WEB dei fratelli Trantraal

ComicArtAfrica: intervista a Nathan Trantraal

Andrew Lamprecht, il redattore recentemente nominato of ARTsouthAFRICAnuova pubblicazione gemella, ComicArtAfrica, ha inviato una serie di domande a vari praticanti di fumetti per un commento. La risposta completa di Nathan Trantraal (che, insieme al fratello Andre, è responsabile dell'innovazione) colorati e Crocevia fumetti) segue sotto. Estratti selezionati di altri intervistati sono inclusi tra virgolette in tutto il supplemento e saranno pubblicati online e in ARTsouthAFRICA di edizioni digitali nei prossimi mesi.

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SOPRA: (Da sinistra a destra) Nathan e André Trantraal. Fonte immagine: https://www.facebook.com/trantraal

Qual è la posizione attuale dei fumetti e di altri media correlati in Sudafrica e nel continente africano? Siamo arrivati ​​o siamo ancora in viaggio?

Come lo metto? Bene, se questo fosse il Il Signore degli Anelli, sarebbe la scena vicino all'inizio in cui Frodo Baggins e Samwise Gamgee camminano su per la strada e attraversano quel grande campo da casa loro, e, dopo circa cinque minuti a piedi, Samwise si ferma e dice a Frodo, in quell'accattivante accento mezzo irlandese , "Se avrò fatto un passo più in là, signor Frodo, sarà il più lontano che io sia mai stato dalla Contea." Quindi, penso che il viaggio sarà lungo circa altri due volumi, con molte descrizioni di paesaggi sterili e picchi di montagna. Ma ci arriveremo alla fine; è un'avventura.

Cosa possono fare i fumetti che altre forme artistiche e letterarie non possono nel nostro contesto locale?

I fumetti sono un mezzo molto accessibile, sia per leggerli che per farli. I fumetti sono un po 'come il "calcio" del lavoro creativo; non hai bisogno di nulla per creare cose che non riesci a trovare in cinque minuti. C'è un sacco di talento crudo in questo paese e se qualcuno ci investisse potremmo avere un mercato completamente nuovo, e potremmo avere persone che creano posti di lavoro per se stessi, per amore di esso.

Traiamo ispirazione dagli Stati Uniti e dall'Europa piuttosto che dal resto del continente? Dovremmo essere più coinvolti con i creativi africani?

Penso che invece di seguire le tendenze popolari nei fumetti americani, i fumettisti africani dovrebbero lavorare con scrittori africani e creare storie che crescono da questo suolo, non a causa di qualche identità nazionale o orgoglio o qualcosa del genere, ma perché è pratico. Non puoi cavartela scrivendo cose che non capisci più. Ad esempio, non puoi avere il tuo personaggio che va a Chicago se non sei mai stato a Chicago, come Herge che invia Tintin in Congo. Non funzionerà più; adesso c'è Internet, la gente saprà e parlerà delle cose ignoranti con cui stai cercando di cavartela. L'essenziale è che i veri scrittori dovrebbero scrivere fumetti. I ragazzi che sanno disegnare ma non sanno scrivere dovrebbero impegnarsi con i ragazzi che sanno scrivere ma non sanno disegnare e viceversa. Ma ciò può accadere solo quando le persone iniziano a rendersi conto che queste carenze esistono nella scena dei fumetti di SA com'è ora.

Esiste uno stile sudafricano riconoscibile nell'arte comica? In tal caso, come lo caratterizzeresti? In caso contrario, perché pensi che potrebbe essere il caso?

Spero di no. No, non la penso così. Penso che al momento ci sia solo un gruppo di ragazzi ognuno che fa le proprie cose, con ognuno che porta il proprio set di influenze sulla scena.

In America e in Europa, se qualcosa vendeva bene, era perché un'azienda come quella era gestita come una fabbrica di dolciumi. Dì se lo stile di John Byrne vende costantemente ed è molto popolare, quindi per i prossimi dieci anni tutti hanno dovuto disegnare come John Byrne. Quello sarebbe diventato lo "stile di casa" per i grandi editori fino a quando non sarebbe arrivato qualcun altro e avrebbe fatto qualcosa di nuovo, e poi per i successivi dieci anni tutti avrebbero dovuto disegnare come il nuovo ragazzo fino a quando non fosse diventato vecchio e stantio.

