Residenza inAWE NL

Residenza InAWE: The Artists Reflect

Durante il regno di Cape Town come World Design Capital 2014, la vetrina creativa online, tra il 10 e il 5, ha collaborato con InAWE Stays per presentare il Residenza InAWE. Da maggio a settembre, otto creativi con sede a Città del Capo sono stati invitati a trascorrere da una settimana a dieci giorni negli stimolanti soggiorni InAWE, una dimora storica e quattro cottage di design con angolo cottura a Tamboerskloof, Città del Capo. ARTsouthAFRICA ha parlato con gli artisti delle loro esperienze.

Residenza inAWE NL
IN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRA: Danielle Clough, Fort Rixon, Ed Suter, Lucie De Moyencourt, Michael Chandler, Jody Paulsen, Laura Windvogel, Sebastian Borckenhagen. Fotografie per gentile concessione di Between 10and5.
Gli artisti che hanno partecipato sono stati Michael Chandler (fondatore / curatore di Chandler House), Danielle Clough ('thread sketcher' / DJ), Sebastian Borckenhagen (Illustratore / animatore), Fort Rixon (illustratore), Lucie De Moyencourt (architetto / artista), Jody Paulsen (artista che lavora in feltro / moda), Laura Windvogel (Lady $ kollie / curatrice) e Ed Suter (fotografo).

Mentre erano alla residenza, è stato chiesto loro di riflettere su ciò che li circondava e di creare un'opera d'arte ispirata alla Città Madre. I risultati vanno dai dipinti ad acquerello a una storia fotografica, dalle tazze di smalto dipinto a un collage di feltro. Il progetto è stato documentato in una serie di video girati dal regista Josh Hayman e pubblicati regolarmente durante i cinque mesi su un canale pop-up tra Between 10and5. Nokia ha supportato il progetto fornendo un Lumia 1520 che gli artisti potevano usare durante il loro soggiorno per documentare la loro esperienza.

inAWE Residency Artworks NL

IN SENSO ORARIO DA SINISTRA: lavoro prodotto durante la residenza da Danielle Clough, Fort Rixon, Ed Suter, Lucie De Moyencourt, Michael Chandler, Jody Paulsen, Laura Windvogel, Sebastian Borckenhagen. Fotografie per gentile concessione di Between 10and5.

ARTsouthAFRICA ha parlato con ciascuno degli artisti e ha chiesto loro di riflettere personalmente sulla residenza.
Potresti spiegare ciascuno il processo di concettualizzazione e realizzazione del lavoro specifico che hai prodotto durante il tuo periodo presso la residenza InAWE?
Danielle Clough: L'unica linea guida per la residenza InAWE era quella di trarre ispirazione da Città del Capo e avevo sempre desiderato esplorare l'idea di un autoritratto. Mi trovo molto attratto da Seapoint al momento. È questa bolla che ha un'aria completamente diversa dal resto di Città del Capo, ma è a pochi secondi dalla vivace città. Non ho mai vissuto più di 10 minuti dall'oceano. Come Città del Capo, volevo incorporare l'influenza che l'Oceano ha su di me, usando il riferimento a Seapoint. Realizzare queste opere significava semplicemente rilassarsi e ricamare e prenderlo semplicemente colore per colore.
Fort Rixon: Il mio lavoro era una domanda che mi ponevo da anni. Nel film di accompagnamento della mia opera d'arte (Rixon ha girato il suo video, mentre il resto è stato girato da Josh Hayman), ho posto la domanda: "Che cos'è un posto in cui le persone sono ancora disposte ad andare lì, anche dopo che ci sono state 450 naufragi di persone che cercano di raggiungere lo stesso posto? ” Questo apre un mucchio di porte e altre domande - è un labirinto mentale. Sostituisci le navi con aerei o macchine e avrai l'idea. Quindi, stavo cercando una storia che lo rappresentasse in un modo che tutti potessimo capire e visualizzare, ed è così Stai veloce è venuto all'esistenza. Da quel momento è abbastanza semplice: fai un disegno e prepara il blocco di lino, arrotola l'inchiostro e bruniscilo con un cucchiaio di legno, e presto - esiste!
Ed Suter: Il mio lavoro non parte mai dal nulla o da un foglio bianco: ci sono sempre molte idee che ho annotato o pensato a quelle che fluttuano nella mia mente ma non ho ancora trovato un modo per le mie fotografie. Il processo di realizzazione di questo pezzo è iniziato con il tempo e lo spazio per sfogliare i libri di InAwe Stays. A poco a poco, tra le idee esistenti e l'ispirazione di questi libri, l'idea del mio servizio fotografico è stata formulata. Ho avuto un po 'di ossessione per le copertine degli album jazz dei Blue Note per un po' di tempo, inoltre ho lavorato a una serie di scatti di tessuto di recente e poi ho rivisto 'Days of Heaven' per vedere quei bellissimi scatti dei campi di grano. Quei 3 elementi combinati per formare una storia nella mia mente di un giovane trombettista che si trasferisce da una piccola città alla grande città. Città del Capo ha dovuto presentarsi come parte delle riprese, quindi ho deciso di usarlo come sfondo per parte di questa storia. Ho passato una giornata a guidare in giro per luoghi, luoghi che avevo notato prima ma che non avevo usato, ho noleggiato un paio di oggetti di scena e ho preso in prestito l'incredibile guardaroba che le modelle indossavano da un amico, Jimmy, proprietario dell'etichetta Bantu Wear. La chiave per realizzare le riprese è stata quella di essere ben preparati, dato che ho avuto solo un giorno per girare. Mi sono avvicinato quasi a fare un film, con una lista di riprese, visite in loco e un programma (ma allo stesso tempo aperto a scoperte inaspettate come l'autobus). Abbiamo girato all'alba a Filadelfia, ci siamo trasferiti a Mamre e gradualmente siamo arrivati ​​al fiume Elsies nel primo pomeriggio per prendere la buona luce lì.
Penso che il grande viaggio del nostro tempo sia la migrazione verso la città e le mie riprese per il programma InAWE Residency sono state una sorta di idea romantica di trasferirsi nella grande città per seguire il tuo sogno. Si trattava davvero di stati d'animo: apprensione e gioia allo stesso tempo.
Lucie De Moyencourt: Poiché lavoro a tempo pieno come architetto, non sono in grado di dipingere o disegnare fino ai fine settimana, quando voglio solo esplodere con il desiderio di sedermi con i pennelli e disegnare qualsiasi cosa. Le opere concettuali si presentano all'istante per me, di solito dipingo e ci rifletto più tardi. Mi piace anche attingere dalla vita e da ciò che sto vedendo e facendo, quindi la maggior parte del mio lavoro può anche essere vista come un documentario di ciò che ho visto e amato. Nel caso di InAWE Residency, non ho dovuto andare lontano per l'ispirazione, ho dipinto i magnifici panorami direttamente dal mio loft.

