Da Pierneef a Guguglective, l'ultimo punto

La recente mostra collettiva, 1910-2010: da Pierneef a Gugulective, rappresentava un importante tentativo di staccarsi dal colonialismo e articolare un senso di modernismo nazionale, sostiene la visita dello studioso nigeriano Okechukwu Nwafor

Riason Naidoo guida un walkabout stampa della sua mostra, aprile 2010
CITTÀ DEL CAPO, 24 novembre 2010 -; L'1-2 ottobre, Riason Naidoo, il primo
direttore nero della Galleria nazionale sudafricana di Iziko, ha ospitato un panel
discussione in coincidenza con la fine del 1910-2010: da Pierneef a Gugulective, una mostra che celebra i 100 anni del sud
Arte africana. Mentre sedevo a chiacchierare con lo studioso in visita Thembinkosi Goniwe,
invitato a parlare in un panel di critica d'arte e dei media, ho riflettuto su
importanza della data del simposio di Cape Town in Nigeria - il mio paese.

On
1 ottobre 2010 La Nigeria ha celebrato 50 anni di indipendenza dalla Gran Bretagna, Indipendenza
Le celebrazioni del giorno sono state guastate da due esplosioni di autobomba ad Abuja. Nonostante gli eventi a casa, ero determinato
di non lasciare che la tristezza dell'esplosione della bomba, che ha causato 12 vittime e ne ha ferite molte,
rovinare la mia giornata.
Gugulective, Amanzi Amdaka, 2009-10, bagni di zinco, audio, dimensioni variabili. Foto: Okechukwu Nwafor
A cura del direttore del museo, 1910-2010: Da Pierneef a Gugulective
è stato inquadrato attorno a una genealogia selettiva e trasmesso uno scopo e leggibile
trattato. Accostando le opere di vecchi maestri come JH Pierneef con una nuova
generazione di artisti, incluso il collettivo di artisti di Città del Capo
Gugulective - il cui lavoro faceva parte della mostra componente di Bettina Malcomess e Simon Njami, Us - Naidoo ha permesso a voci più giovani di parlare in uno spazio in precedenza
pieno di vecchie voci coloniali. Ha suscitato scalpore quando, come parte del progetto della mostra, ha smantellato e ritirato dal pubblico, temporaneamente, il lascito di opere di Sir Abe Bailey nel 1940
di Thomas Gainsborough, William Orpen e altri artisti che lavorano in Gran Bretagna nel
1750-1850.
JH Pierneef, Union Buildings, Pretoria, senza data, olio a bordo. Museo d'arte di Pretoria
La mostra di Naidoo ha permesso di cantare negli spazi del museo
canzone emancipatoria. Contributi straordinari, per me, inclusi
recente lavoro di Mary Sibande (Conversazione
con Madam CJ Walker, 2009),
Zen Marie (Ambasciata: la Repubblica
di noi, 2010) e Gugulective (Amanzi
Amdaka, 2009), anche pezzi più vecchi di George Hallett, Andrew Verster,
Lindelani Ngwenya, Jane Alexander e George Pemba, tra gli altri. Tra i
pezzi più vecchi, Jan Volschenk's Morning
Light in Glen Leith, Riversdale (1911), The Hammer Worker (1911) di Anton van Wouw e Gerard
Sekoto's Street Scene (1939) lo erano
degno di nota.
Mary Sibande, A Conversation with Madam CJ Walker, 2009, installazione su supporti misti. Foto: Okechukwu Nwafor
Nel complesso, la selezione ha mescolato media tradizionali come olio, matita,
legno, metallo e bronzo con fotografia, video, installazione e altri nuovi
media. Lo spettacolo è un melting pot di
materiali insoliti, formalismo strabiliante, profondità concettuale e postmoderno
testi.

