Conversazioni Harare: una tavola rotonda presso la National Gallery of Zimbabwe

Harare Conversations è una piattaforma discorsiva in corso che fa parte di Galleria nazionale dello Zimbabweprogramma educativo. Tenuto il 14 ottobre 2016, "Harare Conversations: Videonomad Harare Iteration Talks" faceva parte di una più ampia iniziativa orchestrata dalla National Gallery, Njelele Art Station (Harare) e Videonomad (Berlino), un progetto indipendente che mira a fornire una piattaforma alternativa per artisti africani, sia all'interno del continente che all'estero. Fondata da Tobi Ayedadjou nel 2013, Videonomad ha lavorato in lungo e in largo come Kalamata, Pesaro, Bahia, Tunisi, Tokyo e Dakar.

Moderato da Lucia Nhamo, questa tavola rotonda includeva artisti Berry Bickle, Bogosi Sekhukhuni, Simon Gush, Tabita Rezaire e Mario Macilau. Questa discussione tocca una vasta gamma di temi, esaminando da vicino i processi di produzione, i loro risultati previsti e le molte preoccupazioni nate dai rispettivi contesti come individui che lavorano con un insieme simile ma vario di strumenti, ciascuno per i propri fini.

Newsletter AA 2016 dicembre 08 HarareConversations3Proiezione, Njelele Art Station, 2016. Foto: Tobi Ayedadjou. Immagine gentilmente concessa da Cosmo Zengeya.

BICKLE BERRY

Il video che sto mostrando si chiama Sul filo Si tratta fondamentalmente della politica del corpo. In un certo senso si tratta di definire o deviare l'idea del libro di saggezza sull'Africa - nel senso dell'argomento - e di invertire tale idea all'interno politica del corpo e il look. È costruito come un pezzo da esibizione, lavorando con opposizioni, narrazioni di genere, storia, tradizione, religione e in un modo spostando l'aspetto di ciascuno. È una domanda su cosa stai guardando come pubblico, perché ciò che stai guardando è già stato visto dagli artisti.

SIMON GUSH:

Pigro Nigel fa parte di una serie di film di saggi che sto producendo che esplorano idee sull'etica del lavoro - la nostra relazione con il lavoro e le ideologie sul lavoro. Quando incontri uno sconosciuto una delle prime domande che pongono è "Che cosa fai?" Quando rispondiamo, "ciò che facciamo" viene spesso comunicato dal modo in cui pensiamo di noi stessi e volevo mettere in discussione quelle idee. Il video è stato girato in una piccola città fuori Johannesburg. È una di quelle città con molta industria, ma non molte persone che vivono lì. Le persone entrano per la settimana per lavorare e poi se ne vanno nei fine settimana. Ero interessato a ciò che accade nello spazio quando non accade alcun lavoro, che cosa significa quel tempo al di fuori del lavoro - concetti di pigrizia e produttività - e come possiamo cambiare il modo in cui pensiamo a quei concetti.

TABITA REZAIRE:

Mi dispiace davvero è una scusa virtuale per conto del mondo occidentale. Attraverso una fantastica conversazione su smartphone, io mettere in discussione gli squilibri di potere all'interno della narrativa di scuse e perdono. Qual è la funzione di scuse? Chi beneficia delle scuse? Quali sono le strutture di potere nascoste dietro la nostra era di scuse? Il lavoro cattura virtualmente le storie violente della schiavitù, del colonialismo, del continuo sfruttamento dei corpi e delle terre africane e indigene e del modo in cui questi lasciti modellano gli attuali sistemi globali di oppressione. Senza scuse, questo scambio informatico affronta la politica delle "riparazioni" e la necessità di decolonizzare le nostre tecnologie e strategie di guarigione.

BOGOSI SEKHUKHUNI:

"Motore di coscienza 2: absentblackfatherbot' fa parte di una serie di opere scultoree e concettuali che esplorano conversazioni intorno alle origini della coscienza. Dove puoi trovarlo? Il video stesso è una simulazione del rapporto che ho con mio padre, che ho incontrato su Facebook qualche anno fa. La simulazione è composta da una conversazione che abbiamo avuto per un periodo di XNUMX-XNUMX anni. Fa parte di un esperimento in cui mi piacerebbe fare due applicazioni di chatbot, che sono questi stretti programmi di intelligenza artificiale con cui puoi conversare, ma di avere due di queste persone che parlano tra loro, come un gesto poetico per generare coscienza.

