MERAVIGLIE INCONVENIENTI

Hunter-Gatherer: Survivalist Aesthetics nel lavoro di Kai Lossgott

La critica e curatrice del Camerun, Nadine Bilong, esplora il curioso sguardo del cacciatore-raccoglitore, l'estetica sopravvissuta, nonché il paradosso dei rifiuti presentato dall'artista Kai Lossgott nel suo lavoro Di cacciatori-raccoglitori.
Kai Lossgott, cacciatore-raccoglitore, 2016. Produzione ancora da esibizione con scultura in plastica post-consumo indossabile e oggetti trovati; 3 ore, Schillerpromenade, Berlino. Foto: top ev Immagine gentilmente concessa dall'artista.
Kai Lossgott, cacciatori-raccoglitori, 2016. Produzione ancora da esibizione con scultura in plastica post-consumo indossabile e oggetti trovati; 3 ore, Schillerpromenade, Berlino. Foto: top ev Immagine gentilmente concessa dall'artista.
L'attenzione per l'oggetto "rifiuto" è un modo per identificare e integrare l'invisibile nei nostri ordini di essere. Anche nella negazione e nell'evitamento, siamo permanentemente in relazione con questi invisibili invisibili che compongono la nostra entità. Rendendoli visibili, Kai Lossgott ci sfida all'opacità della trasparenza.

Di cacciatori-raccoglitori, un atto performativo multidimensionale speculativo, scatena diversi epiloghi sulle origini delle categorie "umana" e "naturale" che non possiamo più dare per scontate nell'antropocene. Parte del "progetto carbonio: il destino delle cose", continua la preoccupazione dell'artista per la durata dei singoli "corpi" all'interno delle forze sistemiche.

Considerando le richieste dei nostri tempi di una cura per i vari mali dell'umanità; l'artista lancia un'ancora nel mondo reale, cercando il dialogo non con la natura, ma tra gli umani. Ascolto, pazienza, osservazione, comprensione, condivisione, adattamento e dono cerimoniale: diversi fattori del rituale favoriscono un coinvolgimento più profondo nella conversazione e il potenziale di sperimentare istanze che possono cortocircuitare la nostra visione e favorire incontri veri.

Immerso in queste antiche pratiche, monologo, come il testo dell'artista reboot - a volte parlato durante l'azione - è anche una terapia per i vizi sociali. Dopo tutto, come si apre a un altro senza aver fatto un tuffo nel sé? Muntu da solo di fronte al mondo: auto-narrazione come igiene mentale. Il termine "muntu" è una parola panafricana comunemente usata che significa "persona umana". Ci offre un aggiornamento ibrido afro-metropolitano sui linguaggi di Moliére o Shakespeare, che ci raccontano una falsa pretesa universalizzante di una purezza e uguaglianza umana, una cosa che l'artista nega umilmente nei testi biografici, riferendosi a se stesso come a umano in formazione. La filosofia africana non si riferisce solo a coloro che sono afrodescenti, anzi, la forma plurale, 'bantu' informa il significato di 'ubuntu' (solidarietà umana).

Di cacciatori-raccoglitori è una dimostrazione, un'intensa poesia dell'ominide nel suo cerchio interiore e il suo rapporto con la materia. Vestito dal suo mantello trasparente con tasche multiple - mitico - l'Artista diventa un tessitore di arazzi che esprime filamenti di corpo, mente e anima. Media i brividi di muntu, ruotando attorno all'origine animale del suo status di cacciatori-raccoglitori. Al di sopraproduzione, al di sopraconsumo, al di sopra-accumulo, al di sopracaricare, al di sopra-inquinamento - tutte queste parole e torti che sono le conseguenze della gravità degli oggetti di rifiuto, formando il DNA della nostra convivenza.
Cacciatori-raccoglitori
La prestazione cacciatori-raccoglitori, dal suo titolo alla sua forma, suona come un allarme sulla "natura" di muntu; il suo sguardo si confronta con lo stato di curiosità, che lo spinge a cacciare, conquistare, possedere, controllare e appropriarsi di cose che gli appaiono sane e quindi utili tra gli invisibili. La caccia - che è il mezzo originale e primario per acquisire la proprietà - è l'azione per ricercare questi, perseguirli e prendere il potere da una forza operativa, inganno, abilità o tecnologia. Partendo dall'esterno per raccogliere e digerire cose nuove al suo interno. Allo stesso modo di cacciatori-raccoglitori inizierebbe per strada a estinguersi nella galleria o nel museo come un barlume nell'intimità. Questo gesto mostra l'insaziabilità dell'uomo ma anche la sua permeabilità per le nature che vuole domare a tutti i costi. Dall'epidermide che protegge il territorio dedicato alla caccia, al cuore del suo tessuto sottocutaneo, nella sua danza lo scultore-chirurgo plastico parte nella ricerca della materia con l'obiettivo di soddisfare e preservare il vuoto esistenziale di corpo, anima e spirito.

