Mali Immacolata: Biennale di Kampala | Artista in residenza

Biennale di Kampala 2016 L'artista residente Immaculate Mali parla ARTE AFRICA della sua esperienza di crescita a Kampala, della sua residenza con 32 ° Est | Ugandan Arts Truste l'importanza di seminari come Al lavoro, che ha contribuito a far progredire il suo vocabolario artistico, portando al corpo di lavoro Al sicuro qui, che sarà condotto come parte di una residenza per la Biennale di Kampala 2016, "Seven Hills".

Notiziario AA 31Agosto Immacolata 1Mali Immacolata, particolare di Praticamente mio, 2016. Installazione in vetro. Foto: Immaculate Mali. Immagine concessa dall'artista.

ARTE AFRICA: Sei cresciuto a Kampala. In che modo questo contesto ha informato la tua pratica?
Immacolata Mali: La mia prima infanzia è stata a Jinja, dove ho vissuto fino a quando avevo circa otto anni, dopo di che la mia famiglia si è trasferita a Kampala dove attualmente viviamo. Kampala è un luogo in cui esistono la maggior parte degli spazi delle gallerie, dei corpi artistici e degli organismi culturali. Essere in grado di accedere a spazi come 32 ° Est | Ugandan Arts Trust - che ha personale, una biblioteca e internet dedicati a sostenere artisti attraverso residenze tra altri programmi - è stata una grande risorsa intellettuale. Partecipazione a seminari artistici come il capitolo AtWork Kampala, di Simon Njami e lettera27, ha aperto la mia mente e la mia immaginazione a diverse possibilità nel mio lavoro - guardando me stesso come soggetto della mia opera prima di lavorare sugli altri, capire chi sono. Che penso potrebbe essere una missione per tutta la vita. Ma non puoi mai dire cosa riserva il futuro. Uso anche oggetti trovati da saloni locali, bar e altri luoghi all'interno di Kampala per fare il mio lavoro.
Per favore, parlaci del corpo del lavoro Al sicuro qui, prodotto per la Biennale di Kampala 2016 come parte della tua residenza?
Al sicuro qui è una riflessione sui tempi che ho trascorso nella clinica del fisioterapista da bambino, di sette e otto anni, dopo un'iniezione di chinino che mi ha paralizzato l'arto sinistro. Ho visto i miei colleghi giocare a giochi come Tapo Kakebe; blaada; kasonko; nascondino e molti altri. I suoni delle loro voci che risuonavano nelle mie orecchie mentre correvano allegramente alla ricerca del nascondiglio perfetto; un albero, una casa ... Ricordo di aver sorriso e riso mentre guardavo le ragazze giocare kwepena (schivare la palla), i loro abiti piegati così in alto che la mutanda mostrò quando saltarono e gettarono le gambe divaricate nel tentativo di schivare una palla; kwawuza l'abbiamo chiamato. Quella settimana dell'incidente, non riuscivo a capire perché il mio arto sinistro fosse intorpidito, con bruschi intermezzi di dolore. La caduta del piede sembrava senza speranza. Fu allora che mamma mi portò in clinica. A volte eravamo solo noi due e altre volte la mia amica o mia sorella minore mi seguiva. Questo avveniva almeno una volta alla settimana e presto questa piccola stanza con pareti coperte da diagrammi con diagrammi di ossa, sistema digestivo, sciroppi e pillole divenne il mio parco giochi.
C'era una bicicletta attaccata in uno degli angoli della stanza che ho guidato ogni volta che abbiamo visitato. Ho trovato un compagno di giochi nel mio nuovo parco giochi. Non si muoveva molto e mi permetteva sempre di arrampicarmi sulla schiena con le sue due ruote a terra. Non dovevo aver paura di calpestare minuscole rocce nel complesso comune di casa. Per quanto non potessi andare in bicicletta, potevo guidare tra le quattro mura con diagrammi medici come destinazione visibile. I ricordi dei bambini che giocavano nel complesso mi facevano muovere. A volte, immaginavo di essere in una gara con Denis o Martin o qualsiasi altro bambino in sella. Penso che sia stato d'aiuto avere mia sorella e mia amica a turno per seguirmi. Ha reso l'intera routine meno alienante.
Al sicuro qui sarà un esperimento, una riflessione ed esplorazione intorno alle emozioni che possono essere suscitate come risultato dell'immaginazione e della memoria. Raccoglierò suoni dai campi da gioco delle scuole primarie locali, come quelli che ho frequentato da bambino. Sarà interessante vedere come i giochi locali si sono evoluti nel corso degli anni. Ogni individuo presente alla performance viaggerà attraverso la propria immaginazione, innescato dai suoni e dalle azioni che si svolgono.
Notiziario AA 31Agosto Immacolata 3Mali Immacolata, particolare di Papà, posso giocare ?!, 2013. Parco giochi. prodotto durante una residenza a 32 ° est | Ugandan Arts Trust. Foto: Alex Lyons. Immagine concessa dall'artista.

