Florine Demosthene, The Last Remnants (Collage su mylar 61x91cm x 24 1 / 8.2x35 7 / 8in)

“Porte di corno e avorio”

“CANCELLI DI CORNO E AVORIO”

con i

DEMOSTHENE FIORINO
LIRETTE CHIRRIME
IWAJLA KLINKE

Venerdì 10 agosto 18: 00-21: 00
Esibizione di Lizette Chirrime 19:30
Linienstrasse 130, Mitte

Florine Demosthene, The Last Remnants (Collage su mylar 61x91cm x 24 1 / 8.2x35 7 / 8in)Florine Demosthene, Gli ultimi resti (Collage su mylar 61x91cm x 24 1 / 8.2 × 35 7 / 8in)

terroso rossi e marroni si mescolano con rilassanti blu e verdi per creare figure vorticose e danzanti tra tessuti sontuosi. Poi ci sono donne sognanti e fluttuanti - rese contro cieli marmorizzati e inchiostrati, allo stesso tempo sostanziali ma eteree, galleggianti in spiriti fumosi. Altrove, i bambini si oppongono a fondali cupi. Contro l'oscurità vellutata brillano di vita, adornati da fantastici costumi e copricapi, la luce che li cattura in raffiche di colore. Cancelli di corno e avorio (11 agosto - 23 settembre) a Kristin Hjellegjerde Berlin presenta le opere di Florine Demosthene, Lizette Chirrime e Iwajla Klinke. Attraverso le loro pratiche diverse ma complementari, le identità vengono analizzate e rielaborate, mentre il titolo prende spunto dall'Antica Grecia, un'epoca in cui si vedevano sogni veri e falsi passare rispettivamente attraverso il corno e l'avorio: ciò che vediamo può sedurre il più equamente possibile illuminare.

Il lavoro dell'artista del Mozambico con sede a Città del Capo Lizette Chirrime è al contempo potente e terapeutico. "Sono cresciuto in condizioni molto difficili, arrabbiato e impaurito dalla vita e senza autostima", afferma. "Queste forme astratte evocano il corpo umano e la mia pratica rispondente all'identità è quella in cui modifico la mia immagine di sé e trascendo un'educazione dolorosa che mi ha lasciato in frantumi." Creando pezzi tessili astratti su larga scala, letteralmente si "ricucisce" molto insieme per creare figure liberanti ed esaltanti che danzano sulla tela. "Queste figure ricordano le donne africane ben vestite che celebrano", dice. "Il mio lavoro è guidato e influenzato dall'acqua, dalla femmina e da una combinazione di felicità e tristezza". Il lavoro di Chirrime riflette anche il suo forte legame con la natura. "In un certo senso, la donna è un'anima che scopre un frutto chiamato umano", dice. “Se l'anima viene trascurata, anche il terreno mette a nudo i frutti disconnessi. Questa disconnessione porta all'abbandono, alla violenza. Dobbiamo ricordarci che siamo fatti per amare, per nutrire luce e speranza. Natura, bellezza, vita e morte: sono tutte interconnesse. "

Il lavoro dell'artista haitiano-americano Florine Demosthene prende anche come punto di partenza il corpo femminile oltre che l'appartenenza. Nel decostruire immagini e poi ricostruire, reinventa un nuovo tipo di eroina nera. Usando una miscela di inchiostro, carbone, stick di olio e glitter, raffigura corpi voluttuosi e sinuosi che appaiono simultaneamente senza peso - fluttuando, come se fossero visti dal basso, trascendendo su un piano più alto. Nelle parole della scrittrice Ayodeji Rotinwa, “Queste donne ultraterrene si librano su un mondo distopico di decadenza e distruzione; possono avere il potere di divinare il futuro, muoversi nel tempo, guarire ”. L'uso dell'inchiostro di Demosthene, che poi asciuga con cura, elimina l'applicazione e si spoglia, sospendendo le nostre nozioni preconcette su cosa sia un'eroina. "Chi sei quando togli tutte le storie che ti sono state raccontate, storie che hai interpretato come verità?" lei chiede.