Michael Chandler: L'idea di dipingere una grande piastra giapponese di Aritaware e poi di strapparla in "frammenti" è venuta dai momenti che ho trascorso nelle foreste e ai letti fluviali di Table Mountain dove avrei trovato frammenti di porcellana blu e bianca del 18 ° e 19 ° secolo. Ero attratto dall'idea che un momento registrato nella storia è molto simile a un frammento; rappresentano solo una piccola parte di qualcosa di più grande e completo - qualcosa che oggi non può essere visto o compreso nella sua interezza. Penso che sia umiliante sapere che non potremo mai comprendere completamente la storia, ma possiamo ancora meravigliarci e godercela attraverso i piccoli "frammenti" che abbiamo oggi.

Jody Paulsen: All'arrivo alla residenza InAWE avevo appena presentato un nuovo lavoro per una fiera d'arte a Londra (START Saatchi Gallery). Ero a corto di idee, sfinito e anche a quel tempo ero malato fisicamente. Quando sono arrivato, Doreen de Waal di InAwe Stays mi ha detto che non c'era alcuna pressione per produrre un intero pezzo durante il mio soggiorno qui. Mi ha dato il benvenuto per rilassarmi, recuperare la mia energia ed essere semplicemente ispirata. Dopo essermi sistemato, ho avuto il tempo di suonare e concentrarmi su dove la mia pratica mi avrebbe portato dopo. Ho iniziato un lavoro chiamato "Feeling Namaste" - che non ho ancora completato - ma questo è stato un esercizio importante per colmare idee che avevo precedentemente trasformato in nuove idee. Il pezzo su cui ho lavorato durante il mio soggiorno è stato esposto al JHB Joburg Artfair.
Laura Windvogel: Con il mio lavoro che ruota principalmente sulla sessualità, i colori brillanti e il contenuto leggermente offensivo, ho pensato che avrebbe fatto un buon cambio di ritmo per dipingere qualcosa di innocuo in una tavolozza a cui sono meno parziale. Le sessioni di pittura a tarda notte nella residenza mi hanno reso più consapevole delle qualità scintillanti in un paesaggio che di solito era triste durante il giorno. Abbinarlo al mio amore per la Notte stellata di Van Gogh, mi ha ispirato a creare questi paesaggi astratti di Città del Capo.

