Dale Lawrence, Nameless and Friendless, 2019. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.

Finito è morto

"Ulteriori prototipi", la terza mostra personale di Dale Lawrence, sarà presentata da SMITH a settembre

Quando finisce un'opera d'arte? Al momento dello spettacolo? Quando lo dice l'artista? E se un artista non li 'finisse' apposta e se fosse attivo nella galleria durante lo spettacolo? E se stesse chiedendo a se stesso - ea noi - se esiste una cosa come finita?

Dale Lawrence, Nameless and Friendless, 2019. Sedie, 123 x 180 x 40 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.Dale Lawrence, Senza nome e senza amici, 2019. Sedie, 123 x 180 x 40 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.

Questa è una delle tante palle curve lanciate da Dale Lawrence in "further Prototypes", la sua terza mostra personale allo SMITH, l'ultima strofa della sua ironica inchiesta sulle ambizioni dell'arte e dei suoi praticanti. Con 'Look Busy' (2016) e 'Another Helping' (2017), come con il suo spettacolo alla fiera d'arte FNB Joburg 'Amateur Hour' (2018), Lawrence si è concentrato su queste idee, studiando la tensione tra intento concentrato e abbandono intenzionale. Qui mette le idee in teatro.

"Finished is dead", dice Lawrence, che sceglie invece di lavorare con la vitalità della sperimentazione. Ciò porta azione, cambiamento, movimento e sorpresa in un'altra raccolta distintamente considerata di offerte di media misti che questa volta include immagini variamente graffiate nel grasso animale, disegnate sul vetro della fotocopiatrice e stampate sul pane. C'è anche un bagno nella galleria e, sì, ci farà il bagno. Ogni giorno per sei settimane.

Durante lo spettacolo, Lawrence sarà altrimenti attivo nello spazio, lavorando sulla sua tela più grande fino ad oggi, l'1.75 mx 3.5 m Ercole che lotta con la morte per i grandi bagnanti sul posto. Questi elementi della sua vita normale - la pittura, il bagno - aiutano a impostare lo spettacolo in uno stato di flusso, ponendo l'arte come parte funzionale della quotidianità. Qui Lawrence attinge dall'artista tedesco Joseph Beuys, che considerava l'arte molto più ampia della pittura, della scultura e dell'esposizione. Per Beuys, come per Lawrence, l'impulso a creare è visto come una componente fondamentale della vita umana.

Dale Lawrence, Autoritratto davanti alla cattedrale in fiamme, 2019. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.Dale Lawrence, Autoritratto davanti alla cattedrale in fiamme, 2019. Yellowwood bruciato, 125 x 75 x 16 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.

“Completezza e incompletezza coesistono. Non abbiamo mai finito. Le nostre routine diventano rituali ei nostri rituali possono degenerare in routine. L'arte è una forma di distillazione della realtà, in cui le grandi intenzioni e le banalità quotidiane sono i soggetti, con risultati a volte travolgenti e talvolta deludenti ".

Che questa e altre opere siano in effetti o appaiano apparentemente non finite deriva da un disprezzo per la finalità che permea questa collezione e può essere fatta risalire più indietro. "Amateur Hour" ha arricchito un argomento secondo cui il successo è subordinato all'atto dell'inseguimento. Allora come oggi, la ricerca è la prima virtù di Lawrence. Arrivare è abbandonare la ricerca, essere finiti. E finito è morto.

L'uso di Lawrence dei capolavori come materiale di partenza nello spettacolo deriva da questa nozione. Il suo rispetto per la ricerca della ricerca vede i prototipi come nuovi modelli di pensiero. La sfera creativa è quella della sperimentazione e della sperimentazione, dove nuove idee ed estetica vengono prototipate e testate prima di essere adottate nel mondo reale.

"Quando un'opera è considerata un capolavoro, significa che un'idea è stata raffinata fino al punto di completamento assoluto e forse esaurimento, lasciandola a corto di gran parte della vitalità del prototipo."

Daniel Lawrence, Portrait of Ideal Self as St. Paul the Hermit, Except Not so Poor and Hungry and Naked and Lonely and Cold, 2019. Courtesy dell'artista e SMITH.Dale Lawrence, Ritratto del sé ideale come San Paolo l'Eremita, tranne che non così povero e affamato e nudo e solo e freddo, 2019. Rilievo su pane, 42 x 30 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH.

Ritratto del sé ideale come San Paolo l'Eremita, tranne che non così povero e affamato e nudo e solo e freddo è una stampa in rilievo su un foglio di pane, simile nella sostanza e nel disegno all'offerta di comunione ma raffigurante una figura impegnata in un'attività di svago. Il pane è un'unità di base di sostanza e significante del nutrimento spirituale, ma rappresenta solo il significato. Non ne ha di per sé.

Se Lawrence gioca con il suo uso del piedistallo, è più un buffone che un predicatore. Come il pagliaccio di un re, si agita, diverte ed eccita, rendendosi vulnerabile, presente e incustodito. Il lavoro di Lawrence può anche essere decisamente divertente. Un vaso di ceramica trovato giace in frantumi sul pavimento sotto il suo piedistallo, circondato da una manciata di elastici, gli equipaggiamenti opachi che era usato per contenere. L'ornato è ridotto a un vaso per detriti economici e funzionali. Una nave, grandiosa e piena di potenziale, tragicamente ridotta alla sua utilità di base. Ma un ornamento è meno impressionante quando viene utilizzato?

In una serie intitolata "Attempts", Lawrence mostra una pila di china su disegni di carta, ogni tentativo impilato sopra il successivo. I disegni sono gestuali e impulsivi, pieni della giocosità concertata del marchio di fabbrica di Lawrence. La somma totale di questi tentativi è presentata come opere in sé, la loro completezza brusca e discutibile.

Le opere grasse di Lawrence - per le quali ha avidamente scolpito lastre di sego realizzate secondo una ricetta di Joseph Beuys - approfondiscono l'idea del grasso sia come sostanza essenziale che sostiene la vita che come significato di superfluo ed eccesso. Autoritratto davanti alla cattedrale in fiamme fa riferimento al recente incendio di Notre Dame e interroga il potenziale del legno bruciato come qualcosa di molto vivo e utile. La superficie di Lawrence questa volta è il legno giallo bruciato, il legno nazionale del Sud Africa, che rispecchia le travi di quercia francese usate per sostenere la guglia di Notre Dame.

Per Lawrence l'arte è un'occupazione e uno specchio. È ciò che vede. Ciò che Lawrence vede è l'incertezza, la possibilità, la transitorietà. Il magnifico nel mondano, il mondano nel magnifico. Un loop senza fine, una domanda infinita.

Ulteriori prototipi apriranno allo SMITH il 4 settembre alle 17:30 e dureranno fino al 12 ottobre 2019. Ci sarà un walkabout allo SMITH che discuterà delle opere in mostra il 21 settembre allo SMITH di Cape Town, Sud Africa .

Dale Lawrence, il capo di Carravaggio per gli Apostoli. Per gentile concessione dell'artista e SMITHDale Lawrence, La Testa di Carravaggio per gli Apostoli. Grasso (sego di manzo, stearina), 75 x 107 x 5 cm. Per gentile concessione dell'artista e SMITH