Intimo e alienante

L'emergere e la scomparsa delle immagini - uno spazio tra presenza e assenza, desiderio e perdita

L'ultima serie di Katherine Bull allo SMITH di Cape Town la vede continuare il suo ruolo di intrusa tra il movimento e il silenzio. immagine persistente presenta dipinti e disegni catturati come impressioni di immagini in movimento retroproiettate. Bull attinge a una serie di proiezioni di feed dal vivo: dai siti che tracciano i movimenti degli animali in un abbeveratoio in una fattoria di selvaggina a Mpumalanga o il ritmo di un orso polare in cattività in uno zoo in Danimarca, a un sito porno che consente ai voyeur di guarda una "ragazza latina" che dorme e si sveglia come un invito a partecipare a una chiamata Skype a pagamento. Domande di intrusione ed empatia sorgono in queste sfumature tra l'animale e l'umano, chiedendosi chi è in gabbia.

Katherine Bull, MGM Lions, 2019. Inchiostro su cotone, 128 x 165 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.Katherine Bull, MGM Lions, 2019. Inchiostro su cotone, 128 x 165 cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e da SMITH.

Le tue ultime serie di dipinti e disegni di luce in mostra a SMITH sono state create attraverso "performance di disegno". Potresti descrivere questa tua pratica?

Molti dei dipinti e dei disegni di immagine persistente sono stati creati dipingendo da piattaforme digitali online come feed live di webcam e video e audio di Youtube. Questo processo si è sviluppato da spettacoli di disegno dal vivo che ho fatto negli ultimi otto anni circa. Sia che si tratti di una serie televisiva, feed di webcam in diretta, chat di Skype, filmati e audio di archivi di Youtube o ricerche inverse di immagini di Google, la mia intenzione è quella di portare consapevolezza sensoriale al mio impegno con la piattaforma digitale online come uno spazio parallelo di incontro - sia intimo che alienante. Nella mia performance più recente ho invitato i visitatori della galleria a una conversazione intima all'interno di una galleria affollata con me scegliendo una traccia audio online (solo noi due potevamo sentire) a cui ho poi risposto traducendo il suono bendato su una tela (Am I Ever Alone: ​​Dancing to Someone Else's Tune. 2017. Smith Studio Gallery).

Ripresa dell'installazione di "Afterimage" allo SMITH. Per gentile concessione di SMITH.Colpo di installazione di "Afterimage".

Il mio interesse nel portare il digitale in una conversazione più stretta con il corpo fisico e la percezione sensoriale risale alle precedenti esibizioni di disegno digitale dal vivo dal 2004 al 2010. In queste esibizioni, il processo è stato invertito mentre stavo disegnando nello spazio digitale da un soggetto dal vivo . Per esempio acquisizione dei dati_una musa (2008. Blank Projects) in cui ho invitato quattro artisti maschi a posare nudi per me per una sessione di disegno digitale dal vivo nello spazio della galleria. L'unico modo in cui potevi accedere alla prospettiva che stavo vedendo era in uno spazio parallelo in cui il processo di disegno veniva proiettato dal vivo.

(collegamenti alle due esibizioni qui menzionate - http://www.katherinebull.co.za/exhibitions/data-capture_a-muse/ & http://www.katherinebull.co.za/exhibitions/am-i-ever-alone-dancing-to-someone-elses-tune/ )

Potresti espandere la tua scelta di agire come mezzo tra i tuoi materiali di tessuto di cotone e l'immagine in movimento proiettata?

Un "mezzo" suggerisce per me una canalizzazione tra ciò che è visibile e ciò che non lo è, ciò che è nel tempo e ciò che è senza tempo. Vorrei portare presenza e consapevolezza nella navigazione in questo spazio digitale online che abbiamo creato che rispecchia simultaneamente la connettività e la distanza, il momento e ciò che è oltre. Lavorando dall'immagine in movimento e tentando di catturare il movimento in tempo reale, sto indicando l'impossibilità di catturare veramente il momento senza indugio. Ciò che mi rimane sono le tracce di tentativi falliti che puntano sia all'emergere che alla scomparsa delle immagini - uno spazio tra presenza e assenza, desiderio e perdita.