L'azione cacciatori-raccoglitori è simbolicamente paragonabile al gioco di una caccia al tesoro. Quali sono questi miracoli perseguitati dall'artista? Chi sarà il raccoglitore e proprietario di queste scomode meraviglie? Mozziconi di sigarette, biglietti della metropolitana usati, pezzi di gomma da masticare essiccata, oggetti antigienici o opere d'arte che verranno posizionati uno ad uno nello spazio esatto del cubo bianco. Questi poi diventano tesori accumulati per la conservazione e la protezione, a seconda del grado di interesse. Gli oggetti situati al di fuori dei campi di interesse diventano rifiuti sublimati. A differenza dell'homo sapiens (l'uomo che conosce), come un antenato del futuro, cacciatori-raccoglitori conserva cose chiamate "rifiuti", in una visione al contempo utilitaria e puramente musicale.

DNA-CARRIER RIFIUTI-OGGETTO

Kai Lossgott incarna una visione scientifica di quegli oggetti che definisce "portatori di DNA". Queste preziose sostanze raccolte in strada, disposte nelle tasche del suo mantello trasparente, poi esposte in un'area delimitata dai musei, un tempo appartenevano ad altre persone. Hanno anche lasciato le loro tracce. D'ora in poi questi oggetti porteranno i nostri e porteranno quelli degli altri in futuro. Le loro esistenze sono la prova della nostra.

Ecco il paradosso. La maggior parte degli oggetti di scarto, in particolare i prodotti petrolchimici, lo sono progettato per durare per sempre. La morte è programmata geneticamente nei nostri corpi. Un giorno lasceremo questa terra. Analogamente al DNA nei nostri corpi, i nostri beni scartati rimangono per registrarci nel tempo e nello spazio. L'eccessivo inquinamento è il risultato della nostra iscrizione nel tempo attraverso questi oggetti, a cui siamo attaccati per la vita e da cui dipendiamo.

Il fatto che l'umanità li consideri rifiuti è contraddittorio, poiché nega quindi una funzione molto simile a quella del proprio DNA. Il mantello trasparente di Kai Lossgott con tasche multiple potrebbe simboleggiare questa distanza illusoria tra ominidi e i loro oggetti di scarto nascosti nelle discariche o gettati nel gabinetto. Solo le mani e i piedi dell'artista entrano in contatto con oggetti non sanitari, ma il suo mantello trasparente lo protegge da qualsiasi contatto con "rifiuti". Così, nello spreco, appare inevitabilmente la contraddizione umana: comprare per consumare, ma smettere di consumare e scartare ciò che porta contemporaneamente la nostra ontologia, il desiderio stesso di sopravvivere nell'eternità, e quindi paradossalmente anche la distruzione dell'habitat che ci garantisce la vita . Come si può spiegare questa discrepanza nel rifiutare il proprio DNA, questo "altro" che ci rende ciò che siamo?
Kai Lossgott, cacciatore-raccoglitore, 2016. Performance con indossabile scultura in plastica post-consumo e oggetti trovati, 30 min, Centre Georges Pompidou, Parigi, FR. Foto: Deneth P. Immagine per gentile concessione dell'artista.
Kai Lossgott, cacciatori-raccoglitori, 2016. Esibizione con scultura in plastica post-consumo indossabile e oggetti trovati, 30 min, Centre Georges Pompidou, Parigi, FR. Foto: Deneth P. Immagine per gentile concessione dell'artista.
ESTETICA SOPRAVVALISTA O SOCIETA 'DI FINE INFINITE
Questa è un'altra dimensione affrontata cacciatori-raccoglitori, alimentato dal fenomeno della costruzione, della distruzione e della ricostruzione, che psicologicamente ci stabilisce nel momento presente. Kai Lossgott affronta l'argomento di una durata della vita limitata, l'apocalittico, la domanda che tormenta l'umanità sin dal suo inizio, la domanda sulla sua fine. Dà prova dell'estetica sopravvissuta che riflette fortemente questo periodo contemporaneo dei primi del XXI secolo.

