Arte, religione e sé: ART AFRICA in conversazione con Nkosinathi Thomas Ngulube

Ngulube parla delle sue esperienze come pastore e delle tracce di se stesso nel suo lavoro per la prossima mostra personale, "Traces" presso Galleria d'arte di Candice Berman.

BermanImage1Nkhosinathi Thomas Ngulube, Protesta sociale / Guernica mentale, 2016. Olio su carta 1100 x 1500 mm.

ARTE AFRICA: Dici che la tua ispirazione principale si trova nella tua comprensione della Sacra Scrittura: puoi spiegare in che modo la tua professione di pastore ha influenzato il tuo lavoro?

NKOSINATHI NGULUBE: Nella mia chiamata come Pastore - predicare Cristo e conquistare anime per Lui - mi glorio nelle rivelazioni della Sacra Scrittura. Allo stesso tempo, la mia professione di artista è esprimere ciò che intendo essere e ciò a cui mi trovo a relazionarmi, come la Sacra Scrittura.

Considero la realizzazione come espressione di creatività, rivelando ciò che provo e come penso.

Per me, ricorda la predicazione e non essere propenso a imporre le mie convinzioni sul mio pubblico, ma piuttosto un'accettazione consentita tra Pastore e congregazione, artista e spettatore.

Ho imparato ad essere soddisfatto da quello che faccio, piuttosto che dalle aspettative degli altri - quindi quando predico e creo arte, non lo faccio per ragioni egoistiche ma piuttosto per scopo.

Hai esposto a livello locale, nazionale e internazionale - questa esposizione ha influito in qualche modo sul tuo processo artistico e, a sua volta, sul significato del tuo lavoro?

Sono felice di avere uno stile apprezzato in tutto il mondo. Essere esposti a numerose grandi opere d'arte e artisti ha davvero influenzato ed elevato la qualità del mio lavoro.

Nella maggior parte dei posti ho avuto la fortuna di esporre, è stato un duro lavoro e non la fortuna che ha dato i suoi frutti - e un aspetto dell'industria artistica che ha sicuramente avuto un impatto su me stesso e sul mio lavoro è stato trovare me stesso come soggetto del mio lavoro. In precedenza, mi sono avventurato solo in più direzioni che mi hanno fatto perdere la concentrazione sul mio lavoro e sul suo significato.

BermanImag2Nkhosinathi Thomas Ngulube, È la vita, 2016. Olio su carta, 700 x 1000 mm.

Nella tua mostra personale, "Tracce", dici che il corpo del lavoro è diventato una biografia astratta della tua vita, in cui "suggerimenti, tonalità e viali delle prove che segnano profondamente il corso della tua vita sono eseguiti su carta". Puoi per favore dirci di più su come enfatizzi la tua 'traccia' nell'arte?

'Traces' tratta dei valori emotivi e delle esperienze di dove sono stato, cosa ho fatto e dove sono attualmente, cosa sto facendo attualmente. Il lavoro si concentra in gran parte sulle emozioni innescate da tali eventi, piuttosto che sulle immagini, e quindi ho scelto di ridurre il contenuto visivo.

I miei sentimenti, le mie emozioni e le mie esperienze diventano più evidenti quando trovo appagamento nell'esprimerli nelle mie tele.

"Tracce" è il culmine delle opere d'arte a cui stai lavorando da alcuni anni ormai, e hai espresso che la mostra esplora anche nozioni di oscurità e luce. Come si riflette questo nel tuo corpo di lavoro e in che modo i mezzi scelti comunicano questo significato?

Ho riconciliato l'oscurità con la luce nella speranza di comunicare un ambiente che rifletta le mie convinzioni e la Sacra Scrittura. In tal modo, ho tratto le mie conclusioni attendibili e la comprensione del contrasto tra luce e oscurità.

Ho usato entrambi gli elementi in modo drammatico, e attraverso l'organizzazione astratta delle mie composizioni, per trasmettere il messaggio. Sinergico anche testo, colore e sculture in rappresentazioni vigorose per comunicare queste nozioni - senza dubbio vanno di pari passo.

BermanImage3Nkhosinathi Thomas Ngulube, Amore giallo, 2016. Olio su carta 1000 x 700 mm.

Hai lavorato prevalentemente con la scultura e la pittura per "Tracce": sono questi i tuoi principali mezzi di pratica o sei stato addestrato in qualsiasi altra forma di arte?

Tracce della mia evidente esistenza ed esperienze sono state rappresentate in tutto il mio lavoro per "Tracce", e questa particolare mostra personale è stata una sorta di "adorazione" della pittura.

Non posso scolpire e dipingere nello stesso processo, e inoltre, non scolpisco da diversi anni. Ho dipinto, incisore e modellato, quindi è solo quest'anno che posso intraprendere una baldoria di scultura e forse, forse, fare un po 'di stampa sulla mia piccola macchina per incisione.

"Traces" aprirà il 30 marzo alle 18:30 e durerà fino al 13 aprile 2017. 

Galleria Candice Berman
Centro commerciale Riverside,
Bryanston,
Johannesburg