In conversazione con Phillemon Hlungwani

Ashraf Jamal intervista Phillemon Hlungwani

1) Ashraf Jamal: devo dire, i tuoi lavori sono molto belli! Parliamo delle abilità coinvolte, come hai imparato il tuo immenso controllo del tuo mezzo?

Phillemon Hlungwani: Controllare il mezzo ... ci sono molti mezzi con cui lavoro; carboncino, collage, incisione (acquaforte, acquaforte puntasecca). Amo lavorare sul disegno, il carboncino è il mio mezzo preferito, lavoro con il carboncino da 3 anni e non ho toccato un mezzo per l'incisione in quel periodo. Mi sono reso conto che avevo bisogno di mescolare un po 'di colore - non temo se usassi il pastello su carboncino o carta colorata per creare collage sopra; fare qualcosa del genere si connette con me.

Conversazione con Phillemon Hlungwani 2

2) AJ: Il tuo lavoro si inserisce in una grande tradizione di disegni di paesaggi e figure. Sei ispirato dal mondo che vedi intorno a te? Nel rifare quel mondo che vedi, come funziona la tua immaginazione artistica? Quanto sei consapevole del processo di composizione?

PH: I paesaggi che sto realizzando sono da dove vengo; le persone con cui lavoro in quel paesaggio si connettono con me culturalmente e condividono una lingua. Perché l'arte deve essere in una galleria? Quando vedo persone vedo arte su quelle persone - il modo in cui camminano, i modelli sui loro vestiti. Le donne in particolare, la maggior parte di loro sono opere d'arte, un simbolo di mia madre.
Come il paesaggio da cui provengo, amo trattare gli alberi come un simbolo per connettere me e il paesaggio. Giocare sotto grandi alberi: la vita che conosci? L'ultima volta che ho fatto un paesaggio con diversi tipi di alberi, parlano e comunicano tra loro artisticamente. C'è ispirazione nelle persone intorno a me, nella vita di tutti i giorni nel villaggio. L'arte deve venire da te, ascoltarti - incontra l'arte con la vita. Se sogni, non succederà; Non voglio mentire, devo connettermi con quelle persone.

3) AJ: Le tue opere, sebbene vividamente chiare e meravigliosamente evocative, sembrano libere da affermazioni - non sembri spingere una particolare posizione politica o ideologica. È davvero così?

PH: Non voglio offendere nessuno con le mie opere d'arte - ART è la mia organizzazione politica. La mia opera d'arte si può acquistare e appendere ovunque, anche se ha 2 mesi, puoi ancora appenderla ovunque: ognuna è gratuita. Non voglio fare del male a nessuno, voglio fare arte che i miei figli possano vedere e apprezzare; Non nascondo le mie opere. A volte se è una commissione ce la farò ma non voglio fare cose politiche. Se me lo chiedi, non voglio ferire nessuno.

Conversazione con Phillemon Hlungwani 3

4) AJ: E se i tuoi sudditi - la terra e le persone che occupano quella terra - sono liberati dal fardello delle affermazioni, allora cosa stai cercando di comunicare, in silenzio, artisticamente?

PH: Quello che sto comunicando con la mia opera d'arte è esplorare il significato interiore; da dove vengo. Incontri persone, cambiano da dove vengono, vogliono nasconderlo. Non ho motivo di cambiare, mi connetto con le mie opere da dove vengo. Mi connetto con persone che mi conoscono dall'infanzia; se non ho soldi ci colleghiamo, se ho soldi ci colleghiamo. Sono io, l'ambiente: se disegno il paesaggio ci colleghiamo. Sono libero di fare quel tipo di paesaggio e di persone nella mia arte.

Conversazione con Phillemon Hlungwani 4

5) AJ: Realizzi opere per un particolare consumatore? Realizzi lavori per te stesso? Come stai affrontando il tuo successo e l'apprezzamento del pubblico per il tuo lavoro?

PH: Sì, ho lavorato per grandi aziende - Standard Bank, Reserve Bank e altro, molte persone. L'arte è un business, devi fare qualcosa quando le persone come te lo fanno. Conoscono il mio stile e mi conoscono; si connettono con me ... sono io.
Lo faccio per me stesso, in termini di me stesso l'opera d'arte viene dalla mia mente. Faccio opere d'arte per la mia casa, dò anche molte opere per le aste, come l'asta del WWF presso Everard Read e Artist proof studio. Per quanto riguarda il rapporto con il pubblico, il mio successo non mi cambia. Sono quello che sono perché provengo da un ottimo background in termini di umanità. Il merito va ai miei genitori per avermi reso la persona che sono oggi, specialmente mia madre. Mi fa lavorare molto duramente.
Amo il pubblico, sono loro che mi rendono quello che sono oggi. Non scappo da loro perché sono un artista conosciuto. Ricordo che l'ultima volta che uno dei collezionisti mi ha chiamato, sono andato a casa loro e quando sono arrivato - intorno alle 9:XNUMX - ho visto le mie opere d'arte appese in sala da pranzo. Era buio, con una luce proiettata verso la mia opera d'arte. Sono rimasto onorato quando mi hanno detto che questa particolare opera d'arte porta gioia a casa loro. Mi ha fatto capire che mi connetto con le persone. Devi essere presente al pubblico quando chiamano. Quando incontri persone per strada, perché scappare? Queste sono le persone che comprano le mie sono comprano le mie opere. Sono felice di essere cresciuto con una madre e un padre che mi hanno insegnato a rispettare tutti in questo mondo.