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Hugh Byrne: Urban Architecture and the Everyday

Ispirato all'architettura urbana, l'ultimo lavoro di Hugh Byrne (che sarà in mostra al Turbine Art Fair (Johannesburg) dal 14 al 17 luglio) utilizza la pittura e la scultura per suscitare una risposta sensoriale agli effetti subliminali del nostro ambiente costruito. “Attraverso la mia arte, cerco di interpretare e presentare osservazioni di ciò che mi circonda, di cose che molte persone considererebbero banali ", dice Byrne," ma il punto non è che gli spettatori siano in grado di visualizzare lo stesso paesaggio urbano o elementi architettonici che hanno ispirato io ... Se la mia arte suscita una sorta di risposta emotiva, allora sento di aver avuto successo ".

AA Newsletter luglio7 Bryne4DA SINISTRA A DESTRA: Hugh Byrne, Intersezione 02, 2016. Pittura al lattice su lino, su pannello con cornice in acero. 75 x 100 cm; Hugh Byrne, Lattice B03, 2016. Vernice per cemento, legno e lattice. 48 x 22 x 19 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

ARTE AFRICA: I tuoi dipinti sono ispirati all'architettura urbana. Come artista con sede a Cape Town, come si traduce nel tuo lavoro la tua esperienza personale e vissuta della città?

Hugh Byrne: Cape Town CBD è molto accessibile. Anche se abbastanza grande da perdersi, è abbastanza piccolo da camminare da una parte all'altra in meno di un'ora. Per questo motivo, passo gran parte del mio tempo a camminare per strada, a farmi un'idea dell'atmosfera della città e ad indagare e documentare le molte cose che attirano la mia attenzione: architettura, spazio, combinazioni di colori, forme, contorni e così via. Tutto questo finisce nella mia opera d'arte, consciamente o inconsciamente.

Per favore, guidaci attraverso il tuo processo. Come selezioni la tua tavolozza, ad esempio?

Il colore e la forma sono entrambi ugualmente importanti per creare equilibrio nei miei dipinti. Lavoro disegnando una forma e assegnandole un colore, che poi influenza tutto ciò che viene dopo e si ripete fino a ottenere una composizione equilibrata. Trascorro molto tempo nella pianificazione dei miei progetti, provando diverse combinazioni. Una volta che ho iniziato a lavorare con la pittura sulla tela, non è così facile cambiare il layout. I colori, tuttavia, cambiano, dalla tavolozza dei colori nel mio design originale.

Nel corso della mia carriera, anche i colori presenti nella mia arte sono cambiati. Per molto tempo mi è piaciuto lavorare all'interno di un insieme definito di regole: mi sono limitato a lavorare principalmente con i colori primari. Da allora mi sono allontanato da quello. Oggi, le mie scelte di colore provengono da una varietà di fonti. Alcuni sono direttamente influenzati dall'ambiente circostante, mentre altri sono più intuitivi e creati in studio. Suppongo che possano essere viste come una decisione subconscia o emotiva e in questo modo più personale.

AA Newsletter luglio7 Bryne2Hugh Byrne, Orientamento 05, 2016. Pittura al lattice su lino, su pannello con cornice in acero. 45 x 45 cm.

Le tue composizioni colorate e stratificate sono piuttosto astratte. Non è sempre facile visualizzare questi paesaggi urbani. Piuttosto, creano una sensazione. È intenzionale, e se sì, diresti che è importante per te che le immagini siano lette all'interno del contesto urbano?

Attraverso la mia arte, cerco di interpretare e presentare osservazioni di ciò che mi circonda, di cose che molte persone considererebbero banali. Finora ho scoperto che lavorare con il colore e con uno stile hard edge è il modo migliore per comunicarlo. Ma il punto non è che gli spettatori siano in grado di visualizzare lo stesso paesaggio urbano o elementi architettonici che mi hanno ispirato. Per questo motivo, non credo che i pezzi debbano essere letti all'interno del contesto urbano per avere successo. Invece, come dici tu, riguarda la sensazione. Se la mia arte suscita una sorta di risposta emotiva, allora sento di aver avuto successo.

AA Newsletter luglio7 Bryne5DA SINISTRA A DESTRA: Hugh Byrne, Intersezione 04, 2016. Pittura al lattice su lino, su pannello con cornice in acero. 75 x 100 cm; Hugh Byrne, Lattice B03, 2016. Vernice per cemento, legno e lattice. 48 x 22 x 19 cm.

Molte delle forme utilizzate nel tuo lavoro sono ricorrenti, una sorta di linguaggio architettonico personalizzato. Quanto del tuo lavoro è ancora tratto dall'osservazione o queste rappresentazioni sono diventate più figurali con il tempo?

Per la maggior parte, il mio processo è facile da seguire: fotografare l'architettura, semplificare e disporre le forme, assegnare i colori e quindi utilizzare questo come punto di partenza per iniziare un'opera d'arte.

Ma nel tempo, alcune forme hanno continuato a riapparire o ad emergere per me, quindi ho smesso di usare fotografie e schizzi come ispirazione e invece mi sono concentrato sulla selezione di forme e colori nel mio vocabolario visivo. In questo modo, ho creato una serie di regole o confini entro cui lavorare finché non ho sentito che erano stati sufficientemente esplorati.

Recentemente, sono tornato all'inizio di questo processo, per aggiungere ancora una volta a questo linguaggio personalizzato fotografando attivamente e trovando ispirazione nelle mie osservazioni. Questi nuovi elementi visivi si riflettono nei miei ultimi dipinti.

AA Newsletter luglio7 Bryne3Hugh Byrne, Orientamento 09, 2016. Pittura al lattice su lino, su pannello con cornice in acero. 45 x 45 cm.

Per favore, parlaci del nuovo corpus di lavori che sarà in mostra alla Turbine Art Fair? Come si distingue questo lavoro dalle mostre precedenti?

Ho due serie di dipinti in mostra al Turbine, entrambi molto diversi dai miei lavori precedenti. Attraverso la prima serie, ho iniziato a esplorare uno stile più simile al collage, che mi permette di indagare la relazione primo piano / sfondo e costruire una sensazione di profondità e movimento. Recentemente sono stato molto influenzato dalle linee d'ombra, dalla griglia e dai modelli che esistono nella mia vita quotidiana, e questi hanno trovato la loro strada anche nei miei dipinti.

Nella seconda serie comincio a giocare con lo spazio aperto. Mentre i miei lavori precedenti hanno molta energia e ti danno la sensazione di essere al livello della strada, in questa serie i dipinti sono più calmi e si sentono più lontani. Le raccolte isolate di forme sono più simili a un paesaggio urbano visto da lontano.

L'ultimo lavoro di Hugh Byrne sarà in mostra a EBONY A curaStand (BM9 e BM11) alla Turbine Art Fair (Johannesburg) dal 14 al 17 luglio.