In conversazione con Lyndi Sales

Ashraf Jamal intervista Lyndi Sales

1) Ashraf Jamal: il tuo lavoro ha sempre posseduto una sensuale qualità materica. Cosa c'è in te che fa emergere questa qualità nel tuo lavoro?

Lyndi Sales: mi sono laureato in incisione all'università ma ero costantemente frustrato dalla piatta bidimensionalità della stampa. In quel momento ho iniziato a tagliare le mie stampe e sfalsarle a strati per creare teatri di carta. Questo desiderio di costruire a strati o di creare qualcosa di strutturale è evidente nella maggior parte del mio lavoro. Non sono sicuro del perché, forse è un desiderio vedere tra l'opera d'arte o attraverso l'opera d'arte. Attualmente sono interessato a come cambia la prospettiva mentre ti muovi attorno a un'opera d'arte invece di guardare qualcosa che è bidimensionale e sembra essere statico.

2) AJ: Il tuo lavoro è noto per essere personale, ma si dice che ti stai spostando dall'interfaccia autobiografica e, forse, raggiungendo più verso l'esterno? Hai trovato l'altro di te stesso?

LS: Il mio lavoro attuale è stato in realtà ispirato da una condizione oculare astigmatica, che è descritta come "ghosting". Il mio punto di partenza è stato un grafico digitale che sono stato in grado di ottenere dal mio oculista dopo aver scattato un'immagine a 180 gradi della mia cornea. Il mio desiderio di interrogare le nozioni di visione e percezione è iniziato con il personale ma ha portato a uno sguardo esteriore, in particolare nell'universo. Questo progetto è in corso e sembra una naturale progressione dalle opere più antiche, che si concentrava sul regno fisico e spirituale e su come i due sono separati e collegati. Un recente lavoro "Vesica Piscis" è una riflessione sulla prima divisione cellulare dell'embrione. Sono stata incinta 3 volte negli ultimi tre anni, quindi anche se potrebbe non essere ovvio il mio lavoro è ancora principalmente radicato nel personale.

3) AJ: So che suona molto ehi-shoo-wow, ma sto cercando di capire come il privato e l'intimo si collegano a quel senso di estraniamento, di liberazione e apertura che vedo anche al lavoro.

LS: Presumo per estraniazione che ti riferisci ai pezzi mancanti o allo spazio negativo vuoto che è evidente nella maggior parte del mio lavoro. Sono sempre consapevole dello spettatore che costruisce la propria narrativa nel mio lavoro e con il taglio laser così tante informazioni sia che il testo o l'area dipinta venga tagliata. Nel processo il lavoro diventa qualcosa di completamente diverso e spesso illeggibile. Spesso è abbastanza casuale e non so mai cosa rimarrà indietro e cosa rimarrà come residuo da buttare via. Per me è un atto importante di cedere il controllo e in questo processo l'apertura si sta liberando.

4) AJ: L'astrazione, forse, gioca un ruolo maggiore nella tua arte rispetto a quella figurale o empirica - è questo il caso?

LS: Sì, ho un rinnovato apprezzamento per l'astrazione. In un precedente lavoro in cui la mia preoccupazione per il passaggio dal corpo fisico al regno spirituale era al centro dell'attenzione, l'astrazione sembrava la forma appropriata da prendere. Nel recente lavoro in cui provo a ritrarre lo "sconosciuto", la forma astratta è stata ancora una volta la scelta logica. Guardando fuori nell'universo e cercando di comprendere ciò che è noto come "materia oscura" che comprende l'84% dell'universo ma che rimane invisibile, l'abstract sembrava appropriato. Guardando in profondità nel microscopico corpo cellulare o nella galassia verso i solidi platonici o gli atomi dell'universo, queste strutture che compongono tutto si rivelano come forme astratte nel mio lavoro.

5) AJ: Se dovessi trovare un suono equivalente per quello che fai visivamente, quale sarebbe?

LS: Adoro i suoni registrati dai radiotelescopi. Si va dal tono alto, ai suoni pulsar, ai segnali acustici e spesso sintetici. Interessante al fatto che mentre li ascolti, cerchi costantemente di dare un senso a questo codice. Il rumore metallico e i segnali acustici di quelle che possono essere onde gravitazionali dello squillo dello spazio. Immagino che i buchi neri suonino come un tamburo lento che accelera fino al crescendo di fuochi d'artificio che si conclude con un ronzio.
In realtà, convertendo i raggi gamma in partiture musicali, gli scienziati della NASA hanno creato ciò che pensano che l'universo suoni. Mi piace questa idea ma il risultato finale non è abbastanza astratto per il mio lavoro.