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Infect the City 2014: Cubicolo

Nel suo recente articolo "The Creative Act" (in Art South Africail numero di marzo), lo scrittore Matthew Partridge parla di idee di arte e accessibilità, dicendo che "l'arte, a quanto pare, è la riserva di coloro che sanno dove guardare". Si concentra sul numero relativamente piccolo di persone che vivono in Sudafrica che hanno la fortuna di interagire con l'arte su base giornaliera, in cui il tipo di esposizione è limitato a eventi come la controversia nazionale di The Spear di Brett Murray, quando ha colpito i media nel 2012.

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Questo non vuol dire che le nostre città mancano di gallerie. Le istituzioni d'arte offrono continuamente nuovi e coinvolgenti corpi di lavoro di artisti locali e internazionali e di solito ci sono tasse di ammissione molto piccole, se presenti. Questo non vuol dire che questi luoghi non sono visitati da molti appassionati d'arte locali e internazionali, perché lo sono. Ciò che Partridge sta sottolineando è l'apparente esclusività di questi spazi, che può essere formidabile per un fiorente ammiratore d'arte come risultato del "peso ideologico" che dissuade il loro ingresso. Chiede una reinvenzione dello spazio della galleria della tradizione, una geniale interazione pubblica con il mondo dell'arte. Fortunatamente, il festival di arte pubblica Infects the City è proprio dietro l'angolo.
Il curatore ITC, Jay Pather, delinea le intenzioni del festival mirando a coinvolgere un gruppo più ampio di persone rispetto al "piccolo gruppo di seguaci dell'arte inesperti" e di portare l'arte in aree impreviste della città per un pubblico. Il festival, ormai vecchio di 7 anni, è venerato per la sua capacità di coinvolgere diverse pratiche culturali e artistiche e per dare vita alla città utilizzando strategie e luoghi espositivi alternativi. Il Sudafrica, essendo un luogo di profonda molteplicità, è ben servito da eventi che riuniscono il pubblico nello spazio pubblico.
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Impressione degli artisti di Cubicolo
L'uso di spazi alternativi è un mezzo per stimolare la discussione sulla mostra tradizionale e i formati delle gallerie sono familiari e hanno continuato ad ampliare efficacemente il discorso sull'etichetta della mostra d'arte. Probabilmente il titolo del più acclamato provocatore curatoriale risiede nelle mani di Hans Ulbrich Obrist a seguito della mostra che tenne nella sua cucina studentesca nel 1991. Tenendo lo spettacolo nella sua residenza privata, Obrist fece una potente dichiarazione sull'accessibilità del formale gallerie. Il suo ultimo tentativo "fallo", basato sull'adempimento delle istruzioni di artisti di altri artisti per realizzare idee, non è diverso nel suo approccio stimolante alla domanda mai posta: cos'è l'arte? O ancora più importante, dov'è l'arte?
Più di recente, Matty Roodt of Bazaar ha risposto all'immediata necessità di organizzare mostre collettive di giovani artisti emergenti. La "possibilità che tutti noi mostriamo insieme come una giovane ondata d'arte di Cape Town andrà persa se nessuno fa qualcosa al riguardo", afferma Roodt. Bazaar ha avuto luogo in varie località urbane intorno a Città del Capo dal 2012 e la pubblicità che circonda questi spettacoli avviene principalmente attraverso i canali dei social media, spesso poco prima dello spettacolo. Questo tipo di atteggiamento giocoso e flessibile ha lo scopo di creare "uno spazio in cui il lavoro [può] esistere senza pressione". Questo mese Bazaar, in collaborazione con Brundyn +, ha ospitato la prima mostra Bring Your Own Beamer. BYOB, in cui "beamer" si riferisce all'uso dei proiettori piuttosto che alla nostra associazione automobilistica colloquiale, è stato avviato per la prima volta dall'artista olandese-brasiliano Rafaël Rozendaal e ha decollato in tutto il mondo come interpretazione riuscita e uso di pratiche espositive alternative.
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Bazar
Con queste preoccupazioni in mente quando concettualizziamo la nostra idea per Cubicle, Rosie Mudge e io volevamo avere una mostra che portasse l'arte alle persone piuttosto che il contrario. Per questo motivo, così come il nostro interesse per le strategie espositive alternative, abbiamo deciso di realizzare una galleria d'arte mobile. Il lavoro in mostra cambierà di giorno in giorno durante il festival ITC ed è stato accuratamente selezionato dagli attuali studenti e ex studenti Michaelis. Comprende un'ampia gamma di mezzi che utilizzano una semplice limitazione di dimensionamento come parte del processo di invio. L'idea è quella di combinare il lavoro di artisti emergenti e più noti sulla scena di Città del Capo e di incoraggiare l'atto di collezionare opere d'arte rendendolo accessibile al pubblico. Realizzando le opere in vendita a un prezzo standardizzato di R40, speriamo di offrire visibilità ai futuri laureati, mentre per artisti più affermati significa avere la possibilità di permettere a chiunque di collezionare la tua arte.
Abbiamo chiesto a Matty Roodt di commentare l'idea di collezionare arte alla luce dei nostri obiettivi per Cubicolo:
“Da bambino giocavo al gioco di carte Pokemon e penso di collezionare arte come una versione di questo ... ricordo di essere andato a vedere il film Pokemon e tutti hanno ricevuto una carta Pokemon gratuita. All'epoca non stavo ancora giocando a carte, ma l'ho tenuto e si è rivelato davvero raro! Un po 'inestimabile, perché non c'era altro modo in cui qualcuno potesse acquisirlo nel mercato primario. Il tuo progetto è un po 'lo stesso di quello che penso. "
Il prezzo è importante: R40 è un importo abbastanza basso da rendere l'arte ottenibile da un pubblico più generale. È ancora una somma di denaro che rappresenta un acquisto di scelta, al contrario di arte libera, dove lo prendi ma potresti scartarlo in seguito. In linea con gli obiettivi del festival, non volevamo che l'accesso all'arte fosse limitato dalle situazioni finanziarie delle persone. Il nostro obiettivo è momentaneamente di aprire il mondo del collezionismo d'arte con Cubicle promuovendo l'accessibilità all'arte e, auspicabilmente, generare una maggiore comunità di collezionisti d'arte di conseguenza.
Le posizioni della galleria Cubicle saranno suggerite dalla nostra pagina Twitter. Seguiteci su @CubicleCT per essere aggiornati sugli spettacoli durante la settimana di Infecting the City.
Testo di Marion Sandwith di Cubicle
Pubblicato per la prima volta su platformonline.co.za
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