MARIO MACILAU:

Ci sono molti problemi abituali nella nostra società che sono diventati parte della nostra cultura, a causa di come erano le società strutturato storicamente. ho fatto Biologico a Maputo, dove vivo con la mia famiglia. Come unico uomo in casa, vengo criticato sotto tutti gli aspetti se metto piede in cucina. Lavoro duro per portare il cibo a casa, ma se cucino è come se volessi controllare il cibo e non voglio condividere con altre persone. Ora mi chiedo; Mi piace cucinare, ma non posso cucinare a casa perché come uomo la società non lo consente. Biologico è un tentativo di mettere in discussione questo aspetto, per vedere come possiamo influenzare le nostre situazioni.

Newsletter AA 2016 dicembre 08 HarareConversations4"Harare Conversations" presso la National Gallery of Zimbabwe. Immagine gentilmente concessa da Njelele Art Station.

DECIDANDO IL VIDEO COME UN MEDIO

Berry Bickle (BB): Sapevo che volevo lavorare con i video nel momento in cui ero dietro la telecamera e ho capito la potenza e il valore dell'immagine e tutte le sue possibilità. Negli anni in cui sono stato in Mozambico, si trattava di mobilità, di collaborazioni, di non essere confinato in uno studio, dove ero effettivamente in grado di portare idee in qualsiasi tipo di parametro tramite telecamera. La capacità di trovare una nuova narrativa con l'immagine è stata anche molto attraente per me.

Mario Macilau (MM): Sono un fotografo, quindi lavoro prevalentemente con immagini fisse. Il motivo per cui lavoro con i video è perché nella mia pratica fotografica sono affascinato dalle persone e dalle storie che mi circondano. Con il video stavo studiando il suono e il movimento delle persone, permettendo loro di raccontare la storia che voglio attraverso la mia immaginazione.

Simon Gush (SG): Ho iniziato a lavorare con queste esibizioni coreografate, quindi il video era un modo per tradurle. Spesso le esibizioni si svolgevano in spazi in cui non c'era davvero un pubblico, quindi è diventato un modo per dare a quelle opere un'altra vita, per documentare quelle cose. Quando non hai un pubblico per le esibizioni, inizi a pensare al video e a come farlo funzionare oltre il semplice documento formale. Quel tipo di esplorazione mi ha portato pensare al video e a cosa potrei farne - semplificandolo, mettendo in evidenza i moduli.

Bogosi Sekhukhuni (BS): Sono interessato alle implicazioni culturali della tecnologia video e come mezzo per un fine, più che venire da un'ossessione della storia dell'arte occidentale con l'immagine. Essendo uno studente del secondo anno senza soldi, il video è uno dei mezzi più facili con cui lavorare.

Tabita Rezaire (TR): Lavoro con i video perché è una lingua che conosco, dato che ne siamo saturi dalla TV a Internet ... Essere bombardati dai video ed essere frustrati dalle immagini che stavo vedendo, volevo realizzare i video che volevo vedi, quindi è un modo per me di condividere informazioni e riscrivere racconti da una certa prospettiva.

Newsletter AA 2016 dicembre 08 HarareConversations1Proiezione, Njelele Art Station, 2016. Foto: Tobi Ayedadjou. Immagine gentilmente concessa da Dineo Seshee Bopape.

SU SCELTE E TEMATICHE STILISTICHE:

SG: Volevo fare il processo di riprese visibile in Lazy Nigel, per rendere la fotocamera riconoscersi come una fotocamera. Il nero bianco e nero, i colpi statici, giocando il angoli, queste cose che non sono associate con l'occhio umano. È un modo di localizzare me stesso nel video. Si tratta di trovare un estetica che parlerebbe al suo film qualità e lavoro contro le convenzioni di realismo. L'altra cosa che è molto presente nel mio lavoro c'è l'interazione del testo - lo ero interessato a portare questo livello narrativo dentro. Con gli inter-titoli hai questi si rompe tra l'immagine e il testo e lo sono in grado di controllare il tempo - quanto tempo hai con l'immagine, quanto tempo hai con testo. In un certo senso si tratta di lavoro; quanto tempo che possiedi.

