Kapwani Kiwanga, Fiori per l'Africa: Nigeria, 2014. Protocollo scritto e firmato dall'artista, documenti iconografici, 50 x 40 cm. © Aurélien Mole

Annunciato il vincitore inaugurale del Frieze Artist Award

Kapwani Kiwanga: vincitore inaugurale del Frieze Artist Award, supportato dalla Luma Foundation al Frieze New York 2018

Kapwani Kiwanga, 2016. Credito fotografico: Bertille Chérot. Courtesy Galerie Jérôme Poggi - Parigi.Kapwani Kiwanga, 2016. Credito fotografico: Bertille Chérot. Courtesy Galerie Jérôme Poggi - Parigi.

Kiwanga presenterà la nuova importante commissione a Frieze New York, 4-6 maggio 2018

Frieze annuncia Kapwani Kiwanga come il vincitore del Frieze Artist Award, una grande opportunità per un artista emergente che verrà lanciato a Frieze New York 2018. L'artista parigino realizzerà un'installazione all'aperto, esplorando la libertà di movimento e le architetture dell'esclusione, in Randall's Island Park dal 4 al 6 maggio 2018. A cura di Adrienne Edwards (Performa, New York / Walker Art Center, Minneapolis), il Frieze Artist Award fa parte del programma no profit della fiera ed è supportato dalla Luma Foundation.

La proposta di Kiwanga è stata selezionata da un bando internazionale aperto, con il risultato di centinaia di domande provenienti da oltre 50 paesi. La giuria del Frieze Artist Award 2018 comprendeva Liam Gillick (artista), Eungie Joo (Museo d'arte moderna di San Francisco), Pablo León de la Barra (Museo Solomon R. Guggenheim, New York) ed Edwards, presieduto da Loring Randolph (Artis- tic Direttore, Frieze). Kiwanga riceve un budget fino a 30,000 USD e realizzerà le sue opere d'arte al Frieze di New York.

Edwards ha dichiarato: “Sono entusiasta di lanciare l'Artist Award al Frieze New York con un artista così forte e stimolante. La ricerca rigorosa e l'approccio fantasioso di Kapwani confrontano il pubblico con le materie prime e le strutture elementari del potere. Non vedo l'ora di sperimentare l'ambiziosa opera d'arte di Kapwani nel Randall's Island Park, che porrà domande toccanti sul nostro ambiente costruito e sulle storie umane di controllo ".

Kiwanga ha esplorato argomenti di vasta portata come i viaggi spaziali, le lotte anticoloniali, la geologia e le architetture disciplinari, spesso radicate nella sua formazione in antropologia. In parte documentario, partizione, le opere di Kiwanga spaziano tra installazione, suono, video e performance, turbano narrazioni consolidate e creano spazi in cui il discorso emarginato può nutrire.

La commissione vincente di Kiwanga, Shady (titolo provvisorio), sarà un'opera scultorea di grandi dimensioni realizzata per l'aria aperta e installata all'esterno dell'ingresso di Frieze New York. Creata con metallo industriale e tessuto agricolo e punteggiata da fori e passaggi, l'imponente struttura inviterà e ostacolerà il movimento. La scelta politica dell'artista di Shade Cloth, utilizzato nell'agricoltura su larga scala nel continente africano e oltre, parlerà dell'appropriazione coloniale della terra dalle comunità indigene e della manipolazione dell'ambiente naturale per il guadagno economico. In questo modo, l'artista si baserà sulla sua pratica illuminando la nuova luce sul potere psicologico del design e sulle storie di esclusione.

Kapwani Kiwanga (1978, Hamilton, Canada) vive e lavora a Parigi, in Francia. Kiwanga ha studiato Antropologia e Religione Comparata alla McGill University di Montreal prima di prendere parte al programma La Seine presso l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il lavoro di Kiwanga è attualmente in mostra come parte di "Storie per quasi tutti" all'Hammer Museum (Los Angeles, 2018) ed è stata selezionata per l'edizione 2018 di Glasgow International.