Infine, ancora a che fare con il corpo, ma con più attenzione all'espressione culturale, al rituale, all'ornamento e al costume, con sede a Berlino Iwajla Klinke lavora prevalentemente in fotografia. Il suo argomento è vario, portandola in viaggio attraverso il mondo poiché è interessata a tutto, dalle nozze degli uccelli della Germania orientale (che si terrà per segnare la fine dell'inverno) alla Settimana Santa in Sicilia. Come spiega lo scrittore Simone Sondermann, "la profonda serietà e la posizione orgogliosa di coloro che sono ritratti nelle immagini di Klinke ricordano i ritratti di fotografi di studio della fine del XIX secolo o pittori dell'età dell'oro". Quando si tratta di soggetto, Klinke è interessata a ciò che lei definisce "la differenza tra gli universi dell'infanzia e dell'età adulta", e si concentra su "l'attraversamento, la fine, la partenza e il passaggio dall'uno all'altro". Nei suoi ritratti, i bambini adornati rappresentano "riti di passaggio, catturati all'interno e celebrano il bozzolo dell'infanzia di fronte al mondo esterno." dalla luce naturale per creare ritratti in stile classico che sono allo stesso tempo completamente contemporanei.

Insieme, questi tre artisti creano uno spazio in cui le identità vengono esplorate ed esaminate, ricostruite, riforgiate e amate. In un mondo in continua evoluzione, in cui i significanti culturali sono costantemente in movimento, sfidano le nostre nozioni preconcette di bellezza e guidano i nostri sogni, sia attraverso il corno che attraverso l'avorio.

'Gates of Horn and Ivory' corre dall'11 agosto al 23 settembre 2018 al Kristin Hjellegjerde di Berlino

Informazioni per i giornalisti:

Informazioni su Lizette Chirrime
Lizette Chirrime è nata nel 1973 a Maputo, in Mozambico, dove è cresciuta e ha frequentato la scuola commerciale fino all'età di 17 anni. La creazione di opere d'arte con pittura e cucito è sempre stata un passatempo importante per lei e non ha mai ricevuto un'educazione artistica formale. Nel 2004 è stata invitata a partecipare alla sua prima mostra personale in Mozambico e nel 2005 ha accettato una residenza presso Greatmore Studios a Cape Town, in Sudafrica. Crea opere su larga scala guidate da tessuti su rendering in un collage di tessuti stampati, da Tshwe-tshwe ad altre cosiddette stampe africane associate all'abbigliamento nel continente. Recenti mostre personali includono A Sinfonia da Alma Liberta II (Sounds of a Free Soul),WORLDART Gallery, Cape Town (2016) e mostre collettive includono Cape Town Art Fair (2018), Essence Festival, Durban; Dress Code, Galleria MoMo; 35,Lizamore and Associates, Johannesburg e 1:54 London (tutto il 2017) e Lavoro femminile,National Gallery Cape Town (2016). Chirrime vive e lavora a Cape Town.

Informazioni su Florine Demosthene
Florine Demosthene è nata negli Stati Uniti e cresciuta tra Port-au-Prince, Haiti e New York, conseguendo il suo BFA presso la Parsons New School for Design di New York e il suo MFA presso il Hunter College, City University di New York. Ha esposto ampiamente in mostre collettive e personali negli Stati Uniti, nei Caraibi, nel Regno Unito, in Europa e in Africa occidentale, con recenti mostre personali tra cui The Burst, Nafasi Art Space Gallery, Dar es Salaam (2016) e La Cattura, Galleria MOMO, Johannesburg (2015). Il suo lavoro è stato presentato nel numero di prima di Arco, una rivista dedicata alla messa in evidenza di artisti caraibici emergenti e affermati. È anche Keyholder 2012 residente presso il Lower East Side Printshop di New York City ed è stata Guest Artist per la Biennale di Dakar 2014. Ha anche ricevuto una borsa di studio per artisti Tulsa, Art Moves Africa Grant e una sovvenzione Joan Mitchell Foundation. Risiede tra New York, Accra e Johannesburg.

Informazioni su Iwajla Klinke
Nato a Greifswald, in Germania, Iwajla Klinke ha studiato storia dell'arte, studi islamici ed ebraici presso la Free University di Berlino, laureandosi nel 2002. Tra le mostre personali più recenti ricordiamo neonati, Museo Haus Lowenberg, Gengenbach; onironauti, Galerie Voss, Dusseldorf; Palindrom, Stadtische Galerie, Bad Reichenhall (tutto il 2018) e Infantes, Galerie Anne de Villepoix, Parigi (2017). Tra le sue mostre collettive Cancelli di corno e avorio, Kristin Hjellegjerde, Berlino; EinGemachter Mensch, Museo Kallmann, Monaco (entrambi 2018) e Collection Neuflize, Parigi (2017). Nel 2014 ha ricevuto il Premio del personale Ouf Neuflize.

Per ulteriori informazioni e immagini ad alta risoluzione, si prega di contattare Kristin Hjellegjerde su info@kristinhjellegjerde.com