Gavin Turk

Venerdì 8 gennaio 2010 di Sean O'Toole Avvistando un braai, pensando che stiamo in piedi attorno a un fuoco bruciato alimentato da 12 pezzi di mattoni e pietre. Lo guardiamo perplessi. Il fuoco non offre calore. Non importa, è estate e non è proprio un incendio. È qualcos'altro, una simulazione: una scultura in bronzo che finge di essere un fuoco. L'opera è dell'artista londinese Gavin Turk. Attualmente sta mostrando un gruppo di opere autodescritte, "altamente cliché" alla Goodman Gallery di Cape Town. La galleria è stata appositamente tappezzata con lamina d'argento per l'occasione.

È venerdì mattina. Turk, che è diventato famoso all'inizio degli anni '1990 con il lavoro che si appropria degli stili distintivi di artisti famosi, in particolare Warhol, dà il via ai lavori con una passeggiata del suo spettacolo. Come ammette ad un certo punto, è facile confondere la sua mostra personale per una mostra collettiva. Ecco perché. Le pareti della galleria includono autoritratti serigrafati su larga scala di Turk come Che Guevara di Warhol, Joseph Beuys ed Elvis Presley, anche una serie di tele astratte che riff in modo inimmaginabile sui dipinti di piscio di Warhol. Ci sono anche un paio di opere che reinventano la famosa pila di lettere di Robert Indiana "LOVE", qui riassemblata per leggere "TURK". TURK È comunque il fuoco bruciato che incuriosisce. "Questa è una fusione di bronzo di un incendio urbano", spiega Turk , il suo abito slanciato composto da una maglietta, una camicia aperta con bottoni rossi, jeans neri e stivali a punta. “Si chiama Burn Out. Si collega a molte altre sculture che ho realizzato, che sono calchi di cose reali dipinte per assomigliare a quello che erano in origine. " Si riferisce alla zolla di mela, tazza di polistirolo e rotolo di carta igienica, tutti i calchi di bronzo, all'ingresso. "Le cose che uso generalmente hanno a che fare con i rifiuti, a che fare con qualcosa che ha già finito la sua vita". Quest'ultimo punto, si scopre, è cruciale. Turk, che ha recentemente lanciato un progetto no profit chiamato House of Fairy Tales per rendere l'arte meno indecifrabile per i bambini e i loro genitori, spiega senza pretese che il suo lavoro riguarda il recupero di cose apparentemente perse ed esauste - immagini familiari, oggetti di uso quotidiano - e facendoli apparire nuovi, freschi, pertinenti. Non è quasi una proposta rivoluzionaria. Pensa all'orinatoio di Duchamp. Pensa alla lattina di zuppa di Warhol. Pensa, pensa, pensa ... non pensare, ascolta.Gavin Turk Warhol Autoritratto Poco prima che Turk inaugurasse il suo muto entourage di ascoltatori sul suo fuoco che non è un fuoco, ci mostrò una serigrafia di lui come Andy Warhol - il lavoro direttamente cita un autoritratto tardo periodo di Warhol con una parrucca spaventosa, parzialmente oscurato dal camuffamento. "Devi creare qualcosa che sia abbastanza familiare per essere visto dalle persone", dice della sua virata come artista, "e poi devi creare qualcosa di abbastanza originale da poter vedere qualcosa che non hanno mai visto prima. Se fai qualcosa che è troppo là fuori, per mancanza di una parola migliore, la gente non la vede, non la riconosce; e se fai qualcosa di troppo familiare, diventa noioso, troppo noto. "Ora seduto, chiacchierando uno contro uno, Turk dice che questo processo implica," un senso di attrazione e disillusione allo stesso tempo "- con il lavoro stesso, ma probabilmente anche con la produzione intellettuale dell'artista. Comunque, sembra tutto troppo rarefatto. Durante i suoi discorsi, Turk esprime dubbi sull'affidabilità delle immagini, sulle loro qualità scivolose e fumose. "Non puoi parlare in modo semplice delle immagini, della rappresentazione, perché non rimangono ferme", ha detto in precedenza durante il suo walkabout. Il suo dubbio non è del tutto infondato. La carriera di Turk si è sviluppata praticamente in tandem con Photoshop, che è stato rilasciato nel 1990, un anno prima che i tutor dell'artista fallissero nella sua mostra di laurea, che consisteva esclusivamente in una targa del patrimonio con il suo nome e gli anni trascorsi all'università su di essa. il mio riferimento a Photoshop. Sì, implica, ma che ne dici. È il 1989, dice Turk. È a Parigi, in una mostra dell'artista americano James Turrell. Dopo aver fissato alcune immagini di Roden Crater, si dirige verso la porta. Aspetta, dice un assistente, c'è dell'altro, un'installazione nell'altra stanza. "Sono andato in una stanza nera e ho aspettato che qualcosa uscisse dall'oscurità", dice. Non succede nulla Dopo aver atteso un po ', inizia a sentirsi nell'oscurità. Turk si rende conto di essere nell'anticamera dell'installazione. Si spinge in una stanza enorme. "Aveva due luci che brillavano sui muri", ricorda. “Sono andato in giro. Ho pensato di voler toccare le opere d'arte. Mi avvicinai con cautela mentre cercavo le telecamere. Allungai la mano per toccarlo e mi resi conto che non stavo guardando uno schermo ma nello spazio che era stato appiattito da queste luci. Mi è sembrato per un secondo che stavo piegando il tempo in mano, poi mi sono reso conto di essere in una stanza che era persino più grande della stanza in cui pensavo di trovarmi, con questo infinito colore viola. "Ecco il punto della storia:" È stato un disfacimento molto bello e lento dei miei preconcetti. Una volta che ho visto il trucco non potevo più tornare indietro e vederlo nel modo puro in cui l'ho visto prima. ”
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