Ai Weiwei, Forever, 2003. 42 biciclette, 275 x 450 cm. Edizione: 3/5. Per gentile concessione della Fondazione Tiroche DeLeon.

Investimento di inquadratura

COLLECTOR in conversazione con Serge Tiroche

Serge Tiroche, co-fondatore della Collezione Tiroche DeLeon, è nato in Israele da una famiglia di commercianti d'arte. È stato durante l'università che Tiroche ha acquistato la sua prima opera d'arte, un dipinto dell'artista israeliano Tsibi Geva che ha rappresentato Israele a Venezia circa 25 anni dopo nel 2015. Dopo una carriera di 10 anni nel settore finanziario, Tiroche ha unito la sua conoscenza degli investimenti con la sua passione per l'arte e tra le altre iniziative, ha co-fondato la Collezione Tiroche DeLeon nel 2011, il primo fondo di investimento artistico modellato su una collezione privata. Il fondo ora detiene oltre 400 pezzi e ha stabilito la sua presenza globale come piattaforma che colma il divario tra arte e asset. Tiroche possiede ancora quella prima opera d'arte di Tsibi Geva. Gli acquisti della collezione testimoniano l'impeccabile e precisa intuizione di Tiroche, sia dal punto di vista degli investimenti che da quello curatoriale.

Eddy Kamuanga, Influenza, 2016. Acrilico e olio su tela, 170 x 150 cm. Per gentile concessione della Fondazione Tiroche DeLeon.Eddy Kamuanga, Influenzare, 2016. Acrilico e olio su tela, 170 x 150 cm. Per gentile concessione della Tiroche DeLeon Foundation.

COLLEZIONISTA: la tua collezione e la tua azienda lavorano su un programma globale di prestito d'arte - collaborando e prestando opere a gallerie, curatori indipendenti, direttori di musei, fiere e biennali. Qual è il tuo metodo di prestito / collaborazione preferito, più gratificante, con chi e come?

Serge Tiroche: Ci piace prestare opere della collezione per diversi motivi. In primo luogo, preferiamo che l'arte sia vista piuttosto che essere in deposito, quindi in questo senso i nostri prestiti preferiti sono a lungo termine. I migliori prestiti sono ai nostri investitori che possono godersi l'arte nelle loro case e condividerla con i loro amici e familiari. È davvero un modo per coinvolgerli nel collezionismo d'arte. Ma, naturalmente, prestiamo anche a musei e biennali. Abbiamo concesso alcuni prestiti museali a lungo termine, ma generalmente i nostri prestiti museali e biennali sono basati su mostre e possono durare da tre mesi a 24 mesi nel caso di spettacoli itineranti. Un altro modo per mostrare le nostre opere è avviare collaborazioni con vari spazi artistici, come le due iterazioni che abbiamo fatto della mostra dei punti salienti della nostra collezione latinoamericana al Mana Contemporary di Miami (2015) e nel New Jersey (2016). Questa è stata la più gratificante in quanto era una mostra su larga scala curata da Catherine Petitgas e ha davvero dimostrato la profondità e la forza della nostra collezione, raccogliendo premi da media, critici e collezionisti.

Qual è il tuo processo dietro la ricerca di nuovi artisti e l'acquisto di opere per la collezione?

Il processo prevede una ricerca continua attraverso la lettura e la revisione di centinaia di portafogli di artisti, e-mail di gallerie, riviste, cataloghi di aste, ecc. Ma, cosa ancora più importante per me, comporta un viaggio per incontrare gli artisti nelle mostre e nei loro studi. Abbiamo anche avviato un programma di residenza in Israele per artisti di tutto il mondo con i quali riesco a costruire relazioni personali e durature. La scelta di artisti e opere d'arte ruota attorno a più criteri. In primo luogo, devo essere attratto dalle opere. Sono attratto dalle opere quando la qualità della produzione è alta, quando l'opera è autentica e unica, quando parla un linguaggio personale e quando trovo piacere estetico. Ma apprezzare il lavoro è solo il primo passo. Quindi ho bisogno di conoscere l'artista, capire la traiettoria, la dedizione e l'ambizione. Quindi sono generalmente interessato a come l'artista è supportato nel loro paese d'origine dalla loro galleria, collezionisti, curatori, ecc. E, infine, devo credere che il lavoro possa parlare una lingua internazionale in modo che la carriera possa crescere a livello internazionale.

