Casa e all'estero

L'artista angolano multidisciplinare Januário Jano si sposta tra tre continenti per creare lavori incentrati su storie personali e creative

ARTE AFRICA ha parlato con Januário Jano, che è stato rappresentato dalla galleria angolana This Is Not A White Cube ad ARCOlisboa quest'anno, della sua pratica, delle mostre imminenti e di come il suo lavoro che vede il suo viaggio attraverso le culture, gli consenta di riflettere meglio sul suo passato e presente .

Januário Jano, Vitruviano, 2019. Per gentile concessione dell'artista e This Is Not A White Cube.

ARTE AFRICA: Descrivi te stesso come interessato a "esplorare idee su casa e sé". Come pensi che si manifesti nel tuo lavoro?

Januário Jano: Uso il corpo ha un elemento cardine nel mio lavoro per esplorare e riscrivere ricordi personali e collettivi, l'idea di casa e me stesso, colmare la strada per una riflessione nel passato e nel presente da dove vengo e il suo storico , tessuto sociale, politico e culturale. Con quel punto di partenza centrale, credo che si manifesti ampiamente nella mia pratica e nel mio lavoro.

Lavori attraverso le discipline per produrre lavori che giustappongano nozioni di cultura moderna e pop e pratiche tradizionali. Cosa accende il tuo interesse per questo contrasto?

La nozione di dimensione globalizzata e interculturale all'interno della mia pratica è qualcosa che mi interessa. A volte viaggio nei luoghi, lavoro e vivo tra 3 paesi diversi che hanno un'influenza sulla pratica, poiché ogni luogo ha il suo feed specifico ad esso, che mi colpisce e mi influenza in modo diverso. Ad esempio, alcuni luoghi sono caricati con l'energia necessaria per sviluppare le narrazioni e per esplorare la connessione fisica, emotiva e razionale. Altri posti mi danno la velocità per fare le cose e mi alimentano con altri elementi che sono la base cruciale per suscitare il mio interesse.

Vitruviano 16, 2019.

Quali influenze ispirano questa tua pratica?

Sono sedotto dal parallelo tra finzione e realtà. Con il mio lavoro tendo a creare un'intersezione per navigare attraverso diversi soggetti attorno al corpo, alla sua materialità e rappresentazione e, soprattutto, alla mia educazione.

Il tuo lavoro è stato rappresentato dalla galleria angolana This Is Not A White Cube alla quarta edizione di ARCOlisboa, la fiera d'arte contemporanea con sede a Lisbona, che quest'anno ha avuto una sezione inaugurale "Africa in Focus", con gallerie e progetti riferiti all'Africa produzione artistica del continente. Cosa rappresenta questo sforzo per includere il continente africano nella fiera?

Sembra contribuire a spingere la già forte conversazione sull'Africa e su ciò che sta accadendo nel continente, diversificando il dialogo all'interno della struttura della fiera, ha fornito un canale aperto per l'espansione di artisti, gallerie e altri operatori del settore artistico e culturale la loro presenza e l'accesso a un nuovo pubblico che ha facilitato la creazione di nuove esperienze e scambi culturali.

Vitruviano 8, 2019.

Avete delle prossime mostre in cantiere?

Sono all'ultimo anno del mio programma di master (MFA in Fine Art) presso Goldsmiths, University of London, e questo è il mio progetto principale per quest'anno. A parte, sto lavorando a due progetti a lungo termine che rivelerò presto. Oltre a tutto questo, sono stata inclusa in una mostra collettiva alla Galleria Primo Marella di Milano. Inoltre, esporrò alla Beirut Art Fair a settembre, poi tornerò alla 1-54 Contemporary African Art Fair alla Somerset House di Londra ea novembre sarò a Torino per Artissima Art Fair, in cui sono stato incluso in un sezione progetti speciali per questa edizione della fiera.

Zahra Abba Omar