Galleria Goodman: Summer Show

Per il suo "Summer Show" di fine anno, Galleria Goodman Cape Town ha raccolto una selezione di importanti pezzi provenienti da corpi di lavoro sia nuovi che esistenti. Nel suo insieme, lo spettacolo presenta una serie strutturata e vibrante di impegni con gli ambienti sociali e politici degli artisti attraverso la fotografia, la scultura, il disegno, le stampe e i video. La mostra offre l'opportunità di mostrare opere non ancora viste a Città del Capo e di presentare ai visitatori artisti recentemente rappresentati dalla galleria.

Newsletter AA 2016 dic15 SummerShow03Gerald Machona, Senza titolo (Influx 1), 2016. 95 x 118 cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dalla Goodman Gallery, Johannesburg.
Nonostante il suo titolo, David Golblatt Un picnic in famiglia nel nord-ovest, 15 agosto 2009 si concentra su una visione macro del paesaggio e delle strutture in cui si svolge questa scena umana. La fotografia illustra il cambiamento di Goldblatt nello stile narrativo da quando è passato al lavoro a colori. Come dice lo scrittore Christoph Danelzik-Brüggemann nel libro Intersezioni: “Parallelamente alla continua enfasi posta sulle suggestive situazioni umane, nei paesaggi [Goldblatt] ha sviluppato un linguaggio visivo che accordava più significato allo spazio che al tempo. I formati sono diventati più grandi e una pletora di dettagli estremamente precisi registrati (fili d'erba, pietre, persona) combinati per formare tableau che l'occhio dello spettatore può esplorare a piacere. Mentre un quadro generale emerge da questi dettagli, lo spettatore si rende conto che l'immagine racconta dei nostri tempi, delle persone che vivono in questa terra e delle forze che la modellano. "

Walter Oltmann's Travestimento di setola utilizza alluminio intrecciato e filo di rasoio per fare riferimento alle tradizioni artigianali locali. Coperto da punte che richiamano sia l'abito elaborato spesso usato nella danza africana ritualizzata sia l'energia pulsante irradiata nell'attività, la sua tuta unisce arte e artigianato. Oltmann ha studiato e scritto ampiamente sull'uso del filo nella cultura materiale africana in Sudafrica ed è profondamente interessato all'influenza di queste tradizioni nell'arte sudafricana contemporanea. “Nelle mie sculture utilizzo immagini di fenomeni naturali (umani, vegetali e animali) e gioco con l'idea di mutazione, ibridi e riconfigurazione del familiare. Attraverso l'ampliamento e / o trasposizione drammatica delle caratteristiche l'una dell'altra, gioco con il paradosso tra vulnerabilità e mostruosità. Usando il linguaggio del mestiere, le mie opere sono sempre un prodotto di lavoro e tempo ", dice.

Nel 2005, l'artista americana Liza Lou si è recata per la prima volta in Sud Africa per avviare un progetto artistico con i lavoratori di perline Zulu. A partire da dodici donne dei comuni circostanti di KwaZulu-Natal, il progetto di Lou è fiorito e ora è diventato un collettivo di oltre venticinque artigiani. Il suo impegno per questa comunità di donne zulù e per esplorare il processo e testare i limiti del materiale prescelto ha portato a una pratica minimale e contemplativa in cui il materiale è diventato il soggetto. Senza titolo # 13 è un ottimo esempio del risultato finale; un oggetto formale che, attraverso sottili imperfezioni, testimonia il lavoro manuale e l'investimento personale in gioco.

Paese del mio cranio era una delle installazioni incluse nella mostra personale di The Brother Moves On, "Hlabelela", alla Goodman Gallery di Johannesburg. La mostra ha messo in discussione le storie personali, il background culturale e le convinzioni di ogni membro come mezzo per sconvolgere l'idea di un'esperienza nera omogenea e la sua accettazione da parte delle istituzioni e del discorso dell'arte bianca. Le esibizioni, le installazioni e i video hanno esplorato la complessa identità dell'opposizione giovanile nera, ma hanno anche messo in dubbio se queste tradizioni contemporanee possano esistere all'interno delle tradizioni consolidate delle istituzioni d'arte e del discorso artistico.