... Devo credere che il lavoro possa parlare una lingua internazionale in modo che la carriera possa crescere a livello internazionale.

Per quanto riguarda le collezioni d'arte commercializzate, ritieni che ci sia una grande differenza nel valore degli investimenti tra l'arte commerciale rispetto a quella più sperimentale? E come si bilancia il proprio stile di raccolta?

Questa è una domanda interessante, ma la risposta dipende davvero dalla definizione di sperimentale rispetto a commerciale. Per me, la categoria delle opere "sperimentali" significa opere su larga scala, installazioni e opere digitali che sono più difficili da rivendere. Commerciale significa opere su scala nazionale che potenzialmente potrebbero essere facilmente vendute all'asta. Nella nostra collezione, abbiamo una quantità relativamente grande di "sperimentale" e questo è intenzionale. Dico sempre che, nonostante sia un fondo artistico, non siamo puramente interessati a fare soldi. Siamo interessati a un progetto che possa avere un impatto duraturo sulla carriera degli artisti, espandere la scena dei collezionisti, portare valore e interesse al pubblico di tutto il mondo, ispirare giovani collezionisti e servire gli interessi di tutti nell'ecosistema artistico - artisti, gallerie, musei, curatori, case d'asta e pubblico. Speriamo che la nostra collezione sia notevole storicamente. In definitiva, vorrei dimostrare che fare la cosa giusta per l'arte non è in contraddizione con il guadagno finanziario.

La Tiroche DeLeon Collection ha sia artisti affermati che artisti contemporanei più giovani - dove, secondo te, si trova il fulcro e l'interesse per i tuoi clienti?

Corretta. Il nostro approccio è stato quello di avere una strategia di investimento bar-bell. In ciascuna delle scene d'arte in cui investiamo, cerchiamo di identificare i principali artisti contemporanei che ispirano le nuove generazioni. Acquistiamo le loro opere a prezzi relativamente alti e speriamo che il loro valore aumenti a un ritmo costante. Queste opere fungono da parte conservativa del portafoglio di investimenti e forniscono stabilità, visibilità e liquidità, quando necessario. La nostra aspettativa di rendimento è del 5-10% all'anno su questi lavori.

Queste opere sono di numero inferiore ma rappresentano il 60-70% degli investimenti del fondo. Gli artisti emergenti che sosteniamo sono generalmente le nostre scoperte. Questa è la parte esplorativa e la più divertente. Qui possiamo sbagliare completamente e praticamente perdere l'intero investimento o farlo incredibilmente bene, poiché abbiamo dimostrato di essere in grado di fare con numerosi artisti: Adrian Villar Rojas, Rodel Tapaya, Cui Jie, Ruben Pang, Guan Xiao, Igshaan Adams, ecc ... Fare questo potrebbe significare rendimenti superiori al 100% annualizzati, come abbiamo già avuto in alcuni casi. Penso che i nostri investitori trovino interesse in entrambe le strategie e si fidino davvero del mio giudizio in merito. Vivo e respiro l'arte da diversi decenni ormai e, negli ultimi 10 anni, ci ho dedicato il 100% del mio tempo, quindi spero di poter prendere alcune buone decisioni.

Ruben Pang in conversazione con Serge Tiroche all'Art World Forum, Singapore, 2016Ruben Pang in conversazione con Serge Tiroche ad Art World Forum, Singapore, 2016.

Quando diventa il momento di vendere un pezzo - questa decisione è guidata dall'incentivo finanziario o piuttosto per creare spazio per un nuovo artista e scoperta?

