QUESTA PAGINA: Ana Mendieta, Untitled (Trapianto di capelli facciale), 1972. 50 × 65cm. Fotografo: Philippe De Gobert PAGINA A VISTA: Chiurai Kudzanai, Stato della Nazione, 2011. Scultura in bronzo, 120 x 110 x 153 cm. Fotografo: Philippe De Gobert Tutte le immagini per gentile concessione di Bozar, Belgio.

invocazioni di incarnazioni

QUESTA PAGINA: Ana Mendieta, Untitled (Trapianto di capelli facciale), 1972. 50 × 65cm. Fotografo: Philippe De Gobert PAGINA A VISTA: Chiurai Kudzanai, Stato della Nazione, 2011. Scultura in bronzo, 120 x 110 x 153 cm. Fotografo: Philippe De Gobert Tutte le immagini per gentile concessione di Bozar, Belgio.DESTRA: Ana Mendieta, Untitled (Trapianto di capelli facciali), 1972. 50 × 65 cm. Fotografo: Philippe De Gobert SINISTRA: Chiurai Kudzanai, Stato della nazione, 2011. Scultura in bronzo, 120 x 110 x 153 cm. Fotografo: Philippe De Gobert Tutte le immagini per gentile concessione di Bozar, Belgio.

L'arte africana parla da sola

La capacità di parlare e fare parole modellando il respiro in suoni è ciò che ci distingue da ogni altra specie e ci rende umani (nel bene e nel male). Questa capacità di parlare è anche ciò che ci distingue come adulti dai bambini e il comando di quella stessa capacità è ciò che trasforma il poeta da una persona in un visionario e un veggente. Sono davanti a te, di lingua capace, un uomo e un artista, ma non sono un uomo o un artista, perché sono un artista africano. Come tanti africani bianchi, i miei antenati erano criminali che lasciavano i Paesi Bassi d'Europa in cerca di una tabula rasa, una seconda possibilità per fare del bene, un'opportunità per non ripetere gli errori della storia. I miei antenati fallirono miseramente quando gli olandesi si insinuarono in afrikaans e i boeri usarono le loro voci per impossessarsi di terre che non appartenevano a loro, per soggiogare e mettere a tacere i loro ospiti nativi in ​​modo da poter violentare la ricca terra per il suo oro, petrolio, argento, uranio, cromo, rame, carbone e platino e ogni altra cosa di valore, finché i diamanti non si sono trasformati in sangue. Chino la mia sanguinosa testa bianca per la vergogna, pesante per il peso della storia, carica dell'orrore che era l'incudine su cui il privilegio bianco ha martellato per secoli la sua sorda dittatura. Ma questo non mi rende meno africano e non sono i miei antenati.

"La richiesta di restituire questi oggetti alle loro legittime nazioni non riguarda il rimpatrio degli oggetti, ma il patrimonio culturale e la successiva unità che questi potenti e antichi simboli potrebbero incarnare nel garantire l'identità e la stabilità di una nazione".

Il diritto di parlare non è uguale alla capacità di parlare. Nella primavera del 1968, migliaia di uomini neri scesero per le strade di Memphis con manifesti di protesta che dichiaravano "IO SONO UN UOMO" - protestavano contro l'abitudine razzista di essere chiamati "RAGAZZO", chiedendo il diritto di parlare per se stessi e essere riconosciuto come uomo. Questo diritto di parlare, di decidere per TE, dichiarando la TUA indipendenza esprimendo con le TUE parole chi sei e in cosa credi è il più fondamentale di tutti i diritti umani. La meccanica della schiavitù, del colonialismo, dell'apartheid e persino del neocolonialismo dei nostri giorni è stata quella tirannia del silenzio attraverso la quale si parla a Africani e persone di colore, e per conto di. Non importa quanto ben intenzionato, il paternalismo di decidere chi può parlare e cosa potrebbe dire è peggiorativo come qualsiasi insulto. Ridurre gli uomini a ragazzi, o le donne a ragazze e trattare le culture antiche come se fossero analfabete, bisognose di risparmio non sono le basi dell'uguaglianza, tanto meno del rispetto. L'Africa non ha bisogno di essere salvata da nient'altro che pregiudizi e generalizzazioni!

La mappa pubblicata del continente africano orientato a sud. Pubblicato in Della descrizione dell'Africa e delle cose notabili che iui sono, 1660.La mappa pubblicata del continente africano orientato a sud. Pubblicato in Della descrizione dell'Africa e delle cose notabili che iui sono, 1660.