Pensi che una residenza come questa sia importante? Perché perché no? Se possibile, prova a ricollegare la tua risposta alla tua pratica personale.
DC: Questa residenza mi ha dato uno spazio per fermarmi e concentrarmi su una cosa. Come libero professionista, ci sono sempre 20 cose da fare alla volta. Mi ha costretto a separarmi per un periodo di tempo e permettermi di rilassarmi e abbandonarmi ai colori. Mi ha permesso di creare e godermi il mio mestiere come passione. Lasciarlo sembrare un hobby per una settimana.
FR: La mia pratica dipende così tanto dalla velocità della narrazione che il lusso di sedersi in uno spazio è inesistente. Normalmente esco a disegnare nelle camere da letto, a stampare sui pavimenti del salotto, a mettere adesivi per strada, a scrivere appunti in diari e praticamente ovunque non sia comodo. Questo è buono perché ha i suoi meriti, tuttavia è la stessa analogia del giocare per una grande squadra di calcio, senza spazio e pochissimo tempo per allenarsi, e quindi ci si aspetta che si esibisca perfettamente nel giorno di gioco. È molto difficile! Personalmente sono sempre in movimento e quindi avere uno spazio in cui entrare, sedermi e lavorare è una pausa così gradita e un piacere. Ecco perché InAWE Residency è vitale in quanto offre all'artista la grazia del tempo, dello spazio e della concentrazione in grado di produrre opere in condizioni quasi ideali. I benefici significano che posso dedicare del tempo a creare qualcosa di più bello, più nitido e più forte senza distrazioni.

Inoltre, se non sei stato trattato dell'ospitalità di De Waals, non hai ancora vissuto!

ES: Non ho mai fatto una residenza prima, quindi non ero sicuro di cosa si potesse guadagnare da essa. Ho scoperto che per continuare a creare, è inestimabile essere in grado di regalare tempo, solitudine e fuga dalle distrazioni quotidiane. Anche se ho tutti i libri di fotografia e arte che ho usato per questo progetto a casa, è molto raro che riesca a sedermi lì in uno splendido isolamento guardandoli con una mente libera da una lunga lista di cose da fare. Penso che se ti guadagni da essere creativo, allora è importante metterti in un posto dove puoi creare, libero da distrazioni: quelle idee e quelle immagini sono davvero la mia valuta, chissà in quali modi le inserirò il mio lavoro in futuro. È stato sorprendente scoprire che con un po 'di tempo posso mettere in ordine le mie idee, mettere insieme uno scatto e realizzarlo tutto in un breve periodo di tempo grazie alla capacità di potermi concentrare esclusivamente sul lavoro. Questa è la gioia di fare una residenza come questa: il tuo lavoro può concentrarti completamente.
LDM: Ho adorato la residenza InAWE, mi è sembrata una fuga e una mini vacanza senza dover lasciare Città del Capo o spendere soldi. Gli spazi abitativi reali sono così belli e ben posizionati per ispirare le persone a innamorarsi di Cape Town e portare Cape Town nella nostra pratica. Per me, ad esempio, svegliarmi completamente con una vista su Table Mountain al mattino mi ha fatto dipingere per la prima volta. Non ho mai pensato di farlo perché ho sempre pensato che fosse di formaggio, ma quanto sciocco pensarlo.
MC: Penso che la residenza di un artista sia importante perché ti consente di concentrarti esclusivamente su questioni relative alla tua espressione artistica e alle aree di interesse. Ci sono meno interruzioni durante una residenza e quindi la mente può raggiungere luoghi e profondità che semplicemente non può essere coinvolta in un'esistenza quotidiana di chiamate, e-mail, amministrazione, riunioni, ecc.
JP: Questa particolare residenza aveva un focus speciale sul portare conforto all'artista. Mi sono sentito così rilassato durante tutto il mio soggiorno. Non vi era alcuna pressione per produrre qualcosa e la residenza teneva davvero conto dello spazio personale dell'artista. Dopo il mio soggiorno presso l'ospedale, mi sono sentito di nuovo forte e di nuovo in piedi. Mi sono sentito ispirato e pronto a fare di nuovo qualcosa di nuovo.
LW: Il cambiamento è bello come una vacanza e, il più delle volte, il blocco dell'artista può essere curato semplicemente essendo creativo in uno spazio diverso. Essere circondati da oggetti, vedute e persino un letto che non è il tuo ha davvero contribuito alla mia produttività come artista. La residenza InAwe mi ha dato uno spazio non contaminato dalle mie preoccupazioni e abitudini quotidiane, in modo da poter vedere il mio processo creativo come qualcosa di più strutturato.