Spero che non cadiamo mai in quello spazio. Se guardi un'azienda come Strika Inc - fanno quel fumetto comico - amano molto chiamare quello che fanno "lo stile africano", il che è divertente perché il loro stile è davvero solo una brutta imitazione dell'artista scozzese, Frank Quitely . So che la maggior parte degli artisti che erano soliti lavorare c'erano veri fan di Quitely, ma se continui a dire che è "africano", le persone iniziano a deglutire, e in poco tempo anche tu che stai dicendo che lo stai inghiottendo; ti convinci perché è una buona linea per la tua attività.

Quando incontro qualcuno che lavora per una di queste grandi società di fumetti / pubblicità, chiedo sempre all'artista di mostrarmi le cose che disegna per se stesso. Molto raramente assomiglia alle cose che stanno facendo per essere pagati. Per molto tempo non sono riuscito a trovare lavoro come vignettista perché non potevo fare "stile africano".

Quali sfide affrontiamo nel creare una cultura del fumetto praticabile?

Nessuno ha capito come vendere la roba. Se vuoi costruire una cultura, devi iniziare dal livello più piccolo; devi vendere fumetti ai bambini. Devi costruire quel mercato dal basso verso l'alto, ma hai bisogno di soldi per farlo e nessuno sta investendo denaro nei fumetti. Questo è ingiusto per i creatori di fumetti e, di conseguenza, la maggior parte dei fumetti che escono dal Sudafrica sono scritti male o disegnati male, o entrambi, e questo è ingiusto per il grande pubblico.

Qualche altro commento che vorresti fare in relazione alle nostre produzioni comiche locali?

Penso che la cosa grandiosa di lavorare al fumetto al momento, in un paese come il Sudafrica, sia che nessuno ha ancora definito come dovrebbe essere l'industria. Qui abbiamo l'opportunità di creare ciò che le persone si aspettano dalla lettura di un fumetto locale. La gente ha l'idea che i fumetti dovrebbero riguardare i supereroi, ma questo è più radicato nella cultura americana, è una cosa relativamente nuova in Sudafrica.

Siamo stati fortunati nel senso che le uniche persone che fanno soldi veri con i fumetti stanno realizzando opuscoli pubblicitari e sono così trasparenti che la gente può vedere che è spazzatura. Abbiamo schivato un proiettile in quel senso, perché se qualcuno realizzasse un brutto libro di supereroi senza tutta quella pubblicità per evidenziare il fatto che è spazzatura, potrebbe diventare un successo e fare un sacco di soldi e la gente non sarebbe in grado di vedere attraverso esso, che sarebbe problematico.

La gente va dove sono i soldi, e se i soldi sono nel raccontare buone storie su personaggi reali con anime reali, allora tutti inizieranno a pensare: "Forse dovremmo farlo." Ecco perché dovremmo iniziare nel modo in cui intendiamo andare avanti, perché le cose si evolveranno da qui in ciò che alla fine diventerà, e se qui va bene e possiamo ricavarne qualcosa. Credo che possa solo diventare migliore, più sofisticato.

Infine, descrivi ciò che stai facendo in relazione a fumetti, vignette o narrativa sequenziale. Elenca le tue pubblicazioni recenti o i progetti attuali.

Pubblichiamo due strisce settimanali in due articoli, I Richenbaum in The Cape Times e <Ruthie> in Die Rapport. I Richenbaum riguarda una famiglia disfunzionale che non è molto consapevole del fatto che è disfunzionale. Ruthie è basato su un libro scritto da nostra madre. È un fumetto su una bambina di colore che cresce durante l'apartheid e su come quel tipo di succhia.

Siamo anche impegnati con un romanzo grafico su Crossroads, in particolare sulla lotta delle donne. Lo stiamo facendo con Koni Benson, uno storico specializzato nell'argomento (Il libro si basa sulla sua tesi di dottorato di ricerca) e Isotrope Media lo sta pubblicando mentre completiamo ogni nuova puntata, abbiamo già messo in evidenza due numeri e piano di mettere in evidenza cinque problemi.