FNB JoburgArtFair 2016: Mandy Coppes-Martin | Lizamore & Associates

Presentato come personale di Lizamore & Associates a quest'anno FNB JoburgArtFair è opera di Mandy Coppes-Martin. Riconosciuto per il suo uso di materiali naturali come la seta, la canapa e la carta fatta a mano tradotti in ritratti e organismi trovati in natura, il corpo di lavoro presentato da Coppes-Martin's si ispira a quella che vede come la nuova guerra di guerra tra uomo e natura.

Newsletter AA 5 Set Coppes-Martin 1Mandy Coppes-Martin, vista ravvicinata dell'installazione che sarà esposta a JAF, 2016. Filo di carta lavorato a mano e polpa di canapa. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e Lizamore & Associates.

ARTE AFRICA: Il tuo lavoro affronta quello che è probabilmente il problema più urgente per l'umanità: la nostra sopravvivenza. Puoi dirci di più sui processi che usi per creare il tuo lavoro e in che modo questo aiuta ad affrontare le questioni importanti che stai evidenziando?

Mandy Coppes-Martin: Sono molto informato dal mondo fisico e uso principalmente materiali naturali come mezzo di espressione. Le fibre naturali sono malleabili e si trasformano in oggetti o disegni ma sono anche intrise di storia e significato. Sono interessato alla connessione fisica con il materiale, all'argomento con cui lavoro e all'associazione teorica con l'immagine e il materiale.

Uso carta, filo, fibre di seta grezza e l'arte tradizionale dell'uncinetto e della maglieria per creare forme e forme che descrivono una vita vissuta o un'azione intrapresa, come gli anelli di crescita in un tronco d'albero o il dipanarsi di un baco da seta bozzolo. Con questi materiali provo a ripercorrere il passato e, a sua volta, mi lascio alle spalle uno scheletro di ricordi. La natura sottile e ariosa della seta e della carta ritrae una sensazione di fragilità e bellezza e dà tuttavia un senso di impermanenza e decadenza.

Newsletter AA 2016 FNBJoburgArtFair Lizamore2Mandy Coppes-Martin, vista ravvicinata dell'installazione che sarà esposta a JAF, 2016. Filo di carta lavorato a mano e polpa di canapa.

C'è molto simbolismo nel tuo lavoro, sia nell'argomento - come l'uso ricorrente dell'albero - sia nei materiali che usi, come seta, canapa e carta. Cosa ti ha attratto di questi materiali e quali effetti ha avuto sul tuo uso del simbolismo?

La natura stessa del baco da seta è, per molti aspetti, simile alla condizione umana. La seta è stata una fibra venerata per secoli ed è stata contrabbandata, mantenuta segreta e rubata. È filato da un insetto che spurga e si nutre per giorni al fine di produrre qualcosa che si proteggerà da solo per alcuni giorni in modo che possa essere permesso di crescere in qualcosa che non ha occhi né bocca e che non può né bere né mangiare. Continua ad accoppiarsi, deporre le uova e morire. Ciò che rimane è qualcosa di bello e piuttosto inutile in termini di ambiente naturale. L'atto di svelare un bozzolo del baco da seta sembra una connessione con il passato e il presente attraverso la ripetizione di una nuova storia e lo svolgimento di un ciclo di vita. Il ciclo di vita è sempre presente in molti dei miei lavori, molti dei quali parlano della nascita, del decadimento e della traccia lasciata indietro.

La carta e il filo di carta rappresentano da vicino gli anelli di vita trovati nella sezione trasversale di un tronco d'albero. Ho iniziato a lavorare con gli anelli degli alberi diversi anni fa e li trovo i più bei arrangiamenti della vita naturale. Gli anelli degli alberi raccontano una storia di eventi attraverso la creazione di segni. Offrono uno sguardo alle storie perdute o dimenticate del nostro ambiente naturale e rappresentano frammenti di storia fisicamente presenti, ma senza narrazione.

Newsletter AA 2016 FNBJoburgArtFair Lizamore1Mandy Coppes-Martin, vista ravvicinata dell'installazione che sarà esposta a JAF, 2016. Filo di carta lavorato a mano e polpa di canapa.

Il tuo fascino per i materiali e i processi ti ha portato a produrre opere estremamente complesse che sfidano lo spettatore a riflettere sulla loro connessione con l'ambiente naturale e sulla sua fragilità. Come sono state alcune delle risposte al tuo lavoro?

In molti casi le persone hanno risposto con sorpresa quando hanno visto le fibre arruffate e si sono rese conto che le opere sono realizzate con filo di seta o di carta. Trovo che molte persone siano sorprese dal fatto che un materiale naturale sia stato usato per creare qualcosa di così delicato, eppure così forte e resistente. Mi piace questo elemento di sorpresa e penso che sia la sensazione sottile o impermanente dell'opera d'arte che lo rende quasi impossibile. Sembra esserci una connessione con il mondo naturale quando una persona può vedere l'interconnessione fisica delle fibre e lo sfaldamento della seta per fare un disegno.

Hai detto che "Ci sono alcune realtà nel [tuo] lavoro e nel mondo che ci circonda, e cioè che nulla dura, nulla è finito e nulla è perfetto". Come si applica questo pensiero al proprio processo di lavoro?

Sono interessato a lavorare con nozioni di memoria o tracce di cose che sono successe o cose che esistono solo nel ciclo della vita. Queste forme di vita che esistono nel mondo naturale sono imperfette, eppure intrecciate con la nostra stessa esistenza. Esiste una relazione reciproca tra l'umanità e l'ambiente, che è fragile, potenzialmente impermanente e che affronta l'obliterazione attraverso il segno dell'uomo. Sono queste forme di vita che sono necessarie per la nostra sopravvivenza, rielaborazione e rifacimento di alcuni di questi organismi viventi che creano un senso di completamento.