Johno Mellish, Una famiglia di sconosciuti, 2018. Stampa cromogena su carta Fuji Crystal Archive, 100 x 125 cm. Edizione 1/6

Sussurri enfatici nell'arte

La condivisione delle vulnerabilità è un mezzo per aiutare ad abbattere le barriere tra diversi gruppi di persone

SMITH presenta 'Emphatic Whispers', una mostra collettiva che indaga il potenziale per l'arte di renderci più esseri empatici e trasformare il modo in cui ci relazioniamo con le altre persone. L'empatia va oltre la simpatia e la compassione; è la capacità di relazionarsi con altri umani su un piano in cui immagini e capisci la loro esperienza vissuta come se fosse la tua. Gli umani sono sempre in procinto di "diventare" imparando nuove abilità e promuovendo relazioni, tuttavia, questa mostra considera se l'esposizione a determinate pratiche artistiche può renderci migliori, più premurosi e aiutarci a relazionarci con persone al di fuori della nostra esperienza immediata. Questa mostra presenta le opere di Stephen Allwright, Katherine Bull, Alka Dass, Jess Holdengarde, Claire Johnson, Strauss Louw, Sepideh Mehraban, Johno Mellish, Garth Meyer, Elsabé Milandri, Thandiwe Msebenzi, Gabrielle Raaff, Talia Ramkilawan, Amy Rusch, Shakil Solanki , Brett Charles Seiler e Marsi van de Heuvel.

Brett Charles Seiler, Custodia per armadio, 2019. Acrilico, tela, MDF e gesso, 52 x 93 x 57 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di SMITH.Brett Charles Seiler, Armadio, 2019. Acrilico, tela, MDF e gesso, 52 x 93 x 57 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di SMITH.

'Emphatic Whispers' nutre uno spazio per l'arte per creare un'esperienza condivisa. Le opere presentate qui, a modo loro, incitano a risposte affettive che possono essere considerate empatiche. Perché un'esperienza sia trasformativa, deve esserci un momento di magia. Di alchimia. Questo è empatia. Attraverso il processo artistico, l'immaginazione del pubblico e la connessione umana, l'arte può avere poteri trasformativi. Gli artisti collegano persone e idee nel tempo e nello spazio e possono essere architetti del cambiamento.

In Per quanto riguarda il dolore degli altri, Saggio fondamentale di Susan Sontag del 2001, Sontag sostiene che il valore di shock e la vivida immagine della guerra non sono sufficienti per rendere le persone connesse e generare empatia. La guerra trasforma le persone in cose ", le fotografie oggettivano: trasformano un evento o una persona in qualcosa che può essere posseduto". L'arte che si allontana dall'atto potenzialmente inutile di provare a documentare le atrocità si avvicina al colmare le lacune nella nostra comprensione del dolore reciproco.

Talia Ramkilawan, Untitled IV, 2019. Lana, stoffa e tela di iuta, 91 x 68 cm.Talia Ramkilawan, Senza titolo IV, 2019. Lana, stoffa e tela di iuta, 91 x 68 cm.

L'empatia può essere messa in atto dando voce alle comunità emarginate. Gli arazzi riccamente tessuti di Talia Ramkilawan celebrano la complessità delle identità dell'Asia meridionale. In un contesto sudafricano, queste identità sono state denigrate e erroneamente fatte apparire omogenee. La visibilità è un modo convincente di usurpare le strutture di potere esistenti. A tal fine, la visibilità attraverso le arti è un atto radicale di resistenza. Brett Charles Seiler utilizza prosa accattivante e simboli riconoscibili associati all'esperienza gay, visti in Calvin Kleins e Peste, parlare della sua esperienza di uomo strano che naviga nel moderno paesaggio romantico. Il sottotesto qui è che non siamo così diversi l'uno dall'altro; tutti possiamo sperimentare un trauma innamorato. Il suo radicale richiede onestamente un'empatia radicale. L'empatia radicale è l'idea che l'empatia non sia solo un sentimento o un incontro emotivo, ma piuttosto un invito all'azione e un catalizzatore per il cambiamento.

Stephen Allwright, Tending to a field of mormurs, 2019. Inchiostro, acquerello e grafite su Fabriano, 70 x 50 cm.Stephen Allwright, Tendente a un campo di soffi, 2019. Inchiostro, acquerello e grafite su Fabriano, 70 x 50 cm.

La condivisione delle vulnerabilità è un mezzo per aiutare ad abbattere le barriere tra diversi gruppi di persone. Le due figure spettrali di Shakil Solanki si sono capovolte
in Suspirium de Profundis II (sospira dalle profondità) parlare alle vulnerabilità associate agli atti di intimità. Stephen Allwright condivide qualcosa dall'incavo della sua mente ogni volta che mette inchiostro su carta. Nel Tendente a un campo di soffi, la sua testa è sostituita da labbra sensuali e sullo sfondo si profila un mare di labbra. I disegni di Stephen Allwright rivelano vulnerabilità e fragilità interiori. La vulnerabilità è la chiave della connessione interpersonale e la connessione, a sua volta, può portare ad un'azione trasformativa.

