Casa e all'estero

L'artista angolano multidisciplinare Januário Jano si sposta tra tre continenti per creare lavori incentrati su storie personali e creative

ARTE AFRICA ha parlato con Januário Jano, che è stato rappresentato dalla galleria angolana This Is Not A White Cube ad ARCOlisboa quest'anno, della sua pratica, delle mostre imminenti e di come il suo lavoro che vede il suo viaggio attraverso le culture, gli consenta di riflettere meglio sul suo passato e presente .

Januário Jano, Vitruviano, 2019. Per gentile concessione dell'artista e This Is Not A White Cube.

ARTE AFRICA: Descrivi te stesso come interessato a "esplorare idee su casa e sé". Come pensi che si manifesti nel tuo lavoro?

Januário Jano: Uso il corpo ha un elemento cardine nel mio lavoro per esplorare e riscrivere ricordi personali e collettivi, l'idea di casa e me stesso, colmare la strada per una riflessione nel passato e nel presente da dove vengo e il suo storico , tessuto sociale, politico e culturale. Con quel punto di partenza centrale, credo che si manifesti ampiamente nella mia pratica e nel mio lavoro.

Lavori attraverso le discipline per produrre lavori che giustappongano nozioni di cultura moderna e pop e pratiche tradizionali. Cosa accende il tuo interesse per questo contrasto?

La nozione di dimensione globalizzata e interculturale all'interno della mia pratica è qualcosa che mi interessa. A volte viaggio per i luoghi, lavoro e vivo tra 3 paesi diversi che hanno un'influenza sulla pratica, poiché ogni luogo ha il suo feed specifico ad esso, che mi colpisce e mi influenza in modo diverso. Ad esempio, alcuni luoghi sono caricati con l'energia necessaria per sviluppare le narrazioni e per esplorare la connessione fisica, emotiva e razionale. Altri posti mi danno la velocità per fare le cose e mi alimentano con altri elementi che sono la base cruciale per suscitare il mio interesse.

Vitruviano 16, 2019.

Quali influenze ispirano questa tua pratica?

Sono sedotto dal parallelo tra finzione e realtà. Con il mio lavoro, tendo a creare un'intersezione per navigare attraverso diversi soggetti attorno al corpo, alla sua materialità e rappresentazione e, soprattutto, alla mia educazione.

Il tuo lavoro è stato rappresentato dalla galleria angolana This Is Not A White Cube alla quarta edizione di ARCOlisboa, la fiera d'arte contemporanea con sede a Lisbona, che quest'anno ha avuto una sezione inaugurale "Africa in Focus", con gallerie e progetti riferiti all'Africa produzione artistica del continente. Cosa rappresenta questo sforzo per includere il continente africano nella fiera?

Sembra contribuire a spingere la già forte conversazione sull'Africa e su ciò che sta accadendo nel continente, diversificando il dialogo all'interno della struttura della fiera, ha fornito un canale aperto per l'espansione di artisti, gallerie e altri operatori del settore artistico e culturale la loro presenza e l'accesso a un nuovo pubblico che ha facilitato la creazione di nuove esperienze e scambi culturali.

Vitruviano 8, 2019.

Avete delle prossime mostre in cantiere?

Sono all'ultimo anno del mio programma di master (MFA in Fine Art) presso Goldsmiths, University of London, e questo è il mio progetto principale per quest'anno. A parte, sto lavorando a due progetti a lungo termine che rivelerò presto. Oltre a tutto questo, sono stata inclusa in una mostra collettiva alla Galleria Primo Marella di Milano. Inoltre, esporrò alla Beirut Art Fair a settembre, poi tornerò alla 1-54 Contemporary African Art Fair alla Somerset House di Londra ea novembre sarò Torino per Artissima Art Fair, in cui sono stato incluso in un sezione progetti speciali per questa edizione della fiera.

Zahra Abba Omar