L'era più buia della storia coloniale e la più cinica della convenienza politica si svolsero a Berlino nel 1884/5, quando 13 nazioni europee e gli Stati Uniti tracciarono linee attraverso il continente africano, definendo i confini tra di loro, ognuno con la propria pretesa di risorse ed economie sotto il veste di paternalismo geopolitico. Non era presente un solo regno, nazione o stato africano per difendere i propri diritti o il proprio patrimonio, tanto meno i diritti minerari sulle proprie terre ancestrali. Nessuna voce africana è stata sentita a Berlino mentre le penne segnavano il territorio come la lama di un chirurgo taglia la pelle fragile nella carne di un essere vivente, nemmeno anestetizzato. Poco più di un decennio dopo, gli inglesi invasero il Regno del Benin (l'attuale Nigeria) con l'intenzione dichiarata di saccheggiare e rubare i tesori reali del Regno, avorio, bronzi e antichi manufatti culturali che ora sono appesi, come trofei ideologici, al British Museum , Metropolitan Museum e altre collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. La richiesta di restituire questi oggetti alle loro legittime nazioni non riguarda il rimpatrio degli oggetti, ma il patrimonio culturale e la conseguente unità che questi potenti e antichi simboli potrebbero incarnare nel garantire l'identità e la stabilità di una nazione. Le maschere in avorio della regina Iyoba che risalgono al 16 ° secolo sono l'equivalente dei gioielli della corona, quindi l'equivoco che sono “patrimonio mondiale” e quindi appartengono ai musei britannici e metropolitani è negare a una nazione africana il diritto di decidere da soli quale potrebbe essere il loro contributo al patrimonio mondiale. Come osa un museo che esplode con i trofei dell'avidità coloniale prendersi la libertà di parlare a nome delle nazioni che hanno decimato con estrema violenza. Per lo meno dovrebbero pagare l'affitto e quei soldi usati per costruire i futuri musei che possono sostituire i palazzi reali che furono distrutti dall'esigenza coloniale.

Nelle parole di Joseph Conrad Cuore di tenebra, "Erano conquistatori, e per questo vuoi solo forza bruta - nulla di cui vantarti, quando ce l'hai, poiché la tua forza è solo un incidente derivante dalla debolezza degli altri. Hanno afferrato quello che potevano per il bene di ciò che doveva essere ottenuto. È stato solo un furto di violenza, un aggravamento di un omicidio su larga scala e uomini che sono diventati ciechi, come è molto appropriato per coloro che affrontano l'oscurità.

Tuttavia, non sono qui per tenere lezioni di storia tanto da suggerire un cambio di direzione nei modi in cui affrontiamo la questione della storia, la cui storia e ciò che potremmo chiamare arte africana. Le pareti della mostra "incarNations" sono state lasciate vuote, ad eccezione di carta da parati, specchi e alcune opere d'arte video. La carta da parati è composta dalla parola "CREDERE", suddivisa in tre righe in modo che la parola BUGIA stuzzichi e schernisca la tua visione e fede periferica. I muri sono stati deliberatamente lasciati vuoti in modo da poter considerare come sono stati costruiti questi muri. Il Center for Fine Arts che ospita le "incarNations" fu progettato e costruito da Victor Horta tra il 1919 e il 1928, al culmine dell'era coloniale. La ricchezza economica della colonia scorreva per le strade di Bruxelles e, direttamente o indirettamente, trovava incarnazione simbolica nel palazzo delle belle arti. È impossibile osservare la grandiosità, l'eleganza, l'ambizione e la proporzione senza considerare il contesto in cui il Belgio potrebbe permettersi un simile edificio. Mentre ti sorprendi a guardare la maschera, allo specchio, considera come il tuo sguardo potrebbe essere influenzato dalle abitudini del tuo apprendimento e considera di guardarti indietro dall'altro lato della maschera.