Penso davvero in termini di produzione, no consumo. Una cosa che odio la scuola d'arte è che ti viene insegnato che tu bisogno di catturare l'attenzione di qualcuno nel primo due secondi. È vero che le persone raramente guarda i video fino in fondo, ma ci sono modi per affrontarlo. Nel mostra abbiamo DVD gratuiti disponibili così che il pubblico può portarlo a casa e guardare a suo tempo, e hanno un diverso relazione con esso. Sono a conoscenza di quel testo a volte allontana le persone, e il stimolazione, ma non credo che tutta l'arte dovrebbe fare appello a tutti tutto il tempo. Non è necessariamente la loro cosa. Penso che provando a usare il mezzo in modo critico è più importante e quindi spero che la gente ne tragga qualcosa quello. Quindi ci saranno persone che risponderanno, e le persone che non lo fanno, ma questo è vero per tutti cose. Una volta che lo ammetti, ti senti di più libero di lasciare che accadano queste cose.

TR: Mi interessa la politica della tecnologia - il colonialismo elettronico - e capire se le tecnologie agiscono come un altro livello di oppressione o possono anche essere usate come strumento di emancipazione. Sto guardando quella dinamica, provando a farlo capire il suo potere nelle nostre vite. Nel lavoro Ci scusiamo per Reale, l'ologramma parla dell'intangibilità o insincerità di presunte scuse.

MM: Una delle cose più importanti quando inizio a lavorare con il video è il sviluppo di una narrazione, iniziando a pensa a come volevo mostrare la finale risultato. Quando avvio un video, lo inserisco colonne separate, per visualizzare le diverse storie. Quando espongo il lavoro che mi piace proiettare storie diverse allo stesso tempo; questi diversi momenti che sono in qualche modo collegato.

Newsletter AA 2016 dicembre 08 HarareConversations5"Harare Conversations" presso la National Gallery of Zimbabwe. Immagine gentilmente concessa da Njelele Art Station.

SUL TRATTAMENTO DEL LUOGO:

BB: Bene, prima di tutto il posto è il video - questo è il frame - quindi la località è molto importante. In riferimento a ciò che gli altri stavano facendo, i parametri sono istruttivi. Quindi, in un certo senso, il lavoro galleggia su questo design.

BS: Spesso ci piace pensare a Internet come esistente in uno spazio immateriale. Ma la realtà è che ha anche una costruzione fisica e un'infrastruttura alle spalle. Questo spazio immateriale è lo stesso posto in cui vai quando stai pensando. Mi interessavano queste somiglianze, indipendentemente dal fatto che esistesse o meno una differenza tra questi stati mentali: stare su Internet e pensare. Progressi nelle tecnologie emergenti - dalla biotecnologia e informatica, alla genetica - questi sono tutti settori che possono costringere il mondo occidentale a iniziare a rivalutare le domande essenziali sulla natura della realtà. Sono interessato a ciò che le storie accademiche africane hanno da dire su queste idee.

TR: Non credo di potermi relazionare a questo specifico lavoro in termini di luogo. In tal caso, proveniva da un luogo di rabbia, frustrazione e sofferenza dalle architetture del potere che stiamo navigando: patriarcato; capitalismo; omofobia; transfobia; razzismo. Comprendere come quelle politiche di oppressione emarginino quotidianamente determinati individui e la loro connessione con la modernità occidentale e come la violenza istituzionalizzata sia stata integrata e interiorizzata nelle società postcoloniali. Per me è stato un modo per capire la nostra storia attuale, la mia rabbia e da dove viene. Ho messo tutto lì per vederlo meglio, come una forma di catarsi e come un modo per me di guarire.

MM: Parlare di posto nel contesto del mio video sarebbe come parlare di identità. È molto legato alla mia vita personale, ai luoghi in cui sono cresciuto e ai luoghi in cui vivo ancora. Questo è cambiato nel tempo, perché ho viaggiato in luoghi diversi, che mi hanno aperto la mente. Appartengo ancora a quel posto, ma allo stesso tempo Non lo sono, perché sono stato circondato da altre persone e influenze al di fuori dell'ambiente domestico.

SULLA PRATICA INTER-DISCIPLINARE, LA COLLABORAZIONE E LA GUARIGIONE:

BB: Penso che riguardi il linguaggio, il modo in cui ci basiamo su queste sensibilità e come queste lingue complementari si informano a vicenda, e il nostro senso intuitivo dell'etere; questo costante senso di possibilità estese.

BS: Sono interessato a come i mezzi di produzione cambiano così rapidamente. Siamo in uno spazio in cui possiamo fare quasi tutto senza dipendere completamente da grandi organi societari o da un qualche tipo di canale istituzionale. È qualcosa che trovo liberatorio. Il mondo dell'arte è un posto interessante per me per fare le serie di attività che mi piace fare. Guardo persone come P-Diddy e Damon Dash e i modelli di business della musica che hanno creato alla fine degli anni '90 e primi anni 2000. Mi piace molto l'idea di avere versioni di tutto in forme diverse e di essere responsabile di tutto ciò.

