ZARAH CASSIM. Capannone II. Olio su carta. 265 x 320mm. Incorniciato

Travestimento della realtà

Dietro un dipinto ad olio

Zarah Cassim. Quantità di qualcosa, 2017. Olio su tela. 430 x 430mm. IncorniciatoZarah Cassim. Quantità di qualcosa, 2017. Olio su tela. 430 x 430mm. Per gentile concessione dell'artista & Salon91.

ARTE AFRICA ha parlato con Zarah Cassim nella sua prossima mostra personale 'Guise of reality' presso la galleria Salon91 e come usa i suoi dipinti di paesaggi naturali per incoraggiarci a mettere in discussione i molteplici strati di ciò che percepiamo come realtà.

ARTE AFRICA: Sei nato e cresciuto a Cape Town, in Sudafrica, ma successivamente ti sei stabilito a Parigi. La giustapposizione tra queste due città ha avuto alcun impatto sul tuo lavoro?

Zarah Cassim: Il mio lavoro tratta temi della realtà e dell'illusione e la materia è generalmente legata al paesaggio naturale. Essendo sudafricano e proveniente da un luogo pieno di bellezza naturale e pura, con paesaggi naturali affascinanti, vivere a Parigi è stato un adattamento visivo. Parigi ha una sua bellezza, ma detiene più di una bellezza storica, architettonica che naturale. Penso che questo aspetto abbia influenzato maggiormente il mio lavoro: i paesaggi naturali sono diventati più un sogno e un lontano ricordo offuscato rispetto a una realtà visiva. Sento che le mie rappresentazioni del paesaggio diventano più astratte, più sfocate e più oniriche. Immagino che questo sia uno scontro con la città; desiderando una bellezza naturale e una relazione nostalgica con la mia materia.

ZARAH CASSIM. Fall Into, 2017. Olio su carta. 350 x 265mm. IncorniciatoZarah Cassim, Cadere in, 2017. Olio su carta. 350 x 265mm. Incorniciato. Per gentile concessione dell'artista & Salon91.

Nel 2015, la tua prima mostra personale 'These Spaces / These Places' ha esplorato il paesaggio naturale come luogo di introspezione, segretezza e intimità. Come hai espresso queste idee nel tuo lavoro e qual è stata la tua esperienza della tua prima mostra personale?

Volevo dimostrare, oltre ai molteplici strati di realtà incorporati in esso, che il paesaggio è un luogo di segreti e uno spazio di intimità - dove si possono esprimere riflessi, ombre e momenti sotto la superficie. Personalmente, il paesaggio naturale ha servito questo scopo per me, in un mondo a volte travolgente.

Ho usato più strati di vernice (letteralmente) per esprimere questi riflessi e momenti. Le immagini erano scure, lunatiche e intimidatorie eppure avevano un senso di conforto, una profondità di memoria immersiva ed eterea attraverso strati di immagini.

La tua prossima mostra personale a Salon91, 'Guise of Reality', esplora ulteriormente i temi che circondano il paesaggio naturale. Come si è sviluppato il tuo lavoro da "These Spaces / These Places" e perché hai scelto la pittura ad olio come principale mezzo di espressione?

Il mio lavoro si è sviluppato nel senso che le mie immagini del paesaggio naturale stanno diventando più astratte, più oniriche e molto più scure. Ciò è in parte in relazione alla mia visione personale di "l'illusione che percepiamo come realtà" - dove ho fatto riferimento a Dostoevsky "Note dal sottosuolo". Questo è riflessivo nei miei quadri; desiderio di paesaggi naturali e il confronto talvolta oscuro con la realtà. Ho trovato la pittura ad olio per essere il mezzo perfetto per dipingere su più strati trasparenti. Dipingo spesso, rimuovo la vernice, dipingo di nuovo, rimuovo la vernice, continuo il processo - e finisco con ombre e macchie sulla tela. Tracce visibili dei precedenti strati di pittura sulla tela sono state il metodo perfetto per esplorare l'idea che la realtà esiste in più strati.

ZARAH CASSIM. Purple Matter, 2017. Olio su carta tela. 435 x 335mm. IncorniciatoZarah Cassim, Materia Viola, 2017. Olio su carta tela. 435 x 335mm. Incorniciato. Per gentile concessione dell'artista & Salon91.

Puoi dirci di più sul titolo che hai scelto per la mostra, 'Guise of Reality'?

The 'Guise of Reality' fa riferimento ai temi di cui sono affascinato: realtà e illusione.

Metto in dubbio la realtà e l'illusione e cerco di sfocare il confine tra le due entità e creare un momento in cui le cose sono fluide e la percezione è mutevole.

Il titolo 'Guise of Reality' allude all'idea che la realtà è soggetta alla percezione individuale ed esiste su più livelli. Vedere la realtà come qualcosa che costruiamo e offuscare il confine tra realtà e illusione è qualcosa che ha avuto una grande influenza sul mio lavoro e sul modo in cui vedo il mondo.

ZARAH CASSIM. Modo. Olio su carta. 250 x 205mm. IncorniciatoZarah Cassim, Modo, 2017. Olio su carta. 250 x 205mm. Incorniciato. Per gentile concessione dell'artista & Salon91.

Nella tua dichiarazione d'artista, fai riferimento alle "Note dal sottosuolo" di Dostoevsky, in cui sono affrontati sia il legame tra uomo e natura, sia l'aspetto della realtà. Perché questi argomenti sono importanti per te e in che modo si collegano alla tua comprensione dell '"arte"?

Per me è importante essere consapevoli della metodologia del tempo in cui viviamo. I temi di uomo e natura e "la maschera della realtà", sono modi di esplorare e svelare i molteplici strati che percepiamo come realtà, in modo che possiamo affrontare questi livelli e forse metterli in discussione.

Il mio riferimento a Dostoevskij è legato alla struttura intrinseca e alla politica del mondo in cui viviamo. Nel mondo stanno accadendo cose terribili: le persone nascono indebitate, schiavizzate in un mondo gestito da un sistema bancario con un'idea illusoria di libertà, e queste forze sembrano essere al di fuori del nostro controllo.

Un parallelo è visto nel lavoro di Dostoevsky ...

“Bah, signori, che tipo di libero arbitrio rimane quando arriviamo ai tavoli e

aritmetica, quando sarà tutto un caso di due volte due fa quattro? Due volte due

ne faccio quattro anche senza la mia volontà. Come se il libero arbitrio significasse quello! ”

p.28

“Ogni uomo perbene nella nostra epoca deve essere un codardo e uno schiavo. Questo è normale

condizione. Ne sono profondamente convinto. È fatto in questo modo ed è

costruito proprio per quello scopo. E non solo al momento attuale a causa di alcuni

circostanze casuali, ma sempre, in ogni momento, un uomo decente deve essere un codardo e un

schiavo. Questa è la legge della natura per tutte le persone decenti sulla terra. "

p.39

IMMAGINE IN EVIDENZA: Zarah Cassim, Capannone II, 2017. Olio su carta. 265 x 320mm. Incorniciato. Per gentile concessione dell'artista & Salon91.