Resta il fatto innegabile che l'Africa non è mai stata scoperta perché era sempre lì, sempre presente, proprio dall'altra parte del Mediterraneo e molto più antica del vecchio mondo. Già a metà del XVI secolo, il cartografo berbero Leo Africanus presentò una mappa relativamente accurata del continente orientata verso sud. Questo orientamento è significativo nel guidare le nostre lingue a parlare con il dovuto rispetto per il dialetto appropriato. La proiezione del sud non fu un errore quanto un testimone della condizione umana in che modo prese l'abitudine di collocare un'Europa notevolmente ampliata al centro del globo per incarnare un pregiudizio ideologico. Questa abitudine non solo incarnava un pregiudizio eurocentrico completamente vestito dalla mascherata dell'imperatore nudo che chiamiamo buonsenso o normale, ma soprattutto negava la naturale attrazione della gravità che potrebbe suggerire che il Nord magnetico fosse logicamente posizionato nella parte inferiore della mappa . Considera ora di guardare il mondo da un punto di vista diverso, da una prospettiva africana e capovolgi le tue abitudini nel dubbio e le tue percezioni.

Colpo di installazione di 'incarNations'. Fotografo: Philippe De Gobert A SINISTRA: Zanele Muholi, Sibusiso, Cagliari, Sardegna, Italia, 2015, 69,5 x 94 cm. CENTRO: Maschera Punu / Lumbu mukuyi, Gabon, legno, pigmenti, H. 35 cm. A DESTRA: Aida Muluneh, serie 99, 2014. 90,5 x 90,5 cm.Colpo di installazione di 'incarNations'. Fotografo: Philippe De Gobert SINISTRA: Zanele Muholi, Sibusiso, Cagliari, Sardegna, Italia, 2015, 69,5 x 94 cm. CENTRO: Maschera Punu / Lumbu mukuyi, Gabon, legno, pigmenti, H. 35 cm. DESTRA: Aida Muluneh, 99 Series, 2014. 90,5 x 90,5 cm.

Sono una contraddizione e un enigma e non posso parlare per un continente più di quanto non possa accettare nessuno che parli per mio conto. Parlo da solo, dalle mie radici come Freedom Fighter in prima linea nella lotta anti-apartheid, come artista con un'identità che è stata seminata nella cruda esperienza della vita. La mia arte, come tanti altri miei africani, è stata forgiata nella lotta per parlare e essere ascoltata. Quel fondamentale diritto umano potrebbe cadere inascoltato per molti europei che hanno dimenticato che la loro libertà di parlare con uguaglianza, fratellanza e libertà è stata scritta con penne imbevute delle macchie di sangue della rivoluzione.

Nel 1948, lo stesso anno in cui fu legiferato l'apartheid, Jean-Paul Sartre scrisse l'introduzione a Orfeo nero, la raccolta di poesie curata da Léopold Sédar Senghor, che ha lanciato il movimento "Negritude". Sartre ha chiesto: “Cosa ti aspetteresti di trovare, quando il muso che ha messo a tacere le voci degli uomini neri verrà rimosso? Che tuonano la tua lode?

Dopo secoli di schiavitù, colonialismo, post e neo-colonialismo, il continente africano sta ora ritrovando la sua voce, ma non è ciò che ti piacerebbe immaginare. Non molto tempo fa la disobbedienza civile nelle colonie fu accolta con la punizione di recidere gli arti. In un modo più cinico, ma non meno violento, le labbra africane sono state suturate dalla pratica forzata delle leggi, degli ordini, delle tradizioni, dei valori, dell'etica e delle filosofie europee canalizzate attraverso linguaggi che erano eurocentrici, ma le parole possono essere mediate e le storie che sono state scritte nel sangue può essere riscritto, così come l'abitudine al pregiudizio può essere disimparata.

'incarNations' è una mostra curata da un artista africano in dialogo con un collezionista e mecenate africano dal punto di vista afro-centrico. Non è né enciclopedico, né rappresentativo, di un continente, perché non commetteremo quell'errore troppo spesso ripetuto di pretendere di parlare per 54 paesi, più di 2000 lingue viventi, innumerevoli identità diverse e storie culturali intrecciate, un continente diffuso nel tempo dall'origine della specie fino ad oggi. La mostra inizia come un'amicizia tra Sindika Dokolo e me, artista e collezionista, un'esperienza spirituale dell'arte radicata nella comunità. Molti artisti in mostra e nella collezione sono anche amici perché abbiamo trovato la nostra umanità e comunità attraverso la fede nell'arte. La collezione è un modello che altri collezionisti africani e afro-centrici potrebbero considerare di seguire perché è radicata, non solo nella storia dell'arte classica africana, ma perché rispetta che le tradizioni cambiano, crescono, si evolvono e cambiano. Per citare il proverbio Igbo a cui Chinua Achebe era così affezionato: “Il mondo è una mascherata da ballo. Se vuoi capirlo, non puoi rimanere in piedi in un posto. "

L'identità non è una semplice comprensione o lista di controllo per un artista africano, ma una pelle che è stata sbucciata e strappata e scorticata e grattata via dalla carne vitale così tante volte che le ferite potrebbero non guarire mai. Il nostro patrimonio culturale è imprigionato dietro il vetro nei musei di tutto il mondo e le nostre storie raccontate dal punto di vista dei colonizzatori che non si sono mai preoccupati di ascoltare le voci che si rifiutavano di ascoltare.

