caccia

In conversazione con Pierre Mathieu

Art South Africa in conversazione con Pierre Mathieu nella sua mostra attuale Apocalypse Now, Now! presso la Galleria di ricerca.

caccia
Caccia | 2013. 1300 1950 mm x. Plastica acrilica e fusa su tela bruciata
Art South Africa: Ciao Pierre,
Puoi spiegarci il titolo della tua mostra attuale alla Res Gallery Apocalypse Now, Now!? "Now now" è un termine chiaramente sudafricano; la natura dell'opera si collega al suo contesto sudafricano? E cosa capisci con il termine "Apocalisse"?

Pierre Mathieu: Questo titolo è un po 'uno scherzo. Sto giocando con le parole, tra il famoso titolo del film e la nozione di emergenza sudafricana, come un espatriato in questo paese può percepirlo. Ma anche questi titoli mi assomigliano in un certo senso: quando ho bisogno di parlare di un problema serio, spesso trovo il modo di scappare e uno scherzo è un buon modo per farlo. Ciò che mi rassicura è che la maggior parte della gente sembra essere come me. A causa di questa diffusa codardia evitiamo di affrontare problemi, come quelli ambientali, che stanno minacciando la nostra stessa sopravvivenza in superficie su questo pianeta. Crediamo sempre che la fine dei tempi non sia per ora ... solo per ora, ora. Un buon modo per posticipare qualsiasi azione e lasciare i problemi alla prossima generazione. In Sudafrica, negli ultimi vent'anni sono state affrontate diverse questioni serie, siano esse sociali o politiche; tuttavia, le nuove minacce ambientali rimangono irrisolte. È una nuova sfida per la nostra generazione e le seguenti.
bruciato
Bruciato | 2013. 1300 970 mm x. Tecnica mista su tela
ASA: Molte delle opere presentano figure di animali; qual è la connessione per te [se presente] tra animali e l'apocalisse?

PM: Negli ultimi anni il mio lavoro artistico ha parlato della relazione che noi esseri umani sviluppiamo con i nostri tempi. Viviamo un periodo molto interessante nella storia dell'umanità. Un momento di grandi cambiamenti nella geo politica del mondo. Un momento in cui il vecchio mondo occidentale, da dove vengo, sta lottando per sopravvivere come entità leader. Un momento in cui stanno emergendo nuove forze. Tutti questi cambiamenti creano attriti e tensioni sociali; crisi e recessioni. Anche un momento in cui iniziamo a renderci conto che il progresso scientifico e la tecnologia stanno anche creando impatti negativi sul pianeta che minacciano la sopravvivenza della vita sulla terra. Gli animali nelle mie opere d'arte rappresentano la vita e l'ambiente. Sto parlando dell'impatto degli uomini sull'ambiente quando ho bruciato le mie tele e ho fuso la plastica su dipinti che rappresentavano animali selvatici. È il confronto tra la nostra società moderna e l'ambiente che è rappresentato in questo lavoro. Con una potenziale minaccia apocalittica, ad un certo punto lungo la strada, per una specie o per un'altra.

vulgus
Vulgus Rhino | 2013. 1300 x 970 mm. Acrilico su tela bruciata

ASA: La materialità delle tue opere è molto interessante; puoi guidarci attraverso il processo di creazione di uno dei tuoi lavori?

PM: Sono attratto da diversi media e tecniche e mi piace mescolarli e usarli in modo diverso rispetto al modo in cui vengono generalmente utilizzati. Mi è sempre piaciuto avere un confronto fisico con i media che sto usando. Mi piace graffiare, bruciare, fondere ecc. Materiali e usarli nelle mie composizioni. Uso anche molti materiali riciclati. Penso che il mio lavoro sia tra pittura convenzionale, scultura e installazioni. Per questo spettacolo ho usato tecniche come incollare e fondere materie plastiche su tela, bruciare tele, usare pannelli di metallo riciclato su tele, collage di carta ecc.
Ecco un link a un video in cui puoi vedere un esempio di come viene realizzato il mio lavoro:
http://www.youtube.com/channel/UCHMfO-mDcZbXhkMHQmeQNdA

esplosione
esplosione | 2013. 1950 x 1300 mm. Tecnica mista su tela
ASA: Sei descritto come un pittore "autodidatta"; ci sono artisti che ti hanno influenzato / ispirato? In che modo il tuo lavoro è cambiato / sviluppato dai tuoi primi giorni?

PM: Le mie prime influenze provengono da artisti del movimento COBRA nel Nord Europa dopo la seconda guerra mondiale. In particolare, mi è piaciuta la libertà artistica di Asger Jorn. Sono anche un grande fan dell'artista americano Robert Rauschenberg per la sua fantastica capacità di mescolare media. Anche Cy Twombly e Basquiat hanno influenzato molto il mio lavoro. Più recentemente sono stato anche molto interessato alle opere dell'artista tedesco Jonathan Meese. Mi piace anche la forza dell'arte dell'artista sudafricana Marlene Dumas. In Francia credo che il miglior giovane pittore sia probabilmente Ronan Barrot. Sono impressionato dalla sua capacità di dipingere soggetti sociali contemporanei in un modo pittorico molto classico. Un grande pittore davvero.
All'inizio credo che il mio lavoro sia stato più spontaneo e primitivo nella sua espressione. Probabilmente l'influenza di Jorn e Basquiat. Dipingevo velocemente, un dipinto dopo l'altro, come se avessi bisogno di buttare fuori qualcosa da dentro di me. Circa venti anni dopo, credo che mi sto interessando allo stesso modo all'argomento stesso, come al modo di rappresentarlo. Mi piace dipingere con energia, velocità e forza. La pittura sta risolvendo i problemi. È uno scontro tra soggetto, media e me. A volte trovo la soluzione, a volte no. A volte le soluzioni emergono da confronti inaspettati, situazioni caotiche, squilibri che creo o che si verificano per caso.
pericolo
Pericolo | 2013. 1420 x 2640 mm. Plastica acrilica e fusa su tela bruciata
ASA: Il tuo lavoro ha chiaramente una risonanza per un pubblico sudafricano; viene mostrato alla FNB Joburg Art Fair 2012 e 2013, e questa è la tua seconda mostra alla Res Gallery di Johannesburg. Cosa pensi del tuo lavoro che lo rende popolare in Sud Africa? Come è stata accolta dal pubblico la tua mostra attuale?

PM: Penso che il mio lavoro sia stato accolto con curiosità e un certo interesse ogni volta che ho avuto la possibilità di esporre in Sud Africa. Alla gente piace la scala delle mie grandi sculture e dipinti. Uno dei motivi di questo interesse è probabilmente perché i miei soggetti sono familiari agli spettatori, in quanto provengono dal mondo reale in cui vivono. Quando parlo di ambiente e coinvolgo animali africani come i rinoceronti, le persone di qui capiscono di cosa si tratta. Tuttavia questo lavoro è stato ben accolto anche in Europa. Penso che la globalizzazione stia creando una cultura comune in tutto il mondo in parallelo con interessi e preoccupazioni locali specifici. Le tecniche che utilizzo sono state anche fonte di sorpresa per gli spettatori, soprattutto per la mancanza di rispetto che a volte mostro per il materiale che uso, quando ad esempio brucio le tele. Devo dire che sono stato incoraggiato dall'interesse e dal sostegno degli spettatori sudafricani e spero di continuare a costruire una relazione di lunga data tra di noi.