INFINITO

Transitorietà, processo e superficie esplorati attraverso la stampa e la pittura

Amber Moir, Natasha Norman e Gabrielle Raaff hanno visitato il Giappone, mentre Georgina Berens ha trascorso un po 'di tempo in Finlandia. Chiaramente le loro esperienze in questi luoghi hanno lasciato un segno indelebile in tutte le loro pratiche. Tra tutti e quattro questi artisti c'è l'insistenza sul transitorio sul permanente e sul processo sul risultato. E c'è una preoccupazione condivisa con la superficie, anche quando le immagini vengono alla ribalta, in tutto il loro lavoro. È importante sottolineare che c'è anche qualcosa di intangibile, sfuggente, qualcosa che resiste a una conclusione definitiva in tutti i risultati.

Amber Moir, Along the Riverbed III, 2018. Monotipo acquarello rotolato su calicò, 54.5 x 29 cm. IncorniciatoAmbra Moir, Lungo il fiume III, 2018. Monotipo acquarello arrotolato a passo su Calico, 54.5 x 29 cm. Incorniciato

Le opere di Moir hanno la qualità dei riflessi, come se fossero come sono nel momento in cui li guardiamo, un composito specifico e di breve durata che si concluderà con uno spostamento della testa. Questo a sua volta riflette il processo di realizzazione, in cui l'acquerello viene sollevato da una superficie da un tessuto leggermente intrecciato: un'operazione irta di instabilità. Il tessuto produce solo un'impressione parzialmente affidabile e spesso non sostanziale. Eppure, il minimo accenno di un orizzonte, o una breve separazione della figura dal suolo, ci basta per indovinare il territorio: il paesaggio, gli elementi, il tempo, le stagioni. Una tavolozza madreperlacea in alcuni punti ci porta sulla riva, dove liquido e solido si incontrano e il colore è tenuto in una luce speculare. Altrove, tonalità più terrose e gesti ripetuti suggeriscono la crescita e la materia vegetale. Ma tutto cambia, nulla è del tutto valido e persino i titoli descrittivi non riescono a ormeggiare queste opere.

Georgina Berens, Ship, 2018. Litografia in pietra, 31 x 23 cm. Edizione di 13.Georgina Berens, Nave, 2018. Litografia in pietra, 31 x 23 cm. Edizione di 13.

Le opere di Georgina Berens si distinguono per il fatto che sembrano dipendere più dall'immagine che dalle altre. Ma sono meno incompatibili di quanto si possa pensare. Strutture temporanee, permeabili e disposizioni transitorie si reggono brevemente contro gli elementi e il passare del tempo. La tenda dei cuccioli o il forte rozzo tronco non sono in alcun modo sigillati ermeticamente: luce e aria passano liberamente attraverso di loro, e in effetti tali strutture trattengono l'attenzione di un bambino solo per un periodo limitato. L'infanzia stessa è uno stato transitorio. Queste strutture non offrono rifugio permanente. La creazione di un interno temporaneo in una regione selvaggia non popolata potrebbe essere paragonata al processo di isolamento di un'esperienza discreta da una incessante processione di fenomeni elementali. Anche il processo stesso di realizzazione delle opere - litografia su pietra - è elementare: l'acqua e il grasso elaborano la loro immiscibilità in un'arena calcarea. Un foglio di carta sollevato da questo diventa uno strato sottile che evidenzia solo questa scaramuccia particolare.

Natasha Norman, Bathe, 2018. Mokuhanga, monotipo acquarello su carta giapponese washi, 60 x 50 cm. UnframedNatasha Norman, Fare il bagno, 2018. Mokuhanga, monotipo acquarello su carta giapponese washi, 60 x 50 cm. Unframed

Il predominio del blues ci dice a prima vista che le opere di Norman riguardano l'oceano. Ma se guardi da vicino, le tue presunzioni vengono rivelate. Come nelle opere di Moir, ci sono accenni di figura e sfondo, ma allo stesso modo, nessuno dei due è costantemente più sostanziale. L'aria è modellata come un solido e il liquido è più vaporoso che viscoso. E poi la marcatura ti riporta in superficie, ti allontana dalle immagini verso l'astrazione, il materiale e il processo. Oppure, non appena la presenza del gesto ti assicura le intenzioni dell'artista, la possibilità della rappresentazione ti riporta al soggetto apparente dell'opera: un'esperienza dell'acqua informata da uno spettro di sensi. Un passaggio acquoso conduce attraverso tali stati ed elementi, ma non ti consegna mai a una destinazione. Proprio come l'acqua cambia incessantemente attraverso gas, stati solidi e liquidi, così anche i gesti e le intenzioni dell'artista.

Gabrielle Raaff, Another Helping, 2018. Olio a base d'acqua a bordo.Gabrielle Raaff, Un altro aiuto, 2018. Olio a base d'acqua a bordo.

Le opere di Raaff hanno la qualità delle immagini viste con la coda dell'occhio. Sarebbe un errore suggerire di registrare qualcosa, ma sarebbe inesatto suggerire che non lo fanno. Raaff prende le sue indicazioni qui, dice, tanto dal tempo trascorso all'aperto quanto dai giornali di quartiere. Potresti avere difficoltà a recuperarlo dalle opere; probabilmente saresti più sicuro accettare questi stimoli come punti di partenza per le sfide rischiose che si pone, in cui assembla nuovi arrangiamenti di forma, colore e profondità pittorica. Suggerimenti di spigoli, forme che diventano possibili, e il pigmento intrappolato tra immagine e astrazione si ritirano e avanzano. Niente di tutto ciò potrebbe accadere senza i media traslucidi che Raaff utilizza. I lavaggi e le inondazioni di pigmento sono a malapena contenuti da bordi inconsistenti che arrestano il pigmento con contorni allettanti, sfidandoti a indovinare. Ma guardarli direttamente li farebbe svanire, e Raaff non lo permette mai.

- Estratto da Senza fine di Paul Edmunds

"ENDLESS" è in mostra a Salon91 dal 23 maggio al 30 giugno. La mostra sarà una mostra collettiva, con opere di Amber Moir, Gabrielle Raaff, Georgina Berens e Natasha Norman.

IMMAGINE IN PRIMO PIANO: Amber Moir, Alla luce della primavera V, 2018. Monotipo acquarello arrotolato a passo su Calico, 54.5 x 29 cm. Incorniciato