Frances Goodman

La natura paradossale della mostra di Morbid Appetites di Frances Goodman si rivela gradualmente: prima nel sottile bagliore del titolo fuori dallo spazio della galleria, poi nel fascino seducente di un surreale display da boutique di splendidi bagagli e, in lontananza, trasformato designer borse di trasporto su uno sfondo setoso e marchiato.

La natura paradossale della mostra di Morbid Appetites di Frances Goodman si rivela gradualmente: prima nel sottile bagliore del titolo fuori dallo spazio della galleria, poi nel fascino seducente di un surreale display da boutique di splendidi bagagli e, in lontananza, trasformato designer borse di trasporto su uno sfondo setoso e marchiato. Chiamate staccato di venditori ambulanti - "Armani", "Soldi", "Grazie!", "Quanto?", "Torna indietro" - emanano dalle valigie e valigette con paillettes, influenzando il piacere dello spettatore - un promemoria di mercati lontani e migranti. Fiction e realtà, finzione e autenticità si fondono. In un mondo globalizzato di fabbriche, produzione di massa e knock-off, gli oggetti di Goodman sono unici, laboriosi e superbamente realizzati; eppure sono disfunzionali, come gli aspetti della società contemporanea che esamina ed espone. Le valigie - tutte abbaglianti e luccicanti - sono immagini di eccesso e volgarità, rendendo così il lato oscuro dello spettacolo ancora più sinistro. In Morbid Appetites (un termine vecchio stile per le dipendenze) le attività innocue ed essenziali sono pervertite e trasformate in vizi. Lo shopping è uno di questi; prendere la medicina è un altro. Little Helper di mamma comprende una serie di sculture astratte che sono modelli precisi delle strutture molecolari di farmaci da prescrizione come Ritalin, Vicodin, Valium e Zoloft. La loro azione farmacologica, così come le conseguenze dell'abuso, è accuratamente descritta; i pericoli che presentano sono tuttavia contraddetti dalla bellezza delle forme e delle perle di cristallo. Nella serie Bodycopy, Goodman esplora la patologia della privazione attraverso gli slogan Pro-Ana (pro-anoressia) ("Starve me Sane", "Niente ha un sapore buono come i sentimenti magri ") che sono tenuti prigionieri da una moltitudine di ganci e occhi luccicanti; proiettano ombre spettrali sui muri. La capacità di Goodman di trovare i materiali, i metodi e le parole per trasmettere le sue intenzioni non è in alcun modo più sottile e minacciosa che nell'installazione sonora Cara Ana. Nel mezzo di uno spazio rivestito di velluto nero c'è un frigorifero bianco, la porta leggermente socchiusa, i ripiani intatti e vuoti. Una voce gentile e new age offre suggerimenti e affermazioni - "Mai mangiare in segreto", "sgranocchiare cubetti di ghiaccio", "prendere le distanze dal cibo" ¬¬- che si sovrappongono ad un'altra voce, appena udibile, che legge una lettera ad Ana Mentre potremmo mettere in dubbio l'efficacia del lavoro di Goodman nel cambiare il mondo, Morbid Appetites è un potente promemoria della potenzialità dell'arte di scioccarci in una maggiore consapevolezza di noi stessi e della società. Inoltre, ribalta il dibattito sull'artigianato artistico. Nessuno metterà in dubbio il fatto che si tratti di arte, ma gran parte della mostra è stata accuratamente realizzata secondo i tradizionali precedenti domestici e rituali, sia africani che occidentali. Comprendendo ed esplorando tali tecniche e combinandole con suono e testo, Goodman crea opere che rappresentano e parlano di una cultura contemporanea di consumismo e dipendenza.
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