Vendiamo per diversi motivi. Finora abbiamo venduto un totale di 47 opere nel fondo. Queste vendite hanno generato un rendimento lordo realizzato (prima delle commissioni di gestione e di performance) del 20% annuo. Questo è un grande risultato e serve come una prova importante del concetto mentre ci impegniamo a raccogliere il nostro prossimo fondo. Le vendite totali sono ammontate a oltre 7 milioni di dollari, un numero considerevole, in particolare per l'arte nei mercati emergenti. Alcune delle grandi vendite erano semplicemente per sfruttare i mercati "caldi" per alcuni artisti e per arbitrare il mercato secondario con il mercato primario. In altri casi, abbiamo venduto il lavoro di artisti più giovani, dai quali avevamo acquistato numerosi esempi, e siamo stati in grado di vendere quelli meno buoni e mantenere i migliori, dimostrando allo stesso tempo la nostra capacità di selezionare presto i nomi giusti, aiutando anche gli artisti e le loro gallerie creando robusti mercati secondari. I proventi sono stati generalmente utilizzati per reinvestire in altri talenti emergenti, creando un circolo virtuoso di sostegno al mercato di alcuni artisti emergenti. Poiché ora siamo nella seconda fase del ciclo di vita del fondo, la fase di "detenzione e consolidamento", cercheremo di vendere alcune delle nostre opere meno riuscite e non essenziali per finanziare le attività in corso e soddisfare le richieste di rimborso.

Pieter Hugo, Animal Handler with Ajasco, Lagos, Nigeria, 2007. Stampa digitale c, 152 x 152 cm, edizione: 3/5 + 2 AP. Per gentile concessione della Tiroche DeLeon Foundation.Pieter Hugo, Gestore di animali con Ajasco, Lagos, Nigeria, 2007. Stampa digitale, 152 x 152 cm, edizione: 3/5 + 2 AP. Per gentile concessione della Fondazione Tiroche DeLeon.

Guan Xiao, The Documentary: Geocentric Puncture, 2012. Stampa digitale su vinile, resina, metallo colorato, webcam, treppiedi, obiettivi per fotocamere, 230 x 280 x 210 cm, edizione: 2/3. Per gentile concessione della Fondazione Tiroche DeLeon.Guan Xiao, Il documentario: puntura geocentrica, 2012. Stampa digitale su vinile, resina, metallo colorato, webcam, treppiedi, obiettivi per fotocamere, 230 x 280 x 210 cm, edizione: 2/3. Per gentile concessione della Fondazione Tiroche DeLeon.

Hai qualche consiglio per giovani investitori / giovani collezionisti?

Condivido sempre le mie conoscenze tramite interviste, conferenze, newsletter, Instagram e ora ho iniziato a dedicare tempo a un corso di mercato dell'arte online a cui sono stato invitato a tenere lezioni. Se posso ispirare qualcuno a iniziare a collezionare, ciò mi rende estremamente felice, anche quando vogliono creare altri fondi d'arte, incoraggio, aiuto e fornisco consigli. Il mio miglior consiglio è seguire il tuo cuore e poi lavorare sodo.

Dopo aver lasciato il settore bancario nel 2008, hai lanciato START, un'iniziativa di incubatore di artisti con sede in Israele. START ha lo scopo di supportare e guidare gli artisti emergenti e allo stesso tempo demistificare l'esclusività del collezionismo, rendendolo una possibile avventura per coloro che desiderano investire e acquisire arte. Il programma di residenza Tiroche DeLeon sembra essere un progetto più mirato di supporto agli artisti che START inizialmente ha avviato. Ti concentri su artisti provenienti da paesi in via di sviluppo: il Sudafrica è stato protagonista quando consideri artisti per la residenza? E qual è la tua opinione sull'arte contemporanea emergente e sugli artisti del continente africano?