Newsletter AA 2016 dic15 SummerShow02SINISTRA A DESTRA: Kudzanai Chiurai, Genesi [Je n'isi isi] XI, 2016. Inchiostri pigmentati su carta fotografica satinata premium, 120 x 180 cm; Il fratello va avanti, Paese del mio teschio, 2016. Teschio di mucca trattato e verniciato, vasca in zinco e disegno di pennarello, vinile, filo di acciaio, dimensioni variabili.

Lisa Brice's Ben indossato 5 faceva parte di un corpus di opere che comprendeva un cast di protagoniste femminili impegnate in atti autobiografici di guardare ed essere guardate. Governare, truccare, spogliarsi, vestirsi entro i confini degli interni domestici, privati ​​o velati, vanno dalle raffigurazioni di adorazione e disgusto, alla sfida e alla reinvenzione. Il riflesso dello specchio si ripresenta come motivo centrale, funzionando contemporaneamente come alter-ego e pubblico immaginario oltre il privato, oltre che come dispositivo formale all'interno del dipinto.

In Rivista di vita, 19 aprile 1968, Alfredo Jaar decostruisce una famosa fotografia del funerale di Martin Luther King che fornisce un duro saggio visivo sui pregiudizi razziali che portano all'assassinio di King. Il lavoro caratterizza l'interesse di Jaar per la politica delle immagini: il loro effetto sulla società moderna "bombardata da migliaia di immagini senza preavviso, senza pietà, contenenti messaggi di consumo elaborati da esperti di marketing e comunicazione". Dirige lo spettatore verso le parti dell'esperienza visiva che potrebbero non aver considerato nel loro calcolo di chi ha potere, chi no e perché.

Samson Kambalu's Nyau Cinema consiste in performance site-specific catturate e realizzate in conversazione con il mezzo cinematografico. Nato in Malawi e ora residente a Londra, Kambalu considera il suo lavoro come una forma di dissenso giocoso che fonde la cultura del dono Nyau praticata dalla sua tribù Chewa con il movimento artistico situazionista anticapitalista. “Nella mia tribù, i Chewa, il tempo e le risorse in eccesso non vengono venduti; invece viene sprecato in attività "inutili" come arti, finali, iniziazioni, ecc. tutte guidate da maschere Nyau ", dice. “Il ruolo della maschera Nyau è quindi quello di orchestrare la donazione di doni”, che in una cultura capitalista, spiega, sarebbe considerata lo sperpero del tempo e della ricchezza in eccesso. Invoca il concetto di "Gule Wamkulu" (letteralmente il "Great Play"), una danza rituale mascherata eseguita dai Chewa, che descrive come "davvero la creazione di 'Situazioni', dove un regalo può essere dato senza incorrere in un debito ”.

Newsletter AA 2016 dic15 SummerShow01Gerhard Marx, Reiterazione (territorio trasparente), 2016. Frammenti di mappa tagliati e ricostituiti e fondo acrilico su tela, 120 x 180 cm.

Gerhard Marx's Territorio trasparente la serie è costituita da disegni che sono stati costruiti dai frammenti di mappe terrestri dismesse e scartate. Il focus di questi lavori è sull'atto di prendere le rappresentazioni piatte e rettangolari della massa continentale e del territorio (che le mappe dovrebbero essere), e riconfigurarle in costruzioni geometriche simili a minerali in cui pieghe, sfaccettature e sovrapposizioni costruiscono illusioni spaziali insieme a un senso di profondità e interiorità nella piattezza della mappa. La serie prende ispirazione dalle prime raffigurazioni dell'illusione prospettica, in particolare dal raggruppamento di strutture architettoniche di Giotto. Le opere si insinuano anche nella piattezza della rappresentazione geografica attraverso un atto di 'estrazione cartografica', in cui la solidità della superficie terrestre viene interrotta in un palinsesto trasparente della geografia e del tempo storico che mina l'autorità e il singolare punto di vista della bidimensionale carta geografica.

Kudzanai Chiurai's Genesi [Je n'isi isi] IX e XI, dalla sua serie fotografica omonima, racconta le storie degli uomini che si avventurarono con Livingstone in territori inesplorati dell'Africa centrale. Includevano altri europei che cercavano avventure simili e facchini e guide che sopportavano il peso delle loro provviste e schiavi liberati dai commercianti di schiavi arabi. Reimmagina il viaggio di Livingstone con i principi guida che il cristianesimo e il commercio erano inseparabili.