Strauss Louw, Embodied Landscape, 2019. Strisce tessute di stampe di gelatina d'argento, 95 x 75 cm.Strauss Louw, Paesaggio incarnato, 2019. Strisce tessute di stampe alla gelatina d'argento, 95 x 75 cm.

Alka Dass, Strauss Louw e Claire Johnson attingono dai loro archivi personali per creare nuove realtà. Dass usa vecchie fotografie di famiglia ed effetti personali come fazzoletti combinati con estratti del suo diario per disimballare il trauma intergenerazionale. Un fazzoletto recita: "Si tratta di qualcosa che è successo molto tempo fa ma continua a influenzarmi oggi". Queste schiette confessioni creano uno spazio per noi per riconsiderare i postumi della storia. Nel Paesaggio incarnato, Louw intreccia strisce di stampe di gelatina d'argento in eccesso per creare un tessuto intricato con sottili dettagli di arti maschili che si intrecciano dentro e fuori da un paesaggio lussureggiante. Il lavoro sembra delicato; vulnerabile al tocco umano. Frammenti di immagini divise sono collegati per creare un tutto che fonde il corpo umano e il paesaggio naturale.

Gabrielle Raaff, Love me, 2019. Olio a base d'acqua su cotone, 28 x 39 cm.Gabrielle Raaff, Love me, 2019. Olio a base d'acqua su cotone, 28 x 39 cm.

Nella sua recente pratica, Johnson è stato attratto dalla presenza di assenza e ha iniziato a raccogliere materiali di scarto o resti. Li presenta distaccati dal loro corpo originale. Avanzi cerimoniali è realizzato con ritagli di un cappotto da sposa, i pezzi ignorati al centro della scena in una rivisitazione di ciò che è importante. Gabrielle Raaff considera l'atto di dipingere come trasformativo e consente alle scelte istintuali nel processo decisionale di produrre il risultato finale. Raaff dice: "A volte devi rinunciare a qualcosa e lasciare che il lavoro ti conduca". In Raaff's Love me distinguiamo due figure; la loro relazione non è immediatamente chiara. Attraverso l'ambiguità e il pensiero fantasioso, il lavoro di Raaff ripensa alle ragioni per cui i corpi fisici interagiscono negli spazi confinati. Anche Marsi van de Heuvel considera il suo processo come parte integrante della comprensione dell'opera. Trascorre un sacco di tempo in natura e ha trovato quelle esperienze di guarigione. Spera di condividere il potere curativo del mondo naturale attraverso la sua faticosa fineliner sulle opere di Fabriano. sto ascoltando e Tranquillo sono nature morte in bianco e nero nel caratteristico stile meditativo di Van de Heuvel. Diamo la gratitudine agli altri come espressione di gratitudine, celebrazione e consolazione. È un modo molto semplice e umano per noi di mostrare empatia e la quiete di queste opere lo cattura.

Le opere d'arte possono generare una risposta emotiva e viscerale da parte di coloro che le incontrano. Nel Immagini e lacrime: una storia di persone che hanno pianto di fronte a dipinti James Elkin scrive: "Le persone piangono perché le immagini sembrano insopportabilmente piene, complesse, scoraggianti o in qualche modo troppo vicine per essere viste correttamente" o "perché le immagini sembrano insopportabilmente vuote, scure, dolorosamente vaste, fredde e in qualche modo troppo lontane per essere comprese. ” Sostiene che più guardi le opere d'arte, più inizi a sentire.

Johno Mellish, Una famiglia di sconosciuti, 2018. Stampa cromogena su carta Fuji Crystal Archive, 100 x 125 cm. Edizione 1/6Johno Mellish, Una famiglia di sconosciuti, 2018. Stampa cromogenica su carta Fuji Crystal Archive, 100 x 125 cm. Edizione 1/6.

Il lavoro di Thandiwe Msebenzi, Johno Mellish e Jess Holdengarde spera di generare risposte intuitive. Msebenzi di Imbewu (Semi) trasmette angoscia interiorizzata; la terra è tormentata e il corpo raggomitolato in una posizione protettiva. Essere mostrati ai corpi umani ci rende più consapevoli dei nostri. Le figure in Mellish Una famiglia di sconosciuti sono illuminati come se sul palco. Con questo dramma accresciuto arriva una maggiore consapevolezza della disconnessione tra i personaggi, un banale momento familiare diventa un momento di disagio per coloro che ne sono a conoscenza. La creazione di collage è uno spazio in cui pezzi di traumi del passato possono essere rielaborati per creare realtà attuali. Collage fotografico di Holdengarde Collezionando le loro lacrime silenziose è fatto da fotografie ritrovate scattate in Sudafrica prima della liberazione. Usa queste fonti per parlare al trauma collettivo. Holdengarde afferma: “Questo lavoro ha lo scopo di reinventare la narrazione delle fotografie coloniali di un paesaggio che è stato sede di così tanti tumulti e traumi. Tagliare e strappare in passato è un processo catartico che crea spazio per il futuro. "

Studio di sessione Elsabe Milandri, 2019. Olio e gesso su tela, 600 x 670 mm.Elsabé Milandri, Session-Studio, 2019. Olio e gesso su tela, 600 x 670 mm.

