FNB JoburgArtFair 2016: Kimberley Gundle | Galleria Candice Berman

Galleria Candice Berman è stato fondato nel 2013 come spazio d'arte contemporanea che mette in mostra artisti di calibro emergente, a metà carriera e affermato. Quest'anno presenteranno il lavoro di Kimberley Gundle alla FNB JoburgArtFair 2016, con una mostra simultanea dell'opera dell'artista in esecuzione nello spazio della galleria di Johannesburg.

Newsletter AA 5 Set Gundle 1Kimberely Gundle, dettaglio di Nraposho, 2012. Tecnica mista su Mylar su carta serigrafata collage, carta giapponese e nepalese fatta a mano 125 x 83 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e della Galleria Candice Berman.

ARTE AFRICA: Per favore, parlaci del corpo di lavoro prodotto per l'FNB JoburgArtFair 2016?

Kimberley Gundle: Il mio lavoro contiene una serie di ritratti ispirati alla tribù Maasai dell'Africa orientale. Il mio obiettivo artistico si concentra specificamente sulle donne Maasai. Queste donne audaci e dignitose, avvolte in stoffe dai colori vivaci e adornate con perline ornate mi affascinano. Sono entrato in contatto per la prima volta con i Maasai nel 2009 e da allora sono tornato molte volte per disegnare e fotografare le comunità Maasai. I ritratti si basano quindi tutti su singole donne che ho incontrato e il cui personaggio ho avuto modo di conoscere.

Esporrò tra cinque e sette grandi stampe in edizione limitata, con sette stampe in ogni edizione. I disegni originali di stampe miste delle stampe sono stati inclusi alla Biennale di Venezia 2013 e saranno esposti come mostra collaterale, in coincidenza con la FNB Johannesburg Art Fair alla Candice Berman Fine Art.

Newsletter AA 5 Set Gundle 2Kimberely Gundle, dettaglio di Sompol, 2013. Tecnica mista su Mylar su carta serigrafata, giapponese e nepalese fatta a mano 134 x 90 cm. Immagine per gentile concessione dell'artista e della galleria Candice Berman.

Hai prodotto lavori con una varietà di mezzi, dalla pittura tradizionale alla realizzazione di tappeti e sedie su misura. Cosa definisce la tua scelta del mezzo?

Sono eccitato, eccitato e sfidato quando esploro vari mezzi diversi, con un occhio aperto sul loro potenziale unico.

Trovo che la pittura a olio su tela e su tavola possa essere più libera e sviluppare un diverso tipo di energia rispetto a quando si lavora su carta. Al contrario, la carta può essere strappata, collage e riposizionata, consentendo strati strutturali. L'argilla fornisce un coinvolgimento fisico e tattile con il mezzo, portato in vita con ricche tecniche di smaltatura. La natura del tappeto mi invita a creare grandi "quadri" astratti sul pavimento. Ogni tappeto è progettato e annodato a mano appositamente per lo spazio in cui siederà, e si concentra su colore, energia e forma. Quando mi è stata data la struttura di una sedia come mia tela, per essere messa all'asta per l'ente benefico Chiva Africa, sono stato portato nel design del tessuto e da allora ho progettato una serie di sciarpe in chiffon di seta ispirate ai Maasai, godendomi la fluente caducità del risultato.

Gran parte del tuo lavoro di ritratto inizia a livello osservazionale, ed è seguito da interviste e disegni preliminari, ma il prodotto finale spesso comporta una discreta quantità di astrazione. Per favore, potresti guidarci attraverso il tuo processo? Come si arriva all'immagine finale?

Newsletter AA 2016 FNBJoburgArtFair Berman1Kimberley Gundle, dettaglio di Kisinyinye, 2016. Tecnica mista su Mylar su carta serigrafata, giapponese e nepalese collage.