Katherine Bull, Learning to Fly_GIF, 2018. Inchiostro su cotone, 110 x 140 cm.Katherine Bull, Imparare a Fly_GIF, 2018. Inchiostro su cotone, 110 x 140 cm.

La serie è intitolata immagine persistente - potresti approfondire la scelta del titolo?

Il titolo immagine persistente è stato in agguato nella mia mente per un po '. La parola mi ha affascinato poiché fa riferimento all'ottica della percezione (i fenomeni dell'immagine che rimane nella retina dopo aver chiuso gli occhi) - pur riconoscendo il ritardo e la natura costruita della percezione. A un livello più metaforico, la parola alludeva per me a un tempo successivo all'immagine. Come sarebbe un mondo post-immagine? Cosa succede una volta che l'immagine svanisce? È difficile immaginare un mondo post-immagine quando siamo così dipendenti dalla creazione di immagini come verifica dell'esistenza.

La Voyeurship è al centro del mondo dell'arte e del mondo online: che commento cerca di fare il tuo lavoro su questo?

Sì, molte piattaforme online live perpetuano il voyeurismo. Sono interessato a esplorare se esiste la possibilità di spazio per l'intimità, la tenerezza e l'empatia in quella che è spesso una forma gratuita e superficiale di guardare come sostituto del sentirsi connesso? Mi è piaciuto il disagio di avvicinare gli animali umani e non umani che guardano nella serie che ho dipinto dai feed live della webcam. Domande di permesso e intrusione, chi viene messo in gabbia - lo spettatore o il guardato e come le distinzioni percepite tra comportamento animale e comportamento umano-animale iniziano a confondersi. Vedo il lavoro come un processo di ricerca e messa in discussione dell'esperienza di guardare da remoto piuttosto che un'affermazione sul voyeurismo.

Katherine Bull, Siku & Family_Kolind, 2018 Inchiostro su cotone, 123 x 150 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.Katherine Bull, Siku & Family_Kolind, 2018. Inchiostro su cotone, 123 x 150 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.

I colori tenui dei tuoi lavori finiti hanno una qualità cupa e spettrale: consideri questo come una risposta al tuo argomento?

La tavolozza ridotta è qualcosa che si è evoluto attraverso il processo piuttosto che una decisione consapevole. Per la maggior parte, cerco di catturare il colore e le tonalità che vedo. Ma la natura del lavoro dalla retroproiezione significa che non puoi davvero vedere ciò che stai dipingendo mentre lavori nella semioscurità, i tuoi segni diventano retroilluminati con la proiezione. Più strati di vernice, meno visibile diventa il soggetto. Mi piace la tensione che si crea in quel processo tra visibile e invisibile, la cognizione diventa una pura sensazione di luce alla fine del processo. Quindi per mantenere la visibilità del soggetto che lavora con lavaggi molto trasparenti aiuta a mantenere quella visibilità più a lungo nel processo. Con il senno di poi, mi piace il modo in cui la qualità spettrale parla alla temporalità dello schermo digitale e all'immagine residua spettrale del titolo. E, naturalmente, indica la potenziale estinzione di massa di specie umane e non umane. Al contrario, alcuni dei dipinti a olio della mostra mostrano immagini arrestate da filmati online a bassa risoluzione o telecamere a circuito chiuso, che si librano sul punto di scomparire nell'oscurità.

Katehrine Bull, Leora & Paul, 2019. Inchiostro su cotone, 120 x 180 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.Katherine Bull, Leora e Paul, 2019. Inchiostro su cotone, 120 x 180 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.

Katherine Bull, Draped Drawing, 2018. Grafite su cotone, 100 x 55 cm.Katherine Bull, Disegno drappeggiato, 2018. Grafite su cotone, 100 x 55 cm.

Katherine Bull, CCTV Tiger, 2018. Olio su tavola, 30 x 38 cm.Katherine Bull, CCTV Tiger, 2018. Olio su tavola, 30 x 38 cm.

"Afterimage" sarà visibile allo SMITH, Cape Town, Sud Africa, fino al 6 aprile 2019. SMITH ospiterà un walkabout con l'artista sabato 30 marzo alle 11:00. Si prega di arrivare qualche minuto prima poiché il walkabout inizierà alle 11:00.

Zahra Abba Omar