Sì, sono stato un avido sostenitore di un'intera generazione di artisti del Millennio in Israele. Oltre 150 hanno ricevuto una qualche forma di sostegno dall'incubatore START in Israele - alcuni lo fanno ancora. Da quando ho fondato la Tiroche DeLeon Collection, ho voluto continuare in modo più mirato con artisti giovani ma di grande talento che incontro durante i miei viaggi nel mondo in via di sviluppo. Ho scoperto che ogni volta che ho detto che venivo da Israele, immediatamente gli occhi degli artisti si sono illuminati, erano entusiasti della prospettiva di visitarla un giorno, quindi abbiamo fondato la residenza con sede in Israele nel 2015. Abbiamo avuto sette artisti finora, ciascuno trascorre da 1 a 3 mesi, esplorando il paese, ispirandosi e creando un corpo di nuovi lavori per una mostra alla fine della residenza. È stato un ottimo modo per entrare in contatto più profondamente con gli artisti, collezionare opere straordinarie e aiutare veramente a plasmare il loro lavoro tramite tutoraggio ed esperienze. È estremamente gratificante. Tre dei sette artisti provenivano dall'Africa: Isabelle Grobler dal Sud Africa, Terrence Musekiwa dallo Zimbabwe e Mario Macilau dal Mozambico. Nel 2018 avremo alcuni artisti africani nella residenza.

In definitiva, vorrei dimostrare che fare la cosa giusta per l'arte non è contraddittorio con il fare figuadagno finanziario.

In quali paesi sei particolarmente entusiasta dei nuovi artisti emergenti? E quali sono le tue opinioni sul nuovo museo di arte africana contemporanea, lo Zeitz MOCAA?

Non è un segreto che nutro un enorme interesse per l'arte contemporanea africana e sto iniziando a pensare al mio prossimo fondo in questo contesto. (Il periodo di investimento della Tiroche DeLeon Collection è terminato all'inizio di quest'anno e non stiamo acquisendo nuove opere.) Nel prossimo fondo, l'Africa e la diaspora africana avranno una dotazione molto ampia, quindi ho già iniziato a indagare sulle scene africane in più profondità. Sono stato ad Accra all'inizio di quest'anno e di recente sono tornato dall'apertura Zeitz MOCAA a Cape Town. Le mie prossime tappe sono un viaggio di ricerca ad Harare alla fine del mese, seguito da Lagos per ArtX.

Per quanto riguarda l'esperienza Zeitz MOCAA, i miei pensieri sono praticamente allineati al consenso che penso. Non c'è dubbio che l'apertura del museo è una pietra miliare estremamente importante per lo sviluppo dell'arte contemporanea nel continente. Fornisce agli artisti un'incredibile piattaforma per esprimere i loro talenti. Inoltre, data la sua straordinaria posizione e architettura, attirerà sicuramente appassionati d'arte internazionali e creerà per loro un incontro unico per scoprire la produzione incredibilmente ricca del continente. Detto questo, ho sentito che le selezioni curatoriali per la prima mostra avrebbero potuto essere migliori e più rappresentative della diversità, sia a livello locale in Sud Africa che a livello più ampio nel continente. Sono sicuro che la pressione del tempo ha avuto molto a che fare con questo e sono convinto che questo aspetto migliorerà su tutta la linea. Nel complesso, un'esperienza incredibile.

Infine, la Collezione Tiroche DeLeon avrà mai uno spazio museo / galleria a sé stante?

No. Non è mai stata nostra intenzione. Pensiamo che al giorno d'oggi ci siano molti spazi disponibili per mostrare l'arte, ma poche collezioni in grado di offrire una prospettiva così nuova su ciò che sta accadendo ai confini del mondo dell'arte, quindi speriamo di poter collaborare con musei e fondazioni esistenti e fornire i nostri contenuti.

Romuald Hazoumè, Taillonné, 2015. Oggetti trovati, 35 x 24 x 15 cm. Per gentile concessione della Serge DeLeon Foundation.Romuald Hazoumè, Ma Poule, 2013. Oggetti trovati, 46 x 42 x 12 cm. Per gentile concessione della Serge DeLeon Foundation.

A SINISTRA: Romuald Hazoumè, Taillonné, 2015. Oggetti trovati, 35 x 24 x 15 cm. A DESTRA: Romuald Hazoumè, Ma Poule, 2013. Oggetti trovati, 46 x 42 x 12 cm. Immagini per gentile concessione della Fondazione Tiroche DeLeon.
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Tayla Withers è una scrittrice della redazione di ART AFRICA.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Ai Weiwei, Per sempre, 2003. 42 biciclette, 275 x 450 cm. Edizione: 3/5. Per gentile concessione della Fondazione Tiroche DeLeon.