Zama 123 cm x 97 cm 2013

In conversazione con Andrew Hart Adler

Art South Africa in una conversazione con Andrew Hart Adler nella sua recente mostra personale, "Light Whisperer", presso la Galleria Res

Zama 123 cm x 97 cm 2013
Zama, 2013, 123 cm x 97 cm.
Arte Sud Africa: Ciao Andrew, grazie per aver dedicato del tempo a parlare con noi. Puoi approfondire il significato del titolo della tua mostra, "Light Whisperer"? Come generalmente dai un titolo ai tuoi lavori - hai in mente il titolo quando inizi il lavoro o viene fuori come parte del processo?
Andrew Hart Adler: Il titolo è un gioco sull'idea del sussurro del cavallo, in cui una persona si connette con un animale su un altro livello di coscienza, in modo da poter portare una comunicazione positiva all'animale e viceversa. Mi connetto con la luce e la forma allo stesso modo, canalizzando la sua presenza sulle mie tele, come un veicolo per trasportare le idee in esse. Per quanto riguarda i titoli, a volte arrivano all'inizio della serie, a volte ho un titolo provvisorio mentre aspetto che si manifesti il ​​titolo appropriato. Non voglio che il titolo sia una distrazione, solo per accompagnare il dipinto.
Passando per il momento no. II 97 cm x 154 cm 2013
Passando attraverso il momento no. II, 2013, 97 cm x 154 cm.
COME UN: Molte delle opere di "Light Whisperer" sembrano combinare elementi di figurazione con l'astrazione; con le figure sfocate / oscurate da segni gestuali e pennellate, ma ancora riconoscibili. Come crei un equilibrio tra i due?
AHA: Comincio sempre con un punto di partenza, qualcosa che ho imparato da de Kooning. C'è qualcosa che innesca un tema per me. In passato, costruivo strati di pittura che contenevano informazioni, come scendere attraverso gli strati di uno scavo archeologico. Ora uso la macchina fotografica, avendo sviluppato una tecnica con determinati movimenti e diverse aperture di diaframma, per disegnare i miei soggetti. Quindi lavoro sull'immagine, modificando i valori sul computer. C'è ancora l'idea degli strati, ma ora questa è l'armatura per la pittura che sarà intessuta nella composizione finora creata. Non sto infatti offuscando l'immagine, ma creando una visione emotiva più chiara dal profondo di idee e sentimenti molto intimi.
Architettura della Luce n. XV 123 cm x 205 cm 2013
Architecture of Light, no. XV, 2013, 123 cm x 205 cm.
COME UN: La luce e l'oscurità, e il rapporto tra loro, sembrano essere al centro del tuo lavoro. Puoi darci un'idea di come lavori con questi elementi e del significato che hanno per te?
AHA: Una domanda molto appropriata! C'è un equilibrio tra luce e buio, positivo e negativo, ecc. Nelle nostre vite. Tendo a guardare la luce come si guarderebbe la luce tra le foglie degli alberi in una foresta. Dalla luce percepisco il buio, le forme degli alberi, per così dire, o qualunque sia il tema con cui sto lavorando. Attraverso questo compongo il movimento delle forme, come la musica; costruire crescendo, mettere in riposo, accenti, mentre l'occhio passa da un lato all'altro della tela.
COME UN: Questo è il tuo primo spettacolo in Sudafrica; come artista che ha vissuto e lavorato in tutto il mondo, qual è la tua visione della scena creativa sudafricana? Vivere in Sudafrica ha cambiato il modo di lavorare?
AHA: Parte del mio modo di lavorare è incorporare i miei viaggi nel mio lavoro. Detto questo, non mi sono mai sentito così centrato come qui in Sud Africa, e in particolare a Cape Town. Sento tutta l'energia dell'Africa che scorre nel corno proprio nei miei piedi! Avendo iniziato con temi molto africani, ora sono arrivato al mio modo più universale di lavorare. Ma sento di essere entrato nella mia fase più creativa e matura del mio lavoro finora. Sto solo esplodendo! Sto apprezzando il contatto che ho qui con persone sia molto consapevoli che molto creative in tutte le diverse discipline delle arti e nei vari ceti sociali.

"Light Whisperer" va dal 13 febbraio al 13 marzo 2014 presso la Res Gallery: Unit 4, Chester Court, 140 Jan Smuts Ave, Parkwood, Johannesburg.