La curatrice di Guggenheim UBS MAP Sara Raza su "But A" Storm From Blowing From Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa "

ARTE AFRICA parla a Sara Raza, curatrice del MAP UBS di Guggenheim, Medio Oriente e Nord Africa - che ci fornisce approfondimenti sulla sua pratica curatoriale e pratiche artistiche contemporanee dal Medio Oriente, dal Nord Africa e dalla diaspora della regione.

AA Newsletter 2016 Ott06 Raza2SINISTRA A DESTRA: Hassan Khan, Bank Bannister (Bannister Bank), 2010. Ottone, 209 x 206 x 22 cm, edizione 1/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Fondo acquisti 2015.94 © Hassan Khan; Iman Issa, Studi sul patrimonio n. 10, 2015. Rame, alluminio e vinile, 55 x 235 cm. Edizione 1 di 3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Fondo acquisti © 2015.91. Iman Issa. Vista dell'installazione: Iman Issa: 'Heritage Studies,' Pérez Art Museum Miami, 2 aprile, 4 ottobre 2015. Foto: Studio LHOOQ. Tutte le immagini per gentile concessione del Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

ARTE AFRICA: La Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative è un progetto ambizioso giunto alla sua terza iterazione. Qual è stato il tuo punto di partenza quando hai iniziato il processo di cura di "But a Storm is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa", e quali sono alcuni dei temi principali?

Sara Raza: Sono interessato alla capacità concettuale della geometria come strumento per illuminare idee su origini e verità. La geometria è una branca delle scienze del pensiero matematico ed ero molto interessato a sondare idee sulla logica che derivano dalla matematica, specialmente quando esploravo una regione che è generalmente un costrutto britannico ed europeo. Da ciò ho esplorato quattro temi principali; le ideologie delle architetture e il modo in cui l'architettura è stata utilizzata come dispositivo formale e informale nella costruzione della nazione; lo zigzagare tra storie e come il passato influenza il momento contemporaneo, creando uno spazio che oscillava tra i due; l'idea fisica e metaforica di "impronte migratorie" - di persone e idee - e il loro impatto successivo e, infine, il valore concettuale del contrabbando o del contrabbando come mezzo per recuperare significato in storie e idee nascoste o non registrate.

AA Newsletter 2016 Ott06 Raza3Nadia Kaabi-Linke, Tappeti volanti, 2011. Acciaio inossidabile e gomma, 420 x 13 x 340 cm. 2/2 Edition (Prima edizione commissionata dal Abraaj Group Art Prize). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Fondo acquisti 2015.92 © Nadia Kaabi-Linke. Vista dell'installazione: The Abraaj Group Art Prize, Madinat Jumeirah, Dubai, 16-19 marzo 2011. Foto: Thomas Brown.

Hai detto che "Le opere d'arte della mostra incorporano anche numerose proposte - potremmo considerarle come" contrabbando concettuale "- che contraddicono la rappresentazione altamente politicizzata dei mass media del Medio Oriente e del Nord Africa". Perché evidenziarlo è così importante per te?

Creare strade alternative in ciò che costituisce il reale era molto importante nella realizzazione di questa mostra e collezione. Ogni giorno siamo bombardati da una retorica visiva molto specifica della guerra e dei conflitti che volevo evitare intenzionalmente all'interno di questa mostra. Stavo cercando un'analisi o una lettura più poetica di una regione e di artisti che non sono affatto definiti o guidati da una narrativa puramente politica. L'uso del contrabbando concettuale è diventato una strategia poetica in cui sono stato in grado di intrecciare idee e opere d'arte che erano multistrato e stavano letteralmente contrabbandando idee da una prospettiva non didattica.

AA Newsletter 2016 Ott06 Raza6Kader Attia, Senza titolo (Ghardaia), 2009. Couscous, due stampe a getto d'inchiostro e cinque stampe di fotocopie. Edizione 2/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Acquisto fondo 2015.84 Vista dell'installazione: "Ma una tempesta sta soffiando dal paradiso: l'arte contemporanea del Medio Oriente e del Nord Africa", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 29 aprile 5 ottobre 2016. Foto: David Heald.

Artisti nelle regioni nordafricane e mediorientali sono all'epicentro di grandi cambiamenti - non sempre positivi - e molte delle opere in mostra sono molto stimolanti, sia visivamente che concettualmente. I dialoghi e i programmi di supporto intorno alla mostra hanno contribuito a favorire un cambiamento positivo?