Per quanto riguarda il mio lavoro attuale, i miei studi iniziali, schizzi e fotografie sono fatti sul posto, durante i quali inizia una relazione tra me, l'artista e il soggetto. Torno quindi nel mio studio, a Londra, dove lavoro su pezzi più grandi, attingendo a intuizioni da questi materiali originali. Voglio immergere lo spettatore nella mia percezione della bellezza e della fragilità del Masai, costruita attraverso i media misti dell'opera. Lo sfondo di ciascun ritratto è composto da un assemblaggio di collage di frammenti sovrapposti di carte fatte a mano e con tessitura molto fine, giapponese e nepalese. Su questi strati ho serigrafato un motivo ripetuto tratto da un pezzetto di pizzo di mia nonna. Il pizzo per me è simbolo di decorazione, bellezza, fragilità e femminilità. Sovrappongo Mylar, disegnando i ritratti delle donne Maasai a matita, acrilico, pastello e inchiostri, lavorando su entrambi i lati del materiale traslucido. Così l'immagine di pizzo si intreccia con il ritratto, attraverso la stratificazione fine. In questo modo il senso di astrazione costruisce una geografia sia emotiva che fisica del soggetto. Le stampe, esposte alla Joburg Art Fair, sebbene composte da un singolo strato, catturano la profondità e la fragilità così teneramente costruite nei miei disegni originali.

Nel 2015 hai esposto un corpus di opere intitolato "A Reflection on Preservation" a Palazzo Bembo durante la Biennale di Venezia 2015. Questo lavoro è stato ispirato dai Maasai in seguito a un viaggio nella Great Rift Valley nel 2009 e mirava a "proteggere una cultura e tradizione dalle zanne invadenti della modernizzazione che minacciano la sua erosione. ' Quale ruolo ritieni che il tuo lavoro svolga in problematiche di appropriazione culturale in un ambiente di galleria?

Questo particolare lavoro si è concentrato, come hai detto, sulla riflessione e sulla conservazione, che ho cercato di catturare attraverso la presentazione dei miei ritratti come cameo tradizionali. Era la stessa forma cameo che cercavo di "proteggere" la cultura dal modernismo. I cammei sono ritratti di forma ovale che rappresentano tradizionalmente la regalità e potrebbero essere presentati in un medaglione, tramandato di generazione in generazione. Il ritratto di forma ovale rende ogni lavoro piccolo e amato, un ricordo. Volevo che ogni ritratto fosse speciale e conservato in questo cameo; paragonato a una persona cara, indossato vicino alla pelle, tenuto caldo, schermato e protetto. Protetto in questo senso strutturale, il mio lavoro fornisce una piattaforma per la riflessione del pubblico. Non uso o prendo materiali Maasai per il mio lavoro, piuttosto creo i miei ritratti di media misti. È per questo motivo che il pizzo vittoriano di mia nonna o la forma del medaglione e del cammeo si fanno strada in questi pezzi, attraverso associazioni personali con questi amati cimeli. In questo modo cerco di allontanarmi dall'appropriazione verso una celebrazione di una cultura e una tradizione di lunga data di un argomento che ho imparato ad ammirare, a cui sono affascinato e devoto.

Infine, quale ruolo ritieni svolgano eventi come l'FNB JoburgArtFair nella creazione di una piattaforma per la pratica artistica, sia a livello locale che all'estero?

Le fiere d'arte forniscono una piattaforma per le gallerie per presentare al pubblico gli artisti scelti. La FNB Joburg Art Fair si concentra su gallerie locali e internazionali, in particolare quelle con un legame con l'arte contemporanea africana, che la rende diversa da altre fiere d'arte internazionali. Le fiere attraggono gli acquirenti locali e internazionali a visualizzare e acquistare una vasta gamma di opere d'arte visualizzate sotto lo stesso tetto. Tuttavia, a differenza dello spazio unico di una galleria, esporre a una fiera d'arte può sembrare un ambiente artificiale in cui le gallerie lottano per l'individualizzazione e l'enfasi è posta sulle vendite piuttosto che sull'esperienza dello spettatore. Detto questo, fiere come questa riuniscono curatori, artisti e collezionisti che stanno tutti lavorando per creare un vibrante trampolino di lancio per l'arte contemporanea. Inoltre, la maggior parte delle fiere d'arte hanno programmi di conferenze ed eventi collaterali che circondano la fiera per formare un vivace centro di attività creativa.