Il sopravvissismo si manifesterà nel modo di condurre la paura della mortalità, il che significa il paradosso di rifiutare l'oggetto "spreco" del nostro DNA e di conseguenza il rifiuto di sé. Riguarda l'istinto di sopravvivenza, la preparazione di ominidi per il disastro in futuro, un'interruzione della continuità sociale o civile o persino la sopravvivenza dei pericoli della natura. La mentalità sopravvissuta si esprime nell'atteggiamento esercitato verso le "cose". Accumulando oggetti, accumulando materiale, il soggetto costituisce un frammento all'esterno il corpo, un placebo che contrasta la paura di perdere il futuro. Ironia della sorte, come i corpi scomparsi che li hanno partoriti, prima o poi il contesto di questi stessi oggetti sarà "dimenticato" anche dalla storia.

Questa estetica sopravvissuta consente all'artista di commentare il consumo eccessivo della società in tutti i suoi settori interessati, indipendentemente dallo stato sociale degli individui. Il corpo senza fissa dimora, umile o ricco non avrà la stessa relazione con il consumo eccessivo. Tuttavia, si trovano nella coazione, nella paura, nell'ansia. L'attenzione per l'oggetto "rifiuto" è un modo per identificare e integrare l'invisibile nei nostri ordini di essere. Anche nella negazione e nell'evitamento, siamo permanentemente in relazione con questi invisibili invisibili che compongono la nostra entità. Rendendoli visibili, Kai Lossgott ci sfida all'opacità della trasparenza. Per lui questa è un'opportunità per considerare un futuro genuino per l'uomo, un ritorno alla definizione esatta di cacciatori-raccoglitori ominidi. Inoltre, rifocalizza il soggetto in relazione alla sua identità di cittadino del Sudafrica, nato da genitori bianchi a basso reddito che hanno sperimentato una mobilità sociale verso l'alto verso la classe media. Appartenendo a una generazione di bianchi che sono stati assimilati in un paese le cui sfide sociali sono dominate dalle preoccupazioni della classe lavoratrice nera, sogna un nuovo modello di società in risposta a quello che ispira autoaccusa e rifiuto. Discendente di una minoranza storicamente privilegiata, cerca una lingua per partecipare in modo significativo a un futuro condiviso.


In questo immaginario, fa riferimento al movimento afrofuturista come un modello di indubbia e infinitamente degna compagnia. Invocare l'ibrido e invocarlo è una condizione che distanzia lo spettatore dell'oggetto unico "opera" in lotta tra la sua contestualizzazione e una profonda fessura. Questa corda tesa abbagliante e perenne attraverserà per sempre un'ontologia di oggetti sconosciuti. I volti dell'ermeneutica presentano il mondo alla lettura. Il compito lascia la sua macchia e il grilletto viene toccato, per eccitare altre letture ed espandere queste visioni.


Nadine Bilong è critico d'arte e curatore del Camerun con sede a Parigi. È stata curatrice delle prestazioni per la Dak'art Biennale 2016 ed è la fondatrice della piattaforma di performance e installazione BREATH'ARTS PERFORMA. Ha conseguito un Master in International Business Administration presso la EMLyon Business School in Francia con una specializzazione in Gestione artistica e culturale presso l'Università Bocconi di Milano. Attualmente sta completando una laurea in Storia dell'arte all'Università di Charles de Gaulle Lille 3 (Francia).
Per maggiori informazioni sull'artista: http://kailossgott.net/