Ingrid Bolton, Power cubed, 2017. Scatola di metallo, vari cavi, 15x15x15cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

ICTAF'18: Ingrid Bolton

Presentato da Berman Contemporary

ARTE AFRICA condotto varie interviste con alcuni artisti che esporranno alla Investec Cape Town Art Fair 2018!

Ingrid Bolton ha una relazione con oggetti altrimenti scartati. Rappresentato da Berman Contemporary, Bolton decostruisce rame e cavi per analizzare la dipendenza della società dai sistemi di connettività, sfidando al contempo le pratiche artistiche classiche.

Ingrid Bolton, Layered Landscape, 2017. Scatola di metallo, vari cavi, variabile 15x15x. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Paesaggio a strati, 2017. Scatola di metallo, vari cavi, variabile 15x15x. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

ARTE AFRICA: Stai esibendo ricollegare all'ICTAF 2018: raccontaci come sei arrivato a lavorare con la tecnologia sotto forma di cavi?

Ingrid Bolton: La mia prima esposizione alla domanda di rame è stata quando i nostri tubi di irrigazione in rame sono stati rubati dai campi di una fattoria in cui vivevamo. I rapporti radio sulle fermate dei treni a causa del furto dei cavi hanno iniziato a verificarsi più spesso. Tutto ciò è stato guidato dall'aumento del prezzo del rame, che è stato alimentato dalla Cina che si è elettrizzata. Il rame oggi ha un valore intrinseco e all'aumentare del prezzo del rame, la domanda viene spinta a rubarlo. Effettuare la connessione - che i bisogni di una terra lontana potrebbero avere implicazioni nel mio spazio locale, è stata la prima volta che ho iniziato a guardare come sono fatte le connessioni a livello globale. È stato attraverso l'agricoltura e queste esperienze che mi sono reso conto che tutte le cose sono connesse - lavoro anche nell'area del clima e delle implicazioni a lungo termine dei cambiamenti climatici.

Si vede che la tecnologia avanza e distrugge: qual è la tua opinione su come gli artisti navigano questo spazio tra la pratica dell'arte tradizionale e la modalità digitale più progressiva della creazione artistica?

Ho la sensazione che ci sia un posto per tutti nel diverso spazio che l'arte occupa. Gli artisti hanno la capacità di vedere la società con una lente diversa. Qual è la pratica dell'arte tradizionale, oggi in ogni caso, e la cui tradizione specificamente? Viviamo in un'epoca in cui ci sono così tante tradizioni e culture diverse mescolate a così tante questioni controverse da discutere e portare nello spazio pubblico. Come artista in questo tempo contemporaneo, sono alimentato dalle sfide in cui si trova la società e scopro che attraverso l'arte posso contribuire a queste sfide in modo creativo. Se il mio lavoro è solo esteticamente piacevole ma non stimolante, allora sento di non aver sfruttato appieno la posizione dell'arte oggi.

Perché questo è il modo in cui mi piace essere sfidato a fare arte, non significa che sia l'unico modo o il metodo più progressivo che descrivi. Gli artisti sono alimentati da così tante cause, bisogni o obiettivi personali e rispetto tutti gli artisti che sono disposti ad aprirsi al controllo pubblico.

Ingrid Bolton, rame a cubetti I. 2017. Scatola di metallo, vari cavi. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Rame a cubetti I, 2017. Scatola di metallo, vari cavi. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

Questa serie di lavori ti ha richiesto di visitare i siti di scarto per creare arte - continuerai a riciclare oggetti nel tentativo di criticare i mezzi di arte estetici tradizionali?

Uso materiale riciclato per commentare i rifiuti. Sono consapevole di quanto viene prodotto dagli umani e di quanto poco viene riutilizzato. Non sto indicando le dita, poiché sono ugualmente implicato, ma sto cercando di incoraggiare il pensiero intorno a questo. Il mio compito come artista non è quello di criticare l'estetica o le pratiche artistiche tradizionali, lo lascio ai critici d'arte. La mia sfida è quella di interagire con la società in modo tale che le persone siano eccitate a porre domande. Il cavo riciclato che utilizzo ha un significato. Se posso spingere la società a chiedere perché e creare discussioni attraverso l'arte, allora sono a metà strada.

Questi cavi organizzati ricordano i microrganismi. La tua storia accademica di microbiologia ha influenzato il modo in cui pensi e crei l'arte?

Mi piace pensare che l'arte che faccio sia specifica per me; la mia vita è un accumulo di esperienze passate che si uniscono per contribuire e informare su come penso. Quindi sì, il mio background in microbiologia informa la mia arte, così come il mio breve periodo in agricoltura. Ho capito che i cambiamenti climatici a livello globale mi colpiscono a livello locale. Ad esempio, comprendere l'importanza del compost ricco microbico e che la qualità della terra in cui crescono gli alberi o le verdure influenzerà il gusto e la qualità del frutto.

Trovare la connessione tra i microrganismi nel suolo e negli oceani e il contributo vitale che apportano al futuro del nostro pianeta, si combinano tutti per trovare i collegamenti tra i micro e i macro spazi in cui viviamo. I terreni sterili o l'acidificazione degli oceani a causa dell'eccessiva emissione di carbonio nell'atmosfera causata dalla combustione di combustibili fossili, sono spazi malsani. Un intestino malsano nell'uomo è un esempio di come i nostri corpi dipendono molto dai microrganismi, per digerire il cibo in modo efficace, come lo è il nostro pianeta. Visivamente il mio lavoro via cavo fa spesso riferimento ai mondi microscopici a cui sono interessato.

Ingrid Bolton, Flow, 2017. Scatola di metallo, vari cavi, 15x15x15cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Flusso, 2017. Scatola di metallo, vari cavi, 15x15x15cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

Le tue opere espongono un'assemblea organizzata di quelli che altrimenti verrebbero scartati: qual è il processo di organizzazione di tali materiali caotici e grezzi?

Quindi può essere scartato ma alla fine verrà riciclato. Ho un aiuto con il taglio e la finitura dei pezzi, che è un processo che richiede tempo e lavoro. Il modo in cui assemblo i pezzi varia. A volte ho un piano generale del pezzo, come quando può fare riferimento a strati di pelle, microscopia cellulare o un modello. Altre volte lavoro con ciò che ho a disposizione e in modo abbastanza astratto.

Metto insieme queste scatole in due modi diversi. In alcune scatole voglio che le superfici finite siano piane, quindi le assemblo a testa in giù per raggiungere questo obiettivo. Solo un lato del cavo tagliato è lucido, quindi mentre ho un'idea di come apparirà, non è in alcun modo una superficie finita. Mi piace sempre la sorpresa che si presenta quando giro il lavoro finito per rivelare la superficie pulita.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Ingrid Bolton, Potenza a cubetti, 2017. Scatola di metallo, vari cavi, 15x15x15cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.