A livello micro questa mostra è stata lanciata a New York prima di intraprendere un tour regionale l'anno prossimo. Era essenziale concentrarsi sul globale in un contesto locale e creare connessioni transnazionali tra le opere d'arte e il sito per così dire. Ad esempio, Frank Lloyd Wright (che è l'architetto del Solomon R Guggenheim Museum di New York) è intrecciato in questa mostra attraverso il lavoro di Ala Younis. La sua installazione, Pianifica la Grande Baghdad, esplora le eredità storiche moderniste e l'impegno di Wright in Iraq. Ciò si ricollega all'architettura dell'edificio e al modo in cui Wright incorporò alcuni dei progetti per un'università a Baghdad, che non fu mai realizzato, nel progetto della facciata esterna del Guggenheim.

AA Newsletter 2016 Ott06 Raza5Vista dell'installazione: 'But a Storm in Paradise: Art Contemporary of the Middle East and North Africa', Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 29 aprile-5 ottobre 2016. Foto: David Heald. Immagini per gentile concessione del Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

Attraversare i confini (sia fisicamente che mentalmente) sembra essere uno dei grandi temi alla base della mostra. Sembra anche che la migrazione - in tutte le sue forme - stia diventando anche un tema prevalente per gli artisti in generale. Qual è la tua opinione su questo?

Il movimento di persone e idee è un tema rilevante nella società odierna in cui la portabilità è diventata sempre più un argomento di dibattito. Diversi artisti nella mia mostra e nella regione vivono e lavorano in più città e fusi orari. Questa è una decisione consapevole per molti di operare in questo modo nell'ambito delle loro attività educative o pratiche di studio artistico.

AA Newsletter 2016 Ott06 Raza8Rokni Haerizadeh, Ma una tempesta sta soffiando dal paradiso, 2014. Gesso, acquarello e inchiostro su stampe a getto d'inchiostro, da 18 unità a 24 a mano, 30 x 40 cm ciascuna. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Fondo acquisti 2015.89 © Rokni Haerizadeh. Foto: Ramin Haerizadeh.

Non vi è dubbio che iniziative come UBS MAP siano molto necessarie per aiutare a mettere in luce l'arte contemporanea di queste regioni, in particolare nel contesto di sfidare le visioni tradizionali di quelle nei mercati europei e nordamericani. Come hai deciso di includere gli "artisti più innovativi". Sono artisti con cui hai già lavorato?

Questa mostra è di una collezione e non è necessariamente classificata in base a chi è il più innovativo. L'interesse tematico è stato molto definito dagli artisti nella selezione, con alcuni con cui ho avuto un precedente rapporto di lavoro professionale, come Ergin Cavusoglu, la cui pratica si concentra sulla mobilità e la trasmissione di idee e si collega alla mia stessa pratica curatoriale . Abbiamo lavorato insieme in diverse città internazionali per festival e mostre a Sharjah, Dubai, Tashkent, Shanghai e Baku.

AA Newsletter 2016 Ott06 Raza7Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, Immagini latenti, 2015. 354 copie del libro d'artista stampato, 177 mensole in metallo e video a colori, con audio, 120 min. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Acquisto fondo 2015.88 Vista dell'installazione: Ma una tempesta sta soffiando dal paradiso: arte contemporanea del Medio Oriente e del Nord Africa, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 29 aprile-5 ottobre , 2016. Foto: David Heald.

Tu (Guggenheim e UBS) affermi che si tratta di una collaborazione a lungo termine che sottolinea un impegno reciproco nel sostenere gli artisti più innovativi di oggi aumentando la visibilità del loro lavoro a New York e in tutto il mondo. Come è stata la risposta del pubblico e ci sono iniziative post mostra per sostenere questo dialogo?

Tutte le opere sono entrate nella collezione permanente del Guggenheim Museum qui a New York, non scadranno mai e saranno disponibili per le generazioni future. Già ci sono stati interessi da altri musei a prendere in prestito le opere per i loro prossimi spettacoli, che amplieranno il contesto e il dialogo. C'è anche uno speciale sito Web MAP con contenuti online tra cui video con gli artisti, testi commissionati e pagine di artisti espansi che ha uno spazio permanente sul sito Web di Guggenheim.

"But a Storm is Blowing From Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa" ​​è stato esposto al Solomon R. Guggenheim Museum di New York fino al 5 ottobre 2016 prima di recarsi al Museo Pera di Istanbul nel 2017.