Newsletter di AA Kabov Salgado2

'Da una prospettiva meridionale:' Valerie Kabov in una conversazione con Gabriela Salgado

Valerie Kabov ha parlato con la curatrice Gabirela Salgado di come l'America Latina e l'Africa motivano il suo lavoro, il suo interesse personale nell'esplorazione del loro posto complesso, "ex-centrico" nella storia dell'arte attraverso un obiettivo "Global South" e la necessità di decolonise le nostre menti.

Gabriela Salgado è una curatrice nata in Argentina con base a Londra. Lei ha conseguito un Master in Curating Contemporary Art presso il Royal College of Art di Londra e ha lavorato come curatore di arte latinoamericana presso la collezione dell'Università dell'Essex (SCALA) e curatore di programmi pubblici presso la Tate. Da quando è diventato indipendente, Salgado lavora a livello internazionale come curatore e consulente e attualmente dirige un programma di scambi artistici per artisti africani e latinoamericani.

Nel suo ruolo di saggista di catalogo per la prima edizione della mostra "Pangaea" presso Galleria Saatchi (2014), Salgado ha riunito l'America Latina e l'Africa. Cercando di riflettere l'originalità e le possibilità di questi due continenti in un'epoca in cui non sono più considerati "periferici" nella scena artistica, Salgado traccia nuovi parallelismi tra le loro offerte culturali nelle narrazioni idiomatiche e fresche dei loro artisti contemporanei.

Newsletter di AA Kabov Salgado4

Valerie Kabov: sei nata in Argentina e hai studiato e vissuto a lungo a Londra. Come ti sei avvicinato per la prima volta all'arte africana?

Gabriela Salgado: Sono arrivata a Londra a metà degli anni '1990 per seguire un Master in studi curatoriali e ho avuto la possibilità di socializzare con un certo numero di artisti e attivisti culturali delle diaspore africana, asiatica e caraibica, le cui preoccupazioni erano simili alle mie. Con ciò, mi riferisco all'idea che il multiculturalismo e la globalizzazione erano basati sull'assimilazione della produzione artistica "ex-centrica" ​​purché soddisfacessero due categorie: dovevano essere riconoscibili in virtù della loro emulazione del modernismo occidentale o dovevano essere super esotico. Nessuno di quei paradigmi mi interessava, quindi mi sono preoccupato di esplorare la complessità del nostro posto nella storia dell'arte da una prospettiva meridionale.

Inoltre, ho iniziato a viaggiare in Africa quasi un decennio fa e fin dall'inizio mi sono sentito molto a mio agio in molti posti. Questa familiarità ha spinto naturalmente il mio desiderio di saperne di più, di indagare e di lavorare attraverso le nostre due regioni, al fine di collegare artisti e storie, perché abbiamo molto in comune e la maggior parte di noi non è a conoscenza di questo fatto.

Newsletter di AA Kabov Salgado1Dillon Marsh, particolare di Assimilazione 1, 2010. C-print, 184 x 232cm. Da "Pangaea". © Dillon Marsh. Immagine gentilmente concessa dalla Saatchi Gallery di Londra.

Sotto molti aspetti, l'America Latina è stata storicamente all'avanguardia nelle lotte anticoloniali, postcoloniali e decoloniali - intellettualmente, politicamente e creativamente. Persino alcuni dei principali pensatori della liberazione africana, come Marcus Garvey e Frantz Fanon, sono emersi dai Caraibi. Questo informa il tuo approccio all'arte e agli artisti che emergono dal "Sud globale"?

Sì, questi e altri pensatori - come il teorico e semiologo decoloniale Walter Mignolo e il sociologo Achille Mbembe - informano sicuramente il mio lavoro di curatore.

Una delle forze ispiratrici dietro la mia volontà di connettermi con l'Africa è l'esempio dato dalle prime due Biennali dell'Avana a metà e fine degli anni '1980. Le biennali hanno creato una piattaforma per la presentazione di arte da quello che ora viene chiamato il "Sud globale". Naturalmente, quella direttiva era il risultato di un'ideologia politica che cercava molto di espandere il socialismo in altre parti del mondo.

L'Africa, essendo al culmine dei movimenti di indipendenza, è stata una fase fruttuosa per quella strategia. Ma l'idea essenziale è che siamo uniti da una storia comune; in primo luogo dalla storia traumatica del passaggio centrale, che ha portato l'Africa nelle Americhe, cambiandola per sempre di più e, in secondo luogo, condividiamo l'idea che possiamo collaborare con obiettivi più grandi.

Le nostre regioni sono estremamente ricche di risorse naturali e umane e possiamo essere una forza magnifica per creare un'alternativa per il futuro, basata sulla fusione di tecnologie moderne e saggezza tradizionale.

Quali sono alcuni dei problemi condivisi tra le scene d'arte emergenti provenienti dall'America Latina e dall'Africa? Quali sono alcune delle differenze?

