Cinque artisti hanno annunciato la mostra degli Emirati Arabi Uniti per la Biennale di Venezia 2017

Cinque artisti annunciati per "Rock, Paper, Scissors: Positions in Play", il Padiglione nazionale Mostra degli Emirati Arabi Uniti per la Biennale di Venezia 2017.

Il National Pavilion Emirati Arabi Uniti (Emirati Arabi Uniti) ha annunciato i cinque artisti contemporanei con sede negli Emirati Arabi Uniti che parteciperanno alla 57a Esposizione Internazionale d'Arte alla Biennale di Venezia (Biennale di Venezia). Commissionata dalla fondazione Hamdan Al Nahyan di Salama e supportata dal Ministero della Cultura e dello Sviluppo della Conoscenza, la mostra si svolgerà dal 13 al 26 novembre 2017, con un'anteprima dal 10 al 12 maggio 2017.

UAE2Ingresso al padiglione permanente degli Emirati Arabi Uniti presso la Biennale di Venezia, situato presso l'Arsenale Sale d'Armi, Venezia, Italia. Immagine gentilmente concessa National Pavilion UAE.

La mostra, intitolata "Rock, Paper, Scissors: Positions in Play", presenterà opere di cinque artisti che sono cittadini nazionali e residenti a lungo termine che chiamano la casa degli Emirati Arabi Uniti: Nujoom Alghanem, Sara Al Haddad, Vikram Divecha, Lantian Xie e Dr Mohamed Yousif.

Curata da Hammad Nasar, questa mostra esplorerà un filone di pratica artistica negli Emirati Arabi Uniti attraverso l'analogia del gioco. Con opere esistenti, rielaborazione di opere "perdute" e nuove commissioni, la mostra metterà in scena una serie di domande nidificate: da dove viene la "giocosità" nella pratica artistica? Come e dove viene coltivato il "gioco"? Cosa fa 'gioca'?

"Siamo lieti di lavorare con questo gruppo di artisti contemporanei nella creazione di una mostra che mette in scena una conversazione intergenerazionale", afferma Hammad Nasar. "Attraverso le diverse e distintive pratiche degli artisti, crediamo che questa mostra darà vita a idee culturali e sociali più ampie sul modo in cui" gioca "funziona nel mondo - come fonte di vitalità e metodo di navigazione".

La pubblicazione di accompagnamento servirà sia come sito aggiuntivo della mostra, sia come sua espansione speculativa, con testi recentemente commissionati da collaboratori tra cui: Aisha Bilkhair; Uzma Rizvi; e Murtaza Vali; con ulteriori collaboratori che saranno annunciati a breve. Artisti, architetti e scrittori creativi sono stati anche invitati a intervenire e a rispondere ai temi della mostra, con nuove commissioni di: Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh e Hesam Rahmanian; Deepak Unikrishnan; e, rivista WTD.

In linea con la premessa curatoriale, diverse istituzioni culturali negli Emirati Arabi Uniti sono state invitate a fungere da interlocutori nell'esplorazione dei temi della mostra. Alcune delle istituzioni confermate includono Sharjah Art Foundation, The Art Gallery presso la NYU Abu Dhabi, Alserkal Programming, Tashkeel, Maraya Art Center e Warehouse421. Sviluppando questi temi nei modi che ritengono pertinenti, questa modalità di programmazione distribuita estenderà, espanderà, criticherà, rifletterà e risponderà alle innumerevoli questioni che la mostra potrebbe catalizzare.

"Vediamo questa mostra come un contributo e un'estensione a una conversazione in corso che continua oltre il tempo della mostra e che la programmazione generata da ciascuna istituzione come punto di partenza per discussioni in corso", afferma Khulood Al Atiyat, Manager delle arti, della cultura e Heritage alla fondazione Hamama Hamdan Al Nahyan. "Questi eventi assumeranno più forme, tra cui discorsi di artisti, workshop, sessioni di gioco, una serie di film o interventi di artisti".

La Mostra Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia è uno degli eventi artistici più prestigiosi del mondo e riunisce paesi di tutto il mondo, attirando oltre mezzo milione di visitatori per ogni edizione. Il 2017 segnerà la quinta partecipazione degli Emirati Arabi Uniti alla prestigiosa Mostra Internazionale d'Arte.

