Pianure Khongani

In conversazione con Christopher Moller

Art South Africa in conversazione con Christopher Moller della The Christopher Moller Art Gallery, che espone alla Cape Town Art Fair (25-27 ottobre)

1) Art South Africa: quali artisti presenterai alla Cape Art Art Fair e perché hai scelto quegli artisti in particolare?
Christopher Moller: Siamo limitati al numero di artisti che possiamo portare in fiera, a causa della limitazione dimensionale dei nostri due stand. Ma sono anche un sostenitore dell'approccio "less is more". Gli artisti includono: Aldo Balding, Albert Coertse, Ruan Huisamen, Louis Nel, Lou Ros, Jaco Roux, Andrew Salgado e Andre Stead.
Pianure Khongani
Jaco Roux, Pianure Khongani, Mapungubwe, olio su tela, 100 x 120 cm.
2) ASA: Jaco Roux, uno dei tuoi artisti che saranno presenti alla Fiera, attualmente ha anche una mostra personale Il mio Limpopo, su alla Christopher Moller Art Gallery. Com'è stata l'accoglienza al suo lavoro? Quali delle sue opere saranno esposte all'Art Fair?
CM:Il mio Limpopo è stato un grande successo con il 90% dello spettacolo venduto finora. Abbiamo selezionato due lavori rimanenti Pianure Khongani, Mapungubwe e Leokwe Mapungubwe che sarà esposto alla Cape Art Art Fair. Il lavoro di Jaco è reale, intenso e suggestivo. Dipinge dal cuore ed è affascinato dalla forte presenza prepotente dell'albero Baobab. Nel suo lavoro cattura la luce del sole che brucia sulla terra e la raffigura con spruzzi di colore intenso e forti contrasti. Il colore è molto importante per lui ed è consapevole dell'effetto che ha sul proprio umore. La travolgente risposta alla mostra è stata positiva, in quanto le persone hanno trovato rinfrescante la sua interpretazione del paesaggio sudafricano.
Leokwe Mapungubwe
Jaco Roux, Leokwe Mapungubwe, olio su tela, 100 x 100 cm
3) ASA: Sul sito web della Christopher Moller Art Gallery citi Jacob Bronowski ("Nessuna opera d'arte è stata creata con una finalità tale da non dover contribuire a nulla. Devi ricreare il lavoro per te stesso ... Ma non ci sono immagini, a meno che tu stesso non lo inserisca e lo compili. ”) Descrive il modo in cui vedi / avvicini l'arte? Come selezioni gli artisti rappresentati dalla tua galleria?
CM: Credo che l'arte sia una risposta emotiva e non cognitiva. Se una persona ha un dottorato in storia dell'arte o qualcuno che ha avuto pochissima esposizione all'arte, la risposta di ogni persona è altrettanto importante. Alla fine della giornata, un'opera d'arte riguarda l'interazione tra esso e lo spettatore. Se il lavoro non riesce a ottenere una risposta, l'artista ha fallito nel suo lavoro. Naturalmente avere l'esperienza di essere esposti all'arte aiuta nella sua analisi e apprezzamento. Ma l'arte alla fine della giornata riguarda l'emozione e significava farci "sentire" piuttosto che "intellettualizzarla".
In alcuni ambienti, c'è troppa persistenza nello snobismo. L'arte è diventata come la sindrome dei "vestiti nuovi imperatori", dove si tratta più dell'idea e del concetto che dell'opera d'arte stessa. Le persone devono essere fedeli a se stesse riguardo all'apprezzamento e all'applicazione delle opere d'arte e non cadere vittima del sapore del mese e della mentalità della moda. Una buona opera d'arte durerà per sempre.
Come galleria cerchiamo qualità, coerenza e sviluppo in un artista, oltre a costruire solide relazioni di lavoro.
Costruire e mantenere una relazione con chiunque può essere impegnativo nel migliore dei casi. Con l'artista, il componente chiave è capire cosa c'è dietro il "fumo e gli specchi". Un rivenditore deve accertare non solo l'esecuzione di un'opera d'arte, ma soprattutto l'ispirazione e la forza trainante dietro di essa. Se il commerciante non è in grado di cogliere ciò che induce un artista a fare ciò che fa, allora sicuramente non può vendere l'opera. Molti sostengono che si dovrebbe basare un dipinto in modo adeguato sul suo merito. Questo è vero fino a un certo punto, ma ciò che mi interessa è la psicologia dietro ciò che fa l'artista fare ciò che fanno. A volte, anche l'artista non può articolarlo completamente e, a volte, il rivenditore non lo capisce. Quindi deve esserci una sinergia nel rapporto tra comprensione e rispetto reciproco. Alla fine della giornata, un commerciante d'arte è un venditore, il suo compito è quello di aumentare l'interesse di qualcuno per un dipinto, specialmente quando si tratta di un argomento difficile; a volte è necessario dare a uno spettatore un punto di partenza, come l'inizio di un gomitolo, in modo che lo spettatore abbia un punto di partenza e possa scavare più a fondo e svelare la propria interpretazione di ciò che vedono.
4) ASA: Quali sono le tue speranze per The Cape Town Art Fair? Pensi che raggiungerà i suoi obiettivi di migliorare l'immagine di Città del Capo come destinazione d'arte internazionale e che la Fiera diventi una "carta internazionale"?
CM: Credo che la Cape Town Art Fair avrà un enorme successo nella scena artistica sudafricana e ha il potenziale per prendere d'assalto il mondo. Tuttavia, la fiera impiegherà del tempo per affermarsi. Anche gli organizzatori lo ammettono, dicendo "Roma non è stata costruita in un giorno". La società internazionale di eventi Fiera Milano ha alle spalle e si impegna a costruire la fiera. Mi congratulo con i commercianti d'arte dietro il cambio di nome di chiamarlo la Cape Art Art Fair, piuttosto che il suo precedente nome "Art For Me". Città del Capo in sé è un marchio enorme e avere una fiera d'arte a Città del Capo è una combinazione vincente.