Perché gli europei insistono nel dividere il classico dall'arte africana contemporanea con titoli come tradizionali, art premier, tribali o, come nel caso della seconda mostra al Bozar del 1930, "Art Negré"? Perché gli europei considerano Picasso, Matisse, Malevich, Braque, Leger, Modigliani (ecc.) Gli eredi e i custodi del linguaggio dell'astrazione che hanno imparato da una maschera o una figura di Kota, Dan, Pende, Fang e Lega? L'esperienza europea contemporanea è articolata ed espressa attraverso il suo lusso. Le fondamenta rivoluzionarie su cui è stato costruito questo lusso sono state a lungo dimenticate e le democrazie sono invecchiate e arrugginite al punto che il voto è diventato più un inconveniente che una conseguenza. Ha senso da questo punto di vista che l'occhio europeo possa cantare le lodi delle linee, delle forme, delle forme, delle patine e della provenienza EUROPEA delle opere d'arte africane classiche, riducendo il loro spirito alla forma estetica alla quale poi chiede il cosiddetto conoscitore cosa ha in comune l'arte africana classica con il contemporaneo? Dall'altro lato della maschera, da un'esperienza diretta in cui l'identità è ancora una lotta e il diritto di parlare non si è ancora tradotto nel diritto di essere ascoltato. Artisti africani, sia urbani che rurali, continentali e diasporici, digitali e mascherati, creano le loro arti dallo spirito che chiama per essere ascoltato. Quegli spiriti potrebbero essere reali come i demoni e i guardiani incarnati in un nkisi o le proteste politiche del movimento Black Panther. La rappresentazione non è un privilegio economico per un artista africano più che l'arte può essere un hobby perché la rappresentazione è la testimonianza della lotta per incarnare gli spiriti più potenti dell'esperienza. Picasso era unico nel suo cerchio Avant Garde quando spiegò ad Andre Malraux che l'Arte Africana era un esorcismo e che questo gli diede le chiavi della comprensione con cui era in grado di sbloccare le sue percezioni per dipingere Les Demoiselles d'Avignon.

Per favore, non chiedetemi di giustificare come o perché siamo africani, né chiedetemi cosa rende l'Arte Africana diversa e io vi ripagherò la stessa cortesia e non vi chiederò di giustificare il pregiudizio implicito nella vostra domanda. Lasciatemi semplicemente dire che ciò che rende l'arte africana così potente è che quando guardi un'opera d'arte africana, ti guarda indietro, perché è viva, con spirito. L'Arte Africana è testimone del suo tempo e del suo luogo, indipendentemente da dove l'artista scelga di vivere, dal colore della pelle o dalla natura della sua fede.

Per concludere, vorrei leggere alcune righe di una poesia scritta nel 1919, lo stesso anno in cui Horta iniziò la costruzione di questo edificio. Il poema “La seconda venuta”, del poeta irlandese William Butler Yeats, è appropriato non solo perché Yeats credeva di essere in contatto con lo spirito dello stesso Leo Africanus, ma perché ispirava anche il titolo del classico romanzo post-coloniale Le cose non andarono a buon fine di Chinua Achebe.

Girando e girando nel vortice che si allarga

Il falco non può sentire il falconiere;

Le cose non andarono a buon fine; il centro non può reggere;

La semplice anarchia si perde nel mondo,

La marea oscurata dal sangue viene allentata e ovunque

La cerimonia dell'innocenza è annegata;

Il migliore manca di convinzione, mentre il peggio

Sono pieni di appassionata intensità.

Infatti, "Le cose vanno in pezzi - il centro non può reggere"

E nelle parole di Mama Africa, Miriam Makeba (anche parte di questa mostra)

Aluta Continua (perché la nostra lotta è tutt'altro che finita) !!