A proposito degli artisti:

NUJOOM ALGHANEM
Alghanem è un poeta, artista, sceneggiatore e regista pluripremiato di Dubai, con sede a Dubai. Ha diretto e prodotto diverse brevi fiction e documentari. Oltre a produrre i suoi film, è anche consulente cinematografica, mediatica e culturale presso istituti e organizzazioni educativi e professionali negli Emirati Arabi Uniti. Alcuni dei suoi film recenti sono stati nei dintorni di Sky (2014), che ha vinto il premio per la migliore saggistica nel Muhr Feature Competition al Dubai International Film Festival (DIFF), Sound of the Sea (2014), che ha ricevuto un premio speciale della giuria a l'Alexandria Mediterranean Countries Film Festival e Amal (2011), che ha vinto numerosi premi tra cui un Premio speciale della giuria al Beirut International Film Festival. Inoltre, alcuni degli altri film documentari di Alghanem includono Hamama (2010), Between Two Banks (1999) e Al Mureed (2008), vincitore del miglior documentario nel Golfo dall'Abu Dhabi Film Festival. Anche poeta, Alghanem ha scritto otto raccolte di poesie tra cui Asqoto Fi Nafsi [I Fall Into Myself] (2012), Layloun Thakilon Alla Allayle [Heavy Night on the Night] (2010), Malaikat Al-Ashwaaq Al-Baeeda [Angels of Distant Longing] (2008), La Wasf Lima Ana Feeh [No Describing What I Am In] (2005), Manazel Al– Jilnaar [Homes of Pomegranate Blossoms] (2000), Rawahel [Journeyings] (1996), Al – Jarair [The Sins] (1991) e Masaa Al – Janah [Evening of Heaven] (1989). Ha conseguito un Master in produzione cinematografica presso la Griffith University School of Film in Australia e una laurea in produzione televisiva presso la Ohio University.

SARA AL HADDAD
Al Haddad è un artista con sede a Dubai, il cui lavoro proviene da uno spazio molto personale e incarna lotte interne. Con vulnerabilità, descrive in modo astratto le emozioni private attraverso una pratica che cerca l'accettazione di sé trattando emozioni, paure, dubbi e insicurezze. Traducendo gli stati emotivi in ​​opere d'arte, ri-naviga quei sentimenti per produrre oggetti delicati e che cambiano in base a ogni nuovo spazio che occupano. Ha tenuto due mostre personali, lo so, ho conosciuto alla Gallery of Light nel 2013 dopo aver completato una residenza di due mesi al Dubai Community Theatre & Arts Centre (DUCTAC), e Bursting at the Seams nel Pavilion Downtown Dubai nel 2012. Le sue mostre collettive recenti includono ACADEMY 2016, Connersmith, Washington, DC (2016); Ramadanization, Gallery of Light, Dubai (2016), non proprio qui, Platform Gallery, Baltimora (2016); e Beyond, Abu Dhabi Art (2015), tra gli altri.

Al Haddad ha conseguito il Master of Fine Arts in Sculpture presso il Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimora, USA, sponsorizzato dalla borsa di studio Fulbright Foreign Exchange nel 2016. Ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in Visual Communications, con una concentrazione in Graphic Design presso la American University di Dubai (AUD) nel 2011.

VIKRAM DIVECHA
Vikram Divecha (nato nel 1977, Beirut) è un artista di Mumbai con sede a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti. Il suo lavoro si occupa di lavoro, tempo e valore, interrogando ambienti specifici e sfidando strutture socio-economiche. La sua pratica si è sviluppata attorno a quelli che lui chiama "processi trovati": quelle forze e capacità al lavoro all'interno di sfere statali, sociali, economiche e industriali. Negoziando costantemente per materiale, spazio e lavoro esistenti, naviga nelle comunità approfondendo i dialoghi con i potenziali partecipanti. I suoi impegni si traducono in arte pubblica, installazioni scultoree, video e disegni.
Le mostre includono Stati binari India-Emirati Arabi Uniti, Kochi (2016), Portrait Sessions, Tashkeel, Dubai (2016); White Cube… Letteralmente, Galleria Isabelle van den Eynde, Dubai (2016); Warehouse Project, Alserkal Commission, (2016); DUST, Center for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsavia (2015); Accentato, Maraya Art Center, Sharjah (2015), tra gli altri. Destinatario del Premio per artisti emergenti del Medio Oriente 2014, ha anche creato progetti per la commissione d'arte pubblica The Arab Fund For Arts and Culture InVisible nel 2014.