Siamo stati in quella che fu chiamata la 'periferia' della scena artistica e dei mercati internazionali per la maggior parte del 20 ° secolo. Dall'avvento della globalizzazione, le cose sono cambiate, ma non sempre a nostro favore. I praticanti del "Sud globale" sono diventati più visibili a pieno titolo e non solo come esotici riempitori di colonie

fantasie. Artisti e curatori acquisirono maggiore mobilità e i musei iniziarono a collezionare i nostri artisti per arricchire il canone. Sebbene ciò sia molto promettente, dobbiamo continuare a studiare ed espandere i nostri orizzonti come intellettuali con una differenza. In altre parole, dobbiamo decolonizzare le nostre menti in modo da poter abbracciare con orgoglio i nostri complessi patrimoni e creare un posto nel mondo in cui crescere, comunicare e scambiare attraverso un sistema di commercio equo.

Newsletter di AA Kabov Salgado3Oscar Murillo, Dark Americano, 2012. Olio e sporco su tela, 304. 8 x 429. 3cm. Da "Pangaea I." © Oscar Murillo.

Quali ritieni siano le questioni chiave per gli artisti dei settori artistici emergenti, in particolare quelli che hanno vissuto i riflettori del mercato dell'arte, come i paesi BRIC e ora l'Africa?

È un terreno scivoloso perché gli hypes non aiutano a differenziare il grano dalla paglia. Bisogna ricordare che il "clamore" è generato da interessi estranei all'arte. Vale a dire che sono guidati investendo impulsi in tempi di confusione economica e altri fattori simili. Le storie d'amore del mondo dell'arte sono di breve durata e come curatore specializzato nell'arte latinoamericana, l'ho già visto prima: la stagione messicana, la moda cubana, il fascino brasiliano e così via.

Il mio consiglio per i giovani praticanti è di non prestare attenzione a questi problemi e concentrarsi invece sull'apprendimento, facendo il meglio che possono, viaggiando se possibile, prendendo residenza e mescolandosi con artisti e altri praticanti di tutto il mondo. Devono sforzarsi di studiare e ricercare, espandere le loro menti ed essere consapevoli di ciò che stanno proponendo al mondo. Cerco di partecipare il più possibile al lavoro pedagogico e dico sempre agli artisti che è altamente competitivo là fuori, quindi tutti abbiamo bisogno di essere concentrati e unici per avere un impatto reale.

Newsletter di AA Kabov Salgado2Rafael Gómezbarros, Casa Tomada, 2013. Resina, fibra di vetro, Madera, cotone per schermi, arene Cuerda, carbone Cerrejón, dimensioni variabili. Da "Pangaea I." © Sam Drake. Entrambe le immagini sono state gentilmente concesse dalla Saatchi Gallery di Londra.

Nel tuo saggio su "Pangea" per il catalogo della mostra, hai citato la fotografia come mezzo artistico che ha "superato tutte le aspettative" nel contesto dell'arte contemporanea africana. Ritieni che la fotografia africana stia allontanando l'arte contemporanea africana in modo significativo dalla "diversità esotica" di un tempo?

Oggi c'è una crescente diversità di approcci e qualità nella fotografia africana. Alcuni fotografi contribuiscono allo sviluppo concettuale del mezzo concentrandosi sulle preoccupazioni locali originali; altri stanno producendo materiale documentario che in qualche modo evoca ciò che hai definito "alterità esotica", concentrandosi principalmente sulla registrazione di soggetti rurali con un tocco etnografico.

Ma anche se l'Occidente l'ha scoperto di recente, dobbiamo ricordare che la produzione di immagini con mezzi meccanici esiste in Africa dal 1800, prevalentemente nelle zone costiere più esposte alle influenze esterne. Dai maestri della ritrattistica in studio (come Mama Casset dal Senegal) al "padre della fotografia africana" Seydou Keïta (Mali), la fotografia costituiva un linguaggio visivo sofisticato che dava il tono alle successive generazioni di artisti.

Con una varietà di approcci - dal documentario sociale, la ritrattistica e la critica di genere al paesaggio - la produzione di fotografie di numerosi artisti africani sta illuminando il ricco dinamismo delle molteplici culture che coesistono oggi nelle città africane.

Les Rencontres de Bamako, Biennale Africaine de la Photographie (conosciuta come la Biennale di Bamako in Mali) esplora e mette in mostra la fotografia da due decenni. Quest'anno si tiene la decima edizione della biennale sotto la direzione artistica di Bisi Silva, un curatore che da tempo ricerca e promuove la fotografia in Africa. Credo che questa edizione prometta di fornire un approccio nuovo e ricco alla fotografia attualmente prodotta nelle città africane.

La "Pangaea" si è tenuta dal 2 aprile al 2 novembre 2014, mentre la "Pangaea II" si è tenuta dall'11 marzo al 17 settembre 2015. Entrambe le mostre sono state ospitate dalla Saatchi Gallery di Londra.

Valerie Kabov è una storica dell'arte con particolare attenzione alla politica culturale e all'economia culturale. La sua ricerca, la sua scrittura e la sua pratica educativa vanno dall'interculturalità e la globalizzazione, i settori dell'arte emergente e la sostenibilità, nonché all'analisi del mercato dell'arte. È cofondatrice e direttrice dell'educazione e dei progetti internazionali presso la First Floor Gallery di Harare, la prima galleria indipendente e internazionale di artisti emergenti, internazionale e contemporanea dello Zimbabwe, guidata dallo spazio.