Yinka Shonibare CBE (RA), How to Blow Up Two Heads at Once, 2006. Installazione, 2 manichini, tessuto di cotone stampato a cera olandese, stivali da equitazione in pelle, zoccolo, 175 x 245 x 122 cm. © Yinka Shonibare, per gentile concessione di Stephen Friedman Fine ArtYinka Shonibare CBE (RA), Come far esplodere due teste contemporaneamente, 2006. Installazione, 2 manichini, tessuto di cotone stampato a cera olandese, stivali da equitazione in pelle, zoccolo, 175 x 245 x 122 cm. © Yinka Shonibare, per gentile concessione di Stephen Friedman Fine Art

Brendon Bell-Roberts: In che modo il tuo ruolo di curatore e artista praticante ha formato la narrativa curatoriale?

Kendell Geers: La relazione tra artista e curatore è piena di complessità perché incarna una relazione di potere in cui l'artista non è autorizzato a parlare da solo. Il contratto per la mia retrospettiva ad Iziko, ad esempio, prevedeva che "l'artista sarà coinvolto solo sulla necessità di conoscere". Il curatore e il direttore del museo rivendicavano il diritto illegittimo di parlare a nome dell'artista, allo stesso modo in cui i colonialisti rivendicavano la terra che non era loro. Il diritto di parlare per se stessi è il più fondamentale dei diritti umani, ma il diritto di essere ascoltato è qualcosa per cui dobbiamo lottare. La mostra "incarNations" mette alla prova questo tipo di relazioni di potere dando all'artista africano lo spazio per parlare ed essere ascoltato, e il mio ruolo in questo è solo un altro artista africano. Mi sento più una moglie di mezzo che un curatore, perché le voci incorporate nelle opere d'arte non hanno bisogno di molto più del rispetto per cantare e urlare le loro canzoni e protestare.

Come si inizia a curare una mostra che rappresenta 54 paesi, migliaia di lingue e dialetti viventi, tradizioni e altrettanti contrasti e molteplicità?

Non ho curato una mostra “che rappresenta 54 paesi, migliaia di lingue e dialetti viventi, tradizioni e altrettanti contrasti e molteplicità”! Fin dall'inizio chiarisco le mie obiezioni a tali affermazioni, aggiungendo che l'Africa è un continente e non un paese. Detto questo, uso i termini "Africa" ​​e "Arte africana" nel mio discorso per sottolineare che i campi da gioco non sono pari. Mi riferisco a me stesso come artista africano come un punto di protesta per evidenziare il fatto che le arti di un continente sono ancora indicate in termini peggiorativi. Per citare il mio discorso di apertura "L'Africa non ha bisogno di essere salvata da nulla tranne che da pregiudizi e generalizzazione!"

Nella comunicazione della tua mostra, cita specificamente il filosofo senegalese Souleymane Bachir Diagne che sottolinea: “I musei etnografici sono una negazione dell'arte perché impediscono agli oggetti esposti di guardarci davvero. Poiché l'etnografia è costituita, alle sue origini coloniali, come scienza di ciò che è radicalmente altro, è nella sua natura fabbricare stranezza, alterità, separatività ”. Come si fa a bilanciare la presentazione di questi pezzi in un'istituzione europea in vista del punto di Souleymane Bachir Diagne?

La mostra non è un'illustrazione del libro di Souleymane Bachir Diagne. La sfida di "incarNations" era presentare insieme l'arte africana classica e contemporanea, senza compromessi. Le mostre che in passato hanno tentato di creare questo stesso legame lo hanno fatto spesso da un punto di vista estetico, giustapponendo le linee, i contorni e le qualità formali di una maschera con un'opera contemporanea di qualità simili. Questa è la classica maschera Pende / Cliché di Les Demoiselles d'Avignon, che ancora una volta inciampa sulla stessa problematica peggiorativa di parlare a nome della Maschera Pende guardandola dal punto di vista di Picasso. Sono molto più interessato alla questione dello spirito e dell'incarnazione in cui le opere d'arte africane classiche e contemporanee trovano armonia attraverso le loro connessioni spirituali da una prospettiva animistica. In tutti i confronti tra Picasso e la maschera di Pende, per esempio, non ho mai visto nessuno parlare del fatto che la maschera di Mbangu incarnava la lotta tra vita e morte attraverso la malattia. Il viso mezzo nero e mezzo bianco, contorto nel dolore per la malattia, potrebbe essere letto come la lotta tra la malattia di ridurre le filosofie africane complesse ai binari dell'estetica europea.