Nel 2013 hai fatto un programma di residenza qui a Kampala con il 32 ° Est, chiamato Papà, posso giocare ?! È sicuro qui una continuazione di questo lavoro precedente e, in caso affermativo, quale direzione ha preso nel corso degli anni?
Al momento l'ho fatto Papà, posso giocare ?!, Sapevo che la curiosità nei bambini era qualcosa su cui volevo lavorare perché era qualcosa che avevo toccato solo durante il mio ultimo semestre a scuola. Il modo in cui avrei affrontato l'argomento è stato tuttavia un esperimento che sono lieto di dire che ha reso la mia residenza utile. La creazione dell'opera è stata principalmente alimentata dal mio subconscio e dalla mia ricerca. È passato più di un anno dopo, dopo il Al lavoro workshop (dove ho realizzato Denominazione surrogata, un taccuino Moleskine coperto di lame e spille di rasoio) che un amico mi ha chiesto se volevo condividere qualcosa della mia infanzia. È stato allora che ho capito che probabilmente l'ho fatto.
Da allora è stato un viaggio di riflessione, sul mio passato in relazione al mio presente e alle speculazioni sul futuro, che può essere visto in opere come 18MUSTS (sulle regole come barriere) e Ballando da solo (su una lotta per uscire da una trappola come le strutture sociali). Al sicuro qui è un parco giochi sia fisico che virtuale che mostra ancora barriere esistenti Papà, posso giocare ?! ma in una forma più coinvolgente fisicamente.
Notiziario AA 31Agosto Immacolata 2Mali Immacolata, particolare di Denominazione surrogata, 2015. Taccuino Moleskine con lame di rasoio. Creato durante AtWork Kampala come parte della collezione di taccuini dell'artista lettera27. Immagine concessa dall'artista.

Ti sei laureato nel 2013 alla Makerere University, Kampala. Nel corso della residenza lavorerai a stretto contatto con le istituzioni locali, facendo laboratori. Per favore, raccontaci qualcosa della tua esperienza artistica a scuola? Quanto sono importanti questi workshop? Cosa speri di ottenere attraverso il tuo?
La scuola d'arte è un posto a cui sono felice di aver partecipato. Sebbene non ci fosse molto spazio per la sperimentazione, molta enfasi è stata posta sull'apprendimento delle forme d'arte tradizionali, come il disegno, la scultura, la pittura e, in seguito, la fotografia. Le abilità che ho imparato durante il mio tempo a scuola sono quelle che uso ancora nei miei esperimenti con i media meno tradizionali. Quello che mi piace di questi workshop è il dialogo con i facilitatori e gli altri partecipanti. Sarai sorpreso di quanto può essere attivato quando condividi come squadra. Molte costruzioni e decostruzioni di idee, a volte accompagnate da frustrazione. Poi alla fine la realizzazione. È un ambiente che mi spezza e mi costruisce tutto nello stesso momento. Mi piacciono. La progettazione di questi seminari - in cui viene prestata molta attenzione al processo di creazione - è probabilmente ciò che li rende vincenti.
C'è una grande conoscenza in ciascuno dei partecipanti ed è attraverso la condivisione che si può attingere. Il dialogo con artisti e professionisti delle arti più esperti apre la mente a diverse possibilità attraverso esperimenti. Spero che attraverso i seminari persone diverse si lascino andare e cerchino di essere oneste con se stesse.
Nel 2014 hai partecipato a numerosi eventi culturali a Kampala, in particolare il Contemporary Arts Festival, il Laba Street Art Festival e il Bayimba Art Festival. Cosa distingue la Biennale di Kampala da questi eventi?
Il festival d'arte KLA si concentra sugli artisti emergenti locali, che è una buona strada per noi giovani artisti per trovare i nostri piedi. La biennale d'altra parte assume una portata più ampia di artisti provenienti da tutto il mondo, portando una più ampia gamma di esperienze sulla scena locale. Questo è importante, soprattutto per gli artisti e i professionisti locali per sperimentare ciò che sta accadendo in una più ampia scena artistica contemporanea.
Questa intervista è stata pubblicata per la prima volta nell'edizione di settembre 2016 di ARTE AFRICA rivista, intitolata 'BEYOND FAIR'.