Kapwani Kiwanga, rosa-blu, 2017, vernice rosa Baker-Miller, luci fluorescenti bianche, luci fluorescenti blu, dimensioni variabili. Per gentile concessione dell'artista, Galerie Jérôme Poggi - Parigi, Galerie Tanja Wagner - Berlino. Crediti fotografici: Toni Hafkenscheid, vista dell'installazione Power Plant, Toronto.Kapwani Kiwanga, blue-pink, 2017. Vernice rosa Baker-Miller, luci fluorescenti bianche, luci fluorescenti blu, dimensioni variabili. Courtesy l'artista, Galerie Jérôme Poggi - Parigi, Galerie Tanja Wagner - Berlino. Credito fotografico: Toni Hafkenscheid, installazione vista Centrale elettrica, Toronto.

Informazioni sul Frieze Artist Award, sostenuto dalla Luma Foundation

Il lancio dell'Artist Award a New York segue un programma stabilito di commissioni Artist Award a Frieze London. Il vincitore del Frieze Artist Award 2017 (Londra) è stato Kiluanji Kia Henda, la cui installazione in due parti ha preso come punto di partenza il culto del marxismo-leninismo in Angola. I vincitori dei premi precedenti a Londra includono Yuri Pattison (2016), Rachel Rose (2015) e Mélanie Matranga (2014). Il Frieze Artist Award si colloca in una ricca storia di premi per artisti presentati alle Frieze Art Fairs, tra cui l'Emdash Award (2011-13) e il Cartier Award (2006-10). Esplora tutti i progetti qui.

Frieze New York 2018 si svolge dal 4 al 6 maggio a Randall's Island Park ed è supportato dal partner leader globale Deutsche Bank per il settimo anno consecutivo.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito Web frieze.com

Kapwani Kiwanga (nato nel 1978, Hamilton, Canada) vive e lavora a Parigi, Francia. Kiwanga ha studiato Antropologia e Religione comparata alla McGill University di Montreal prima di prendere parte al programma La Senna all'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il lavoro di Kiwanga è attualmente in mostra come parte di 'Stories for Almost Everyone' all'Hammer Museum (Los Angeles, 2018) ed è stata selezionata per l'edizione 2018 del Glasgow International (2018). Altre mostre includono mostre personali al Museé d'art de Joliette (2018), alla Esker Foundation Contemporary Art Gallery, Calgary (2018), The Power Plant, Toronto (2017) e South London Gallery (2015); e mostre collettive all'Hammer Museum di Los Angeles (2018), Tate Liverpool (2017) e Portikus, Francoforte (2017), tra gli altri. Le performance di Kiwanga sono state presentate a Documenta 14, Atene (2017), Momentum 9, Oslo (2017); FRAC, Champagne-Ardenne (2015), Tate Modern, Londra (2014) e Centre Pompidou, Parigi (2014), tra gli altri.

Fondazione Luma: Nel 2004, Maja Hoffmann ha creato la Luma Foundation per supportare le attività di artisti, pionieri indipendenti e organizzazioni che lavorano nelle arti visive, nella fotografia, nell'editoria, nei film documentari e in altri media. La Fondazione Luma produce, sostiene e consente progetti artistici stimolanti impegnati in una vasta comprensione delle questioni ambientali, dei diritti umani, dell'istruzione e della cultura.

Nel 2014, Luma ha avviato la rigenerazione del Parc des Ateliers, un ampio ex sito industriale situato ad Arles, in Francia. Situato adiacente ai siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO della città, il Parc des Ateliers funge da principale centro programmatico e culturale per le diverse attività della Fondazione Luma.

Il sito include un centro risorse progettato dall'architetto Frank Gehry (che aprirà nel 2019); diversi edifici industriali riabilitati da Selldorf Architects; e un parco pubblico progettato dall'architetto paesaggista Bas Smets. Hoffmann lavora a stretto contatto con il Luma Arles Core Group (Tom Eccles, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno e Beatrix Ruf) su un programma di mostre e progetti multidisciplinari presentati ogni anno nelle sedi recentemente riabilitate del sito della Grande Halle, Les Forges e Mécanique Générale. Maggiori informazioni: www.luma-arles.org.

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