LANTIAN XIE
Lantian Xie (nato nel 1988) è un artista di Dubai che realizza immagini, oggetti, storie e situazioni. Xie ha conseguito un MFA presso la School of the Art Institute di Chicago ed è redattore generale presso lo studio editoriale Dubaibas THE STATE. Le mostre recenti includono l'11a Biennale di Shanghai, a cura di Raqs Media Collective, e la 3a Biennale di Kochi-Muziris, a cura di Sudarshan Shetty.

MOHAMED YOUSIF
Yousif (nato nel 1953, Sharjah) è membro fondatore della Emirates Fine Arts Society ed è stato in precedenza presidente del suo consiglio di amministrazione per diversi termini. Il movimento e l'immobilità sono importanti nelle opere di Yousif e sono stati esposti in eventi artistici in tutto il mondo. Ha partecipato a tutte le mostre organizzate dalla Emirates Fine Arts Society sin dalla sua istituzione nel 1979; e in precedenza ha esposto una delle sue opere al 1980-Today: Mostre negli Emirati Arabi Uniti, il Padiglione Nazionale degli Emirati Arabi Uniti alla 56. Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia. Ha conseguito un dottorato in Belle Arti presso la Manav Rachna International University, in India, un Master in Belle Arti presso la Webster University, nel Missouri nel 2000, e una laurea in Belle Arti presso il Cairo College of Fine Arts, in Egitto, nel 1978.

Emirati Arabi UnitiHammad Nasar, Curatore del National Pavilion UAE 2017. Immagine gentilmente concessa dal National Pavilion UAE.

Informazioni sul curatore:

HAMMAD NASAR
Nasar è un curatore e scrittore nato a Lahore, con sede a Londra, e di recente è stato responsabile della ricerca e dei programmi presso l'Asia Art Archive, Hong Kong (2012-2016). In precedenza ha co-fondato Green Cardamom, un'organizzazione senza fini di lucro con sede a Londra, con un focus sull'arte dall'Asia meridionale e un impegno per l'inchiesta guidata dalla mostra. Nasar ha curato o co-curato numerose mostre internazionali, tra cui: Lines of Control: Partition as a Productive Space, Johnson Museum, Cornell University (2012, Ithaca, NY) e Nasher Museum, Duke University (2013, Durham, NC); Tratto da Life, Abbot Hall Art Gallery (2011, Kendal); Beyond the Page: The Miniature as Attitude in Contemporary Art from Pakistan, Pacific Asia Museum (2010, Pasadena, CA); Where Three Dreams Cross: 150 anni di fotografia dall'India, dal Pakistan e dal Bangladesh, dalla Whitechapel Gallery e dal Fotomuseum Winterthur (2010, Londra e Winterthur); Nel Milieu di Fatah Halepoto, Sindh Museum e VM Art Gallery (2010, Hyderabad e Karachi); Safavids Revisited, British Museum (2009, Londra); Tu chi sei? Da dove vieni davvero? Whitworth Art Gallery (2006, Manchester); e Karkhana: una collaborazione contemporanea, Aldrich Contemporary Art Museum (2005, Ridgefield, CT) e Asian Art Museum (2006, San Francisco, CA).

Fa parte del comitato editoriale della rivista Tate (Tate ecc.), Delle giurie per il Jameel Prize 4 del V&A e la partnership di crowdfunding di Art Basel con Kickstarter; e su pannelli consultivi per un certo numero di organizzazioni artistiche a livello internazionale, tra cui Delfina Foundation (Regno Unito), Alserkal Avenue (Emirati Arabi Uniti) e Lahore Biennial Foundation (Pakistan). Nasar è stato membro del Clore Leadership Program del Regno Unito e ricercatore presso il Goldsmiths College di Londra. Prima di entrare nel mondo dell'arte, ha lavorato in servizi professionali e finanziari.