Sono iniziate le discussioni del panel
1 ottobre con una sessione dedicata alla curatela. Presieduto da Andrew Lamprecht,
tra i panellisti c'erano Gabi Nqcobo, Hayden Proud, Ricky Burnett, David Koloane e
Steven Sack. Tutti i curatori affermati, ognuno ha offerto una visione approfondita dei problemi
preoccupante curatela nel nuovo Sudafrica.
Donna Kukama, finalista del MTN New Contemporaries Award di quest'anno, durante la sua esibizione della prima serata, aprile 2010
Questa è stata seguita da una sessione
incentrato sul pubblico e il loro impatto nella transizione in evoluzione del
Museo. Presieduto da Zayd Minty, relatori inclusi Vuyile Voyiya, Ayesha Price,
Robert Mulders, Annette Loubser e Musha Neluheni. C'era una chiara mancanza di
consenso sull'attuale pubblico del museo. Presieduto da Ciraj Rassool, il
la sessione finale del primo giorno ha ulteriormente interrogato il significato e l'intellettuale
tradizioni alla base del museo d'arte, con contributi di Gordon Metz,
Irwin Langeveld, Marilyn Martin, Jenny Stretton e Omar Badsha.
Simon Mnguni, Ritratto di Zulu Induna, senza data, acquerello e inchiostro nero su carta. La collezione Campbell Smith
Riprendendo il suo ruolo di cultura
commentatore e autore del documento molto dibattuto del 1989, “Preparazione
Noi stessi per la libertà ", Albie Sachs ha pronunciato un discorso di apertura sul primo
sera. Intitolato "La primavera è ancora ribelle", Sachs ha offerto una storia olistica di creatività nel sud
Africa. La presentazione di Sachs mi ha ricordato la musica dell'alta vita, la sua dolcezza
voce venata di memorabili fatti storici.

Il secondo giorno è iniziato con una sessione dedicata alla critica d'arte e ai media.
Presieduto dall'editore di Art South Africa,
Bronwyn Law-Viljoen, tra i partecipanti al panel c'erano Alex Dodd, Thembinkosi Goniwe, Melvyn
Minnaar, Ashraf Jamal, Gerhard Schoeman e Lloyd Pollak - Schoeman e Pollak avevano
entrambi hanno scritto recensioni sfavorevoli sullo spettacolo di Naidoo. La sessione è stata caricata,
con i membri del panel e il pubblico impegnati in una conversazione accesa sulla natura di
Critiche d'arte sudafricane.
Avant Car Guard, The Poor Man's Picasso, 2009, acrilico su tela. Collezione privata
La sessione di follow-up, che includeva Bongi
Dhlomo-Mautloa, Pippa Skotnes, John Roome, Lionel Davis e Zen Marie come
i panellisti, con la presidenza di Jo-Anne Duggan, hanno esaminato lo status quo dell'arte
formazione scolastica. Il simposio di due giorni è culminato con a
sessione finale presieduta da Naidoo, con Patricia Hayes, Premesh Lalu, Ruth Simbao
ed Emile Maurice hanno contribuito ciascuno
brevi presentazioni.
Riason Naidoo, al centro, guida il panel conclusivo, 2 ottobre 2010. Foto: Okechukwu Nwafor
Attingendo a un'idea proposta dal professor Lalu, I
offrirebbe che il simposio ci sfidasse a ripensare gli spazi interstiziali
tra arte, politica e storia. Un evento importante nella storia recente di
le arti visive, il simposio ha aperto nuove direzioni nella formulazione di nozioni
della nazionalità usando l'arte e la storia come punti di partenza.

Okechukwu Nwafor, docente presso il
La Nnamdi Azikiwe University, Awka, Nigeria, è attualmente dottoranda presso la
Centre for Humanities Research dell'Università del Western Cape, Città del Capo
Dorothy Kay, Annie Mavata, 1956, olio su tavola, Pretoria Art Museum
Jane Alexander, Butcher Boys, 1985-86, tecnica mista (gesso, pittura, ossa, corna, panca di legno), 128,5 x 213,5 x 88,5 cm.
Foto: Okechukwu Nwafor