Daniel Stompie Selibe, The Long Road (dettaglio), 2017. Medium misto su Fabriano, 76 x 112cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

Terapia di espressione

Daniel Stompie Selibe presso Berman Contemporary

Daniel Stompie Selibe, The Long Road, 2017. Medium misto su Fabriano, 76 x 112cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.Daniel Stompie Selibe, La lunga strada, 2017. Medium misto su Fabriano, 76 x 112cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

Forse più noto per il suo lavoro nell'ambito della musica e delle arti visive, Daniel Stompie Selibe - più comunemente noto come "Stompie" - ha anche lavorato ampiamente con programmi di sensibilizzazione in tutto il Sudafrica.

Dopo aver studiato arte terapia presso l'Art Therapy Center di Johannesburg nel 2001, Selibe ha oltre un decennio di esperienza ed è dotato degli strumenti corretti per lavorare con i sopravvissuti all'abuso, allo stupro e a coloro che vivono con HIV / AIDS. Selibe lavora anche con adolescenti che condividono sia il suo talento che la passione per l'arte, incoraggiando i giovani sudafricani a esprimere chi sono attraverso la creatività.

Questa straordinaria capacità di comunicare con gli adolescenti, e coloro che hanno bisogno di guarigione, può essere forse attribuita alla filosofia di Selibe di utilizzare sia la musica che le arti visive per esplorare le "trame" all'interno della società - dove "trame" possono essere liberamente tradotte in "strati della nostra esistenza". I processi artistici e le opere d'arte di Selibe sono inviti a esplorare il conosciuto e l'ignoto, ponendo domande come "chi siamo?", "Chi siamo l'un l'altro?" E "come siamo diventati chi siamo?" - senza dubbio, domande che sussistono nei suoi seminari di Guarigione attraverso l'arte.

Daniel Stompie Selibe, Meditation, 2017. Tecnica mista su Fabriano, 760x1100mm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.Daniel Stompie Selibe, Meditazione, 2017. Media misti su Fabriano, 760 x 1100mm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

Mentre esplora le "trame" all'interno della società attraverso la musica e l'arte, Selibe usa anche la sua pratica per esplorare la "trama" come esiste nel suono, nello spazio, nel colore e nel ritmo, il tutto influenzando il modo in cui comunica con coloro che lo circondano. Una questione significativa di "consistenza" nel lavoro di Selibe è la sua preoccupazione per "come le impronte digitali della storia ci hanno lasciato il segno, così come abbiamo lasciato le nostre impronte digitali sulla storia".

“Come persone, siamo un gioco di forze, un fiume che scorre, uno zig-zag tra chi siamo individualmente e come il mondo ha un impatto e modella noi e i nostri ambienti. Il mondo è come il litorale - che modella gran parte della nostra esperienza, e ognuno di noi è come il fiume - pieno della nostra unica energia, sentimenti, desideri, segreti, dolori e azioni. Nel tempo, ci modelliamo e ci modelliamo a vicenda con le nostre azioni.

Questa è una filosofia che può essere vista nei suoi dipinti a tecnica mista, in cui Selibe ha lasciato visibilmente tracce della sua modellatura e ri-modellatura dell'opera d'arte - allo stesso tempo una vibrante espressione di colore e un promemoria per tutti noi che anche noi , sono un work-in-progress, sempre un fiume che scorre.

Daniel Stompie Selibe, The love i list / Deep tech, 2017. Medium misto su Fabriano. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.Daniel Stompie Selibe, L'amore che elenco / Deep tech, 2017. Medium misto su Fabriano. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

Ciò è particolarmente evidente in L'amore che ho perso / Deep Tech, dove il Fabriano si estende per quasi due metri e richiede l'attenzione dello spettatore con le sue tonalità brillanti di turchese. Le forme simili a figure sono circondate da linee scure espressive, che fluiscono attraverso e intorno e trovano sia il concepimento che la cessazione in un nodulo scuro e pesante tra le figure.

Parla della presenza umana e di come questa presenza influenzi l'ambiente - socialmente, politicamente, culturalmente e storicamente. L'amore che ho perso / Deep Tech è anche un'esplorazione degli strati - ciò che giace in superficie e sotto la superficie - e le increspature e le tensioni tra i due. Il suo stesso titolo allude a questa stessa relazione tra arte visiva e musica e al modo in cui Selibe usa i due per esplorare le "trame" all'interno della società.

Daniel Stompie Selibe, Summer frost, 2017. Tecnica mista su Fabriano, 760 x 1120mm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.Daniel Stompie Selibe, Gelo estivo, 2017. Media misti su Fabriano, 760 x 1120mm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.

Un'altra opera d'arte che cattura queste "trame" è La lunga strada. Giocando con colori primari contrastanti - giallo e blu - esistono anche forme simili a figure in questo lavoro, quasi resistendo alle espressive linee scure che le circondano mentre si appoggiano all'indietro, verso l'estremità della cornice. Forse le linee espressive, oscure e vorticose parlano della nostra unica energia umana - le nostre emozioni e desideri, i nostri segreti, dolori e azioni - spingendoci in avanti lungo la lunga strada da percorrere.

Il lavoro di Selibe esprime una notevole capacità di comprendere i diversi aspetti della vita umana e dimostra come la musica e le arti visive siano grandi strumenti per l'espressione umana. In sostanza, il suo lavoro comunica la sua esplorazione delle "trame" nel suono, nello spazio, nel colore, nel ritmo e nella vita e dimostra come la sua stessa comprensione delle "trame" - su tutte le loro superfici - possa essere d'aiuto ai suoi programmi di sensibilizzazione - quelli che guarisce attraverso l'arte.

Ellen Agnew è una scrittrice della redazione di ART AFRICA.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Daniel Stompie Selibe, La lunga strada (dettaglio), 2017. Medium misto su Fabriano, 76 x 112cm. Per gentile concessione dell'artista e di Berman Contemporary.