'Gnossienne:' Un'intervista a Michelle Aucamp e Lindi Jansen van Rensburg

ARTE AFRICA si sono seduti con Michelle Aucamp e Lindi Jansen van Rensburg, per parlare della loro prossima mostra "Gnossienne" al Galleria Jan Royce, Città del Capo che si svolge dal 1 settembre al 1 ottobre 2016.

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Lindi Jansen van Rensburg, Ballata per un Wonderer, 2016. Acrilico e sabbia su tela, 79 × 119 × 4.5 cm. Immagine concessa dall'artista.

ARTE AFRICA: Per favore, parlaci del corpus di lavori che hai realizzato per la tua prossima mostra "Gnossienne" alla Jan Royce Gallery, Città del Capo? Da dove viene il titolo?

Michelle Auchamp: stavamo cercando un titolo che rifletta la nostra intenzione di sovvertire ed esporre determinati ideali all'interno del nostro lavoro. Entrambi risuonammo con l'idea di scoprire aspetti nascosti di noi stessi e degli altri come centro di discussione. Copriamo più terreno, perché abbiamo diversi punti focali, ma il nostro punto di partenza è simile.

La parola "Gnossienne" si riferisce all'incapacità di attingere veramente alla vita interiore o alla realtà di qualcun altro, anche se desideriamo ardentemente farlo, conoscere olisticamente qualcuno ed essere conosciuti da qualcuno. Le nostre opere cercano di trasmettere frammenti delle nostre realtà interiori, in cui l'artista e lo spettatore si muovono tra questa incapacità naturale di essere conosciuti e il desiderio di essere svelati.

Lindi Jansen van Rensburg: Il mio lavoro è fortemente influenzato dalla musica e dalla letteratura. Ho una grande ammirazione e amore per il compositore Erik Satie, i cui brani per pianoforte hanno ispirato molte idee e opere d'arte. Uno dei miei preferiti è Gnossienne n. 1. Quando ascolto questa composizione specifica sono trasferito in un ambiente naturale, dove lo scopo della mia anima è di meravigliarsi con un'anticipazione per connettersi a qualcosa che non è ancora articolato.

Questo corpus di lavori continua le mie continue conversazioni interne sulla natura e il desiderio. Per me l'uno rappresenta l'altro e viceversa. C'è un desiderio di un sé perduto che la natura sembra riflettere nei modelli purissimi e naturali che contiene. Per quanto scientificamente spiegabile, qualcosa di misterioso è conservato nella sua esperienza umana.

Il lavoro di Michelle esamina ciò che è nascosto. Esplora come le giovani donne afrikaans nella sua comunità esprimano la loro identità ibrida, profondamente radicata in un'identità nazionalista governata da regole di religione e "ordentlikheid" (rispettabilità), cercando ideali di innocenza ed esponendo le ripercussioni di queste aspettative.

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SINISTRA A DESTRA: Michelle Aucamp, Doily Loslyf, 2016. Lasercut Zerkel, 70 x 100 cm; Michelle Aucamp, Skatlam, 2015. Acquaforte, 270 × 350 cm. Immagini per gentile concessione dell'artista.

Ognuno di voi ha un approccio unico al materiale. Per favore, raccontaci qualcosa del tuo processo creativo e di come comunichi attraverso il tuo mezzo?

Michelle: Penso che entrambi utilizziamo i tradizionali mezzi di comunicazione per quanto riguarda i nostri materiali. In alcuni casi tentiamo di interrompere le intensità percepite dei nostri mezzi e in altri di interrompere la s.

Nella mia pratica le tradizioni della stampa aiutano il mio concetto. L'uso di materiali modesti con linee pulite, disegni semplici e illustrazioni è il mio modo di comunicare problemi seri, rendendo evidente che questo è ciò che deve essere visto. Cerco di evitare le rappresentazioni violente, anche se i miei temi sono piuttosto emotivi e indirizzati alla violenza. La mia intenzione è di attirare lo spettatore attraverso un'estetica virtuosa e farli indugiare fino a quando non vedono ciò che è nascosto nella rappresentazione "innocente".

Lindi: sono un incisore con amore per le trame. Per me la stampa manca di profondità come oggetto bidimensionale, che intendo risolvere attraverso la mia pratica. Provo ad aggiungere un'altra dimensione, a sconvolgere la superficie con la stratificazione di materiali e trame. Questo è anche il motivo per cui lavoro attraverso discipline con la pittura e la scultura e cerco di vedere come posso estendere l'uso tradizionale dei materiali.

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Lindi Jansen van Rensburg, Le canne d'oro ci nascondono, 2014. Acquaforte, 27.5 × 36.5 cm. Immagine concessa dall'artista.

Che ruolo ha l'elemento dello spazio nelle tue opere?

Michelle: Il nostro lavoro dipende dallo spazio. Non necessariamente spazio fisico, ma da uno spazio emotivo o psicologico. Come menzionato nella definizione di "Gnossienne", i nostri spazi interni diventano esterni. Lindi media le esperienze interne attraverso una rappresentazione esterna della natura, collegandola a uno spazio fisico di significato personale. In questo modo il significato di un'opera non è un dato e l'immagine viene lasciata allo spettatore per trovare la propria interpretazione. Nel mio lavoro prendo l'esperienza esterna della performatività di genere femminile e cerco di comunicare i suoi effetti emotivi e psicologici. Dove l'estetica seduce lo spettatore per condividere un momento privato in uno spazio pubblico.

AA Newsletter 2016 Agosto25 Royce3Michelle Aucamp, particolare di Skatlam, 2015. Acquaforte, 270 × 350 cm. Immagine concessa dall'artista.

Hai lavorato a stretto contatto per questo spettacolo. In che modo questo processo ha informato la tua pratica e quali sono alcune delle sfumature emerse da questa esperienza che sono specifiche di questo spettacolo?

Michelle e Lindi: il nostro processo prevede discussioni. È una conversazione che abbiamo avuto negli ultimi due o tre anni e si concentra principalmente su cosa significa essere una donna. Veniamo dallo stesso background e abbiamo affrontato alcuni ideali e aspettative sociali di femminilità, sessualità, religione e spiritualità. Anche se il nostro lavoro differisce, siamo entrambi alla ricerca di qualcosa che sia esteticamente piacevole, mentre esploriamo i nostri segreti interiori, che comportano un'attenta cura dei dettagli. Il nostro lavoro guidato dai processi comprende diverse fasi che non sono necessariamente osservabili nelle opere finali, ma queste complessità invitano lo spettatore a indugiare.

"Gnossienne" sarà in mostra al Galleria Jan Royce, Cape Town dal 1 settembre al 1 ottobre 2016.