Il disegno è al centro della pratica artistica di William Kentridge e costituisce la base per lavori su altri media, in particolare film. Il preminente artista contemporaneo del Sud Africa, Kentridge ha ottenuto riconoscimenti internazionali per il suo lavoro complesso e stratificato, che include opere, produzioni teatrali e film che incorporano la sua scultura e disegni, nonché collaborazioni con ballerini e compositori. Aspettando il fuoco, un disegno in grande scala a china, illustra la sua facilità di disegnatore, chiaramente evidente nei disegni animati a carboncino che per primi lo hanno portato all'attenzione del mondo.

Newsletter AA 2016 dic15 SummerShow04DA SINISTRA A DESTRA: Shirin Neshat, Hassan, dalla serie "Our House is on Fire", 2013. Stampa digitale C e inchiostro, 152.4 x 121.9 cm; Lisa Brice, Senza titolo lii (Well Worn 5), 2015. Inchiostro su cotone stampato, 126.5 x 96 cm.

Muhammed (Patriots), da Il libro dei re La serie, dell'artista iraniana Shirin Neshat, prende il nome dal libro antico Shahnameh (Il Libro dei Re), un lungo poema di tragedie epiche scritto dal poeta persiano Ferdowsi tra il c. 977 e 1010 d.C. Racconta il passato mitico e storico del Grande Iran dalla creazione del mondo fino alla conquista islamica della Persia nel 7 ° secolo. La serie fotografica in bianco e nero raffigurava la gioventù iraniana e araba ed era divisa in tre gruppi: le messe, i patrioti e i cattivi. In questo lavoro e nel successivo Hassan, dalla serie Our House Is on Fire, testi calligrafici e disegni di Shahnameh e della poesia iraniana contemporanea sono incisi sul viso e sul corpo di ogni soggetto. Meticolosamente disegnati, i testi collegano l'energia attuale dell'Iran contemporaneo con il suo passato mitico e storico.

In Senza titolo (Influsso I) Gerald Machona ha collaborato con il coreografo mozambicano Guiamba per creare un'installazione basata sulla performance che cerca di trasformare oggetti e indumenti migratori. Zimbabwe che ora vive in Sud Africa, il lavoro di Machona ha affrontato più volte il tema della migrazione. Fondamentale per questa opera d'arte è un tentativo di interrompere lo schema di 55 minuti utilizzato dalle fabbriche di abbigliamento di Città del Capo, dove una catena di montaggio di sarte era governata da un orologio che avrebbe eseguito 55 minuti di produzione e 5 minuti di pausa ogni ora. Piuttosto che fare affidamento su un orologio per tenere il tempo e un metronomo per indicare il tempo, gli artisti hanno tratto il ritmo da una macchina da cucire per cucire insieme la danza e l'installazione.

Ogni anno Jessica Webster dedica un po 'di tempo a lavorare nel modo più approssimativo e libero possibile con inchiostro e candeggina su carta. "Ormai ho accumulato un'enorme pila di opere A3, ma considero questo set di pezzi precedenti come alcuni dei più riusciti". L'utilizzo di inchiostro e carta consente all'artista di "tornare in contatto con alcuni dei fondamenti della mia pratica: questa è la relazione tra la superficie bidimensionale e gli spazi immaginari ordinati dalla composizione", afferma. Inchiostri 1-15 fa riferimento alla serie di disegni di Sol Le Witt Variazioni di cubi aperti incompleti (1974). “Mentre il lavoro di Le Witt è interpretato come simbolo delle metafore puramente visive della razionalità e del soggetto illuminista, le mie copie dipinte evocano gli aspetti più fragili e instabili della geometria. L'utilizzo della serie di Le Witt come già pronta mi fa riferimento per concentrarmi su come il minimo indispensabile di tratti pittorici possa creare conflitto tra il senso di profondità causato dalla prospettiva geometrica e la fluidità e la gestualità delle linee dipinte a mano. In alcuni lavori continuo questa indagine con altri oggetti, provocando i luoghi immaginari su cui vengono proiettati la geometria e l'ordine ".

'Summer Show' sarà in mostra alla Goodman Gallery, Cape Town dal 15 dicembre al 14 gennaio 2017.