TR: Ho collaborato con Bogosi e Nolan [Oswald Dennis] come NTU. Siamo interessati alla guarigione e al nostro rapporto con la tecnologia; antiche filosofie spirituali africane e come possono aiutarci per riconnetterci. Attualmente stiamo cercando semi dall'Africa meridionale che sono usati come medicine tradizionali per connettersi e comunicare con gli antenati. Stiamo vedendo questo come una forma di tecnologia; essere in grado di scaricare informazioni e esaminare altri modi di comunicare e condividere informazioni. Immagino sia il rapporto tra il mondo spirituale, il mondo organico, il mondo tecnologico e il modo in cui quegli spazi si collegano e sono interdipendenti.

Nel contesto dell'oppressione e della violenza, molte lotte o storie di liberazione si sono concentrate sulla lotta, ma la guarigione è parte integrante della lotta se vogliamo superare e affrontare la vita che stiamo vivendo e i sistemi di violenza che attraversiamo . Quando guarisci te stesso, sei in grado di curare le comunità intorno a te. Dobbiamo coltivare la nostra energia. Come si può riconnettersi a tutti questi livelli, sia esso fisico, emotivo, mentale, spirituale o politico?

BS: In Sudafrica esiste una retorica attuale sulla libertà economica, come se fosse l'ultima frontiera, ma sento davvero che prima della libertà economica abbiamo bisogno di una rivoluzione spirituale. Penso che sia qualcosa che è stato deliberatamente trascurato dai poteri che sono, perché sento che quello è lo spazio in cui avviene la vera trasformazione.

Newsletter AA 2016 dicembre 08 HarareConversations2Proiezione, Njelele Art Station, 2016. Foto: Tobi Ayedadjou. Immagine gentilmente concessa da Simon Gush.

SULL'ARTE NEGLI SPAZI PUBBLICI:

MM: In Mozambico, quando chiedo ad alcuni dei miei amici di venire a una mostra, hanno molta paura di entrare nello spazio della galleria, non perché sono proibiti, ma perché pensano che, poiché provengono dal comune, non meritano di andare in questo tipo di posto, che per me è qualcosa che dobbiamo considerare. È questo il momento di fare arte nello spazio pubblico?

BS: La mia prima pratica è stata un'esibizione pubblica. Le persone ti guardano, ma continuano anche a fare quello che stavano facendo. A Joburg l'arte pubblica è una cosa, ma non vedi ancora le cosiddette persone normali andare nelle gallerie, quindi di cosa si tratta? Chiaramente non si tratta solo di andare negli spazi pubblici ...

SG: Mettere l'arte in uno spazio pubblico non necessariamente risponde al problema o rende l'arte più accessibile. Ci sono tutte queste strutture in musei e gallerie e non stiamo parlando di come decolonizzare quegli spazi. Non possiamo semplicemente portare le cose fuori e dire "Oh, dobbiamo educare le persone in modo che possano operare in quegli spazi", in realtà dobbiamo cambiare radicalmente questi spazi e il modo in cui pensiamo a loro.

Pubblico: Un'altra domanda importante che dobbiamo porre è se la nostra arte parla o meno alle persone a cui vogliamo portarla. Forse c'è una disconnessione? Non posso fare a meno di pensare che come artisti facciamo arte per noi stessi ... Qual è lo scopo dell'arte, quando la realizzi? Se la mia gente là fuori non riesce a capire cosa sto facendo, che senso ha tutto ciò?

SG: Penso che abbiamo questa idea che le persone non abbiano l'arte, ma molte persone lo fanno. È solo se si trovano a loro agio nello spazio. C'è letteratura che è difficile, c'è letteratura che è facile, c'è roba che fa appello a più persone e alcune che piacciono a meno. Non credo che ci sia meno valore in nessuno di questi. Cose differenti lavorare a diversi livelli, ma ci sono altri tipi di problemi sistemici all'interno della struttura dell'arte, non si tratta solo delle opere d'arte. A volte riguarda le istituzioni e le culture che producono quegli spazi. Quando fai dei seminari ti rendi conto che le persone possono leggere le immagini molto bene. Siamo una società visivamente alfabetizzata.