Gina Waidman

Obert Contemporary Johannesburg

Gina Waldman è nota per le sue composizioni claustrofobiche di armamentario kitsch, l'artista afferma di essere interessata alle nozioni di gusto, consumismo, eccesso e kitsch. Fedele alla forma, la sua mostra più recente, Shrines, è kitsch, eccessiva e giocosamente insipida, sebbene non priva di concetti e abilità. Co-proprietario dell'etichetta di moda Two, trae la maggior parte dei suoi media e ispirazione da questa attività complementare. I suoi lavori sono costruzioni di materiali strutturati e tattili appuntati, filettati e incollati in una serie di telai scatolati. Queste cornici evocano nicchie sacre che ospitano superfici intricate e talvolta ingioiellate. Il formato induce la modalità ricettiva del gabinetto della curiosità vittoriana, i cui contenuti sono resi oggetto di fascino. Una serie di questi santuari conduce lo spettatore alla parete principale sul retro della galleria, dove la maggior parte di questi santuari è montata in modo casuale a mosaico. Questa modalità di visualizzazione ha un effetto opulento. I media che costituiscono i pezzi sono mercerie, filo e pezzi di arazzi, paillettes, punte di spazzole per capelli, capelli, unghie finte e spille. L'uso di materiali che evocano materia corporea e margini richiamano nkisi, un sacro oggetto fetish congolese. Nel rivestire questi oggetti banali in tale maniera, queste probabilità e finalità del lavoro prevalentemente femminile sono venerate e preservate come sacri ricordi. Sfortunatamente, i telai in metallo pulito non complimentavano l'estetica lavorata e nostalgica del display. Allo stesso modo, un'illuminazione leggermente più drammatica e atmosferica avrebbe migliorato le qualità devozionali delle opere: le sue riproduzioni di arazzi delle ballerine di Degas e la rossa sensuale in The Luncheon of the Boating Party di Renoir (1881) sono forse i pezzi più coinvolgenti. C'è un'ovvia sovversione del mezzo maschile per belle arti della pittura ad olio nel renderli come un arazzo. Tuttavia, le opere sono ulteriormente complicate dalla somiglianza dei quadrati degli arazzi alle immagini digitali pixellate. Waldman gioca con una varietà di confini nel suo lavoro: laica e profana, le strutture patriarcali pubbliche e il lavoro domestico femminile, così come l'artigianato e il binario delle belle arti. Allo stesso modo, stimola le nozioni di buon gusto producendo opere che coinvolgono entrambe in modo viscerale ma sopraffanno nella loro eccessività. La presentazione di Waldman di questi oggetti liminali come santuari, oggetti che segnano il confine tra il mondo secolare e quello spirituale, è una scelta concettuale appropriata e lega la mostra in modo coerente.
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