Gli oggetti d'arte non rappresentativi possono suscitare empatia mentre gli umani reagiscono alla violenza emanata su un oggetto inanimato; siamo in grado di trasferire la nostra cura e paura della mortalità su questi corpi senza vita. L'olio vivace e il gesso di Elsabé Milandri su tela Sessione / studio contiene segni di segni violenti e frettolosi con tracce di segni più considerati al di sotto. L'energia frenetica presente qui incarna la risposta empatica dell'artista in studio e richiede una risposta efficace da parte di coloro che testimoniano le conseguenze di questa performance privata.

Garth Meyer usa la sua pratica per attirare l'attenzione sulla nostra responsabilità sociale collettiva. Nell'ultimo decennio, Meyer ha documentato l'ambiente naturale, e in alcuni casi la distruzione delle foreste lungo la linea dell'equatore immaginario. 1.2274 ° S, 59.4580 °.W è una doppia esposizione della foresta amazzonica; la tensione non detta sospesa nell'aria è che il futuro di questo habitat è instabile e incerto a causa del rapido restringimento delle foreste per compensare l'aumento della popolazione. Questo lavoro spinge lo spettatore a immaginarsi in questo ambiente ultraterreno, che è quasi irraggiungibile per coloro che non lo hanno sperimentato in prima persona. È attraverso questo processo di immaginazione e di proiettarsi su quell'ambiente che emerge un senso di responsabilità collettiva.

Amy Rusch, un omaggio al primo marchio che ho fatto nel 2019. Sacchetti di plastica e filo, 85 x 48 cm.

Amy Rusch, Un omaggio al primo segno che mi ha fatto, 2019. Sacchetti di plastica e filo, 85 x 48 cm.

Gli artisti usano lo storytelling per collegare persone e idee attraverso lo spazio e il tempo. Negli ultimi 2 anni, Amy Rusch ha trascorso del tempo nei siti di scavo archeologico. Le è stato affidato il compito di realizzare repliche di manufatti per la mostra "Origins of Early Sapiens Behaviour" che è in mostra permanente al Museo sudafricano di Iziko. Ciò include una replica della più antica incisione simbolica che risale a 75 anni fa. Per "Emphatic Whispers", Rusch presenta due opere: Un omaggio al primo segno che rende I & II, che è stato ispirato dal suo tempo a lavorare con questi manufatti. Questo omaggio collega gli umani moderni a questi primi Homo Sapiens. Rusch afferma: “Sono stato trasformato dal tempo che sono stato in grado di trascorrere con le più antiche opere d'arte documentate realizzate. Rendo omaggio ai nostri antenati collettivi attraverso il gesto simbolico di realizzare un pezzo. ” Lo storytelling espande la nostra portata del mondo e ci aiuta a capirci meglio. Sepideh Mehraban è un artista di origine iraniana che usa stratificazioni e velature per creare per creare palinsesti ispirati a griglie di giornali che parlano di problemi di censura. Attraverso i dipinti ad olio a strati di Mehraban, le storie dimenticate iniziano a spiegarsi. La pratica di Mehbaran è un esempio dell'utilizzo del potere della narrativa per favorire risposte empatiche.

Katherine Bull, Bull Fighter, 2019. Olio su tavola, 31 x 31 cm.Katherine Bull, Bull Fighter, 2019. Olio su tavola, 31 x 31 cm.

Katherine Bull esplora la possibilità di trasferire la coscienza attraverso la tecnologia nella sua pittura BigGan. Qui ha proiettato un video di YouTube che mostra le categorie di immagini per il morphing di BigGAN. Questa è la tecnologia che genera immagini AI credibili e inquietanti. Man mano che la tecnologia migliora nel replicare l'esperienza fisica, iniziamo a chiederci; la tecnologia può replicare l'empatia?

Gli artisti non dovrebbero sostenere l'onere di migliorare la società, ma l'immaginazione artistica può favorire le relazioni umane e aiutare a creare connessioni empatiche che generano azioni trasformative. La creazione artistica crea uno spazio per difendere la molteplicità di storie, voci e narrazioni. Per quanto gli artisti ci connettano, ci mostrano anche le nostre differenze e le sfide che affrontiamo nel connetterci. 'Emphatic Whispers' incoraggia gli spettatori a confrontarsi con la loro indifferenza e sentirsi interconnessi con esseri al di fuori di se stessi. Guardando attivamente, c'è un momento in cui puoi trascendere chi sei per sentire il dolore delle altre persone.

Alka Dass, Disegnando tutti i respiri insieme, 2018. Oggetto trovato, filo, disegno e vinile, 42 x 42 cm.Alka Dass, Disegnando tutti i respiri insieme, 2018. Oggetto trovato, filo, disegno e vinile, 42 x 42 cm.

'Emphatic Whispers' sarà in mostra su SMITH fino al 27 luglio 2019.