"Non ci sono opere d'arte collocate da nessuna parte sulle pareti del museo perché sto esponendo il museo stesso, ponendomi la domanda da dove provengono i soldi per costruire il museo nel 1928?"

Hank Willis Thomas, Crossroads, 2012. Stampa digitale C e plexi con pellicola luminosa, 79 x 98 x 10,5 cm. © Hank Willis ThomasHank Willis Thomas, Crocevia, 2012. Stampa digitale C e plexi con pellicola luminosa, 79 x 98 x 10,5 cm. © Hank Willis Thomas.
Poggiatesta Luba, Repubblica Democratica del Congo. © Paso Doble - studio Philippe de FormanoirPoggiatesta Luba, Repubblica Democratica del Congo. © Paso Doble - studio Philippe de Formanoir

Esposta come parte della mostra "incarNazioni" è la maschera Chokwe che appartiene al Museo regionale di Dundo in Angola e che è scomparsa durante la guerra civile (1975-2002). Qual è la rilevanza di questo pezzo incluso nella mostra e questa relazione con la collezione Sindika Dokolo?

Ci sono DUE opere d'arte in mostra che verranno restituite al Museo Dundo dopo lo spettacolo, per un totale di 15 opere fino ad oggi. È impossibile oggi presentare una mostra che includa opere d'arte classiche africane senza considerare come queste opere siano state prese dalle mani delle persone che le hanno realizzate. Sindika Dokolo è l'unica persona o istituzione oggi che, per quanto ne sappia, si sta impegnando in modo proattivo con questa domanda di rimpatrio. Ci sono molti governi, accademici, filosofi, gruppi di pressione e musei che parlano dell'argomento, ma Dokolo ha raccolto la sfida di fare qualcosa al riguardo. L'installazione del Dundo Museum deve essere letta nel contesto dell'Afro-Shrine nell'angolo opposto della mostra in cui una copia in bronzo di Damian Hirst di una testa di Ife rubata è circondata da 7 delle maschere più potenti e uno spazio lasciato per lo spettatore a partecipare alla discussione. L'Hirst è l'unico che non sta su uno specchio, perché è morto. L'Hirst non è incarnato, non è caricato spiritualmente, non è vivo. L'installazione chiede allo spettatore molto direttamente, chi ha il diritto di parlare di arte africana, chi ha il diritto di rappresentare e il diritto di decidere cosa viene scritto nella storia?

Quale ruolo vedi "incarnations" nell'aiutare a scrivere una nuova narrativa sulla cultura e il patrimonio contemporanei africani?

La mostra non è enciclopedica, né fa grandi affermazioni. Incarna alcune domande molto difficili con contraddizioni molto potenti e sfida le vecchie abitudini di come facciamo le mostre. Non ci sono opere d'arte collocate da nessuna parte sulle pareti del museo perché sto esponendo il museo stesso, chiedendomi da dove provenissero i soldi per costruire il museo nel 1928? In questo modo, trasformo il museo in un'opera d'arte africana perché senza il Congo non ci sarebbe un museo. L'Africa è sempre stata lì, dall'altra parte del Mediterraneo, sempre in dialogo con l'Europa. La forma, il contesto e il contenuto sono tutti impliciti nella sfida di tentare di decolonizzare la lettura dell'arte africana. 'incarNations' è un invito, a titolo di proposta, a riprendere la discussione da un punto di vista afro-centrico.

Numerose mostre su larga scala e di tipo "sondaggio" non sono mai state viste nel continente africano e anche le "incarNazioni" vengono presentate al pubblico europeo. Hai intenzione di portare la mostra al pubblico africano?

La mostra sarà sicuramente esposta in Africa e mi piacerebbe molto conoscere i musei interessati a ospitare "incarNations".

'incarNations' a cura di Kendell Geers e Sindika Dokoloa considera l'arte africana come una pratica filosofica vivente. Le opere provengono dalla vasta collezione di arte africana di Sindika Dokolo. La mostra sarà in mostra fino al 6 ottobre 2019 presso il BOZAR / Center for Fine Arts di Bruxelles, in Belgio.

Maschera Pende Giwoyo, Repubblica Democratica del Congo. Legno, fibre vegetali, pigmento, H. 60cm. © Fondazione Sindika Dokolo