In conversazione con Banele Khoza

ARTE AFRICA avuto l'opportunità di sedersi con Banele Khoza in testa alla classifica Fiera d'arte di Cape Town 2017 e discutere il suo lavoro che sarà presentato a SMITH StudioLo stand.

Newsletter AA 2017 febbraio 14 SMITH3Banele Khoza, Fnotte cavalcata I, 2017. Acrilico e inchiostro su tela, 120 x 90 cm. Immagine gentilmente concessa da SMITH Studio.

ARTE AFRICA: Sei nato e hai trascorso la tua infanzia, nello Swaziland prima di trasferirti a Pretoria in Sudafrica. La giustapposizione nella cultura tra questi due paesi ha comunque informato la tua pratica?

Banele Khoza: apprezzo la libertà che ottengo dal vivere in Sudafrica, affrontando le norme di genere attraverso la pittura. C'è una ricca cultura e apprezzamento delle arti in questo paese e mi ispira. Sarei stato in una scatola se fossi basato nello Swaziland - tuttavia vivere in Sudafrica mi ha permesso di creare la mia identità che non conosce confini.

Dopo aver trascorso un anno alla London International School of Fashion nel 2012, l'esposizione al mondo del design e della moda ha avuto un impatto sul tuo lavoro?

Assolutamente, il mondo della moda riguarda principalmente la reinvenzione e la costruzione del marchioL'ho preso dall'industria e ho creato il mio marchio; BKhz, dove applico tutte le operazioni aziendali che ho imparato dalla sperimentazione al marketing, mantenendo un'estetica, coerenza con i miei sforzi e lasciando spazio al fallimento.

Hai affrontato questioni di genere nei tuoi precedenti lavori, concentrandoti in particolare su quella che definisci la "tragedia della soppressione femminile nei maschi". In che modo questa nozione ha influenzato il tuo attuale lavoro e in che modo il tuo lavoro sfida il "status quo'?

Il mio lavoro abbraccia i colori blu e rosa che sono venuti per differenziare i sessi, sia socialmente che commercialmente. Rosa e rossi dominano i miei sfondi. Sono colori consolanti, ma sono scomodi per un pubblico maschile - il che è interessante perché prima degli anni '1940, il blues era associato alla femminilità e il rosa era visto come forte e maschile. Vorrei una società che non confezionasse ragazzi in blu e ragazze in rosa.

Newsletter AA 2017 febbraio 14 SMITH1SINISTRA A DESTRA: Banele Khoza, Friday Nights II, 2017. Acrilico e inchiostro su tela, 120 x 90 cm; Banele Khoza, Friday Nights III, 2017. Acrilico e inchiostro su tela, 120 x 90 cm. Immagini per gentile concessione di SMITH Studio.

Pdacci maggiori informazioni sul corpus di lavori per la tua prossima mostra personale, "Lonely Nights", e cosa l'ha ispirato e influenzato?

È ispirato dai social media e dalla sua invasione nel nostro spazio privato / mentale. Sherry Turkle afferma che "siamo tutti collegati ma soli". Riguarda la tortura di "Lonely Nights".

La tua prima mostra personale, "Temporary Feelings", è stata un'espressione della fugacità delle emozioni, in cui hai esplorato i problemi riguardanti la vulnerabilità e portato la tua sensibilità nello spazio della galleria. 'Lonely Nights' è una continuazione di questa vulnerabilità?

Assolutamente. Prima non potevo parlare della mia solitudine senza versare una lacrima e ora riempirà un'intera galleria. Piango letteralmente in pubblico.

In un'altra nota, forse puoi parlarci un po 'del tuo primo progetto come curatore per quest'anno Woordfees?

Il progetto si intitola "Khula Ukhokhobe", una frase Swati che significa crescere e raggiungere il tuo picco. È un desiderio che ho per i miei contemporanei - Ke Neil, Tatenda Chidora, Heidi Fourie e Allen Laing - i cui lavori saranno presentati insieme ai miei. Ognuno di loro ha una voce diversa ed è quello che mostreremo.

SMITH Studio presenta i seguenti artisti nel loro stand principale (D2): Banele Khoza, Bert Pauw (fotografia) e Jeanne Gaigher. SMITH Studio è orgoglioso di presentare Katharien de Villiers e Michael Linders nella nuova sezione Unframed della fiera. Linders ha creato un castello da salto singolo e De Villiers un autolavaggio umano che promette di aggiungere un eccezionale elemento di coinvolgimento da parte dello spettatore.