Otobong Nkanga ed Emeka Ogboh, Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Chisel from the Past, 2019. Installazione sonora multicanale, scultura e installazione di luce, poesia. Dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione degli artisti

Echos of Empire, Space and Time

Brendon Bell-Roberts si è recato a Sharjah negli Emirati Arabi Uniti a marzo per partecipare alla 14a edizione della Biennale di Sharjah (SB14)

La crescente presenza africana nella regione è stata incarnata dagli artisti Otobong Nkanga e Emeka Ogboh, che hanno ricevuto quest'anno il Premio 14 Biennale della Sharjah. La Biennale illustra l'importanza dell'inclusione e del dialogo con artisti e mercati ai margini mentre il mondo [dell'arte] cerca nuove rappresentazioni della storia e della verità. L'ambiziosa programmazione della Sharjah Foundation celebra la ricca diversità culturale del Altro in SB14, con questo evento che risuona sempre più forte con il pubblico globale. Ecco cosa ha trovato.

Otobong Nkanga ed Emeka Ogboh, Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Chisel from the Past, 2019. Installazione sonora multicanale, scultura e installazione di luce, poesia. Dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione degli artistiOtobong Nkanga ed Emeka Ogboh, Rovine che invecchiano sognando solo di ricordare lo scalpello duro del passato, 2019. Installazione sonora multicanale, installazione di sculture e luci, poesia. Dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione degli artisti.

I curatori invitati Zoe Butt, Omar Kholeif e Claire Tancons hanno concepito collettivamente Lasciando la camera dell'eco come cornice per la Sharjah Biennale 14 (SB14). Ognuno contribuisce con un input ricco e complementare al framework per SB14 e sono stati selezionati da Hoor Al Qasimi, Presidente e Direttore fondatore della Sharjah Art Foundation (SAF) per il loro lavoro sostanziale e la ricerca sul campo. Nella sua prefazione alla Guida della Biennale elabora ulteriormente l'approccio curatoriale, "la" camera dell'eco "racchiude il rumore della copertura dei media mainstream, le teorie della cospirazione, la narrazione sensazionalizzata e i feed dei social media che riverberano all'interno di sistemi e reti chiuse che impediscono alle persone di impegnarsi l'uno con l'altro in modi complessi ”. I tre temi secondari che trucco Lasciando la camera dell'eco sono di Zoe Butt Viaggio oltre la frecciaDi Omar Kholeif Fare nuovo tempo e Claire Tancons ' Cercami tutto intorno a te.

Ogni curatore ha cercato, non di proporre risposte o soluzioni, ma piuttosto di offrire opportunità per esaminare più da vicino come vengono raccontate le storie e da quali prospettive vengono comunicate e storicizzate. Insieme, le tre piattaforme incoraggiano a pensare all'interconnessione attraverso il tempo, la cultura e la geografia. Questi tre temi sfidano lo spettatore, personalmente e fisicamente, mentre si tenta di accogliere le oltre 60 opere commissionate che coinvolgono tre emirati che vanno da Sharjah, attraverso Ajman, a Um Al Quwain. Al Mureijah Square, Calligraphy Square, Arts Square e Sharjah Art Museum con le sue varie gallerie, spazi storici, luoghi all'aperto e cinema - insieme a Kalba Ice Factory, Kalba Kindergarten e Al Hamriyah Studios - ospitano tutti la settimana ufficiale apertura e relativa programmazione al March Meeting 2019. La Biennale ha incluso 3 giorni di conferenze, letture ed esibizioni - che hanno integrato le presentazioni degli oltre 80 artisti.

HH Sultan bin Muhammad Al Qasimi e Sheka Hoor Al Qasimi vedono le mostre come parte dell'inaugurazione ufficiale della Sharjah Biennale 14.HH Sultan bin Muhammad Al Qasimi e Sheka Hoor Al Qasimi vedono le mostre come parte dell'inaugurazione ufficiale della Sharjah Biennale 14.

Nel contesto di Lasciando la camera dell'eco, Il contributo tematico di Zoe Butt, Viaggio oltre la freccia, offre un contesto più profondo al movimento dell'umanità e agli strumenti che hanno permesso o ostacolato la sua "sopravvivenza". Dal rituale spirituale all'usanza culturale, dal processo tecnologico allo stato di diritto, tutte queste pratiche impiegano oggetti e azioni che si muovono continuamente in modelli volontari e involontari di scoperta, conquista, testimonianza ed esilio attraverso terra e mare.

Nelle sue osservazioni iniziali all'SB14 Butt ha dichiarato: "Siamo sempre in una conversazione con l'Impero", questo ha spiegato è ciò che le interessava sondare attraverso il suo contributo all'obiettivo curatoriale, collegando narrazioni dal Senegal al Vietnam, dal Ghana all'Indonesia - nel contesto dell'arcipelago malese e il suo ruolo in un mondo arabo prima del XV secolo.

Tuân Andrew Nguyên, The Spectre of Ancestors Becoming, 2019. Installazione video a 4 canali: colore, audio surround 7.1; a getto d'inchiostro su tela, olio su tela, grafite su carta, stampe a C, sabbia, 28 minuti, dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Prodotto dalla Sharjah Art Foundation con il supporto aggiuntivo alla produzione del San Francisco Museum of Modern art. Cortesia dell'artista e James Cohan, New YorkTuân Andrew Nguyên, Lo spettro degli antenati sta diventando, 2019. Installazione video a 4 canali: colore, audio surround 7.1; a getto d'inchiostro su tela, olio su tela, grafite su carta, stampe a C, sabbia, 28 minuti, dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Prodotto dalla Sharjah Art Foundation con supporto di produzione aggiuntivo dal Museo di arte moderna di San Francisco. Per gentile concessione dell'artista e James Cohan, New York

Il contributo di Butt, in particolare, si basa sulla potenza del video in diverse installazioni impressionanti che sono altamente emotive e d'impatto e illustrano efficacemente il suo approccio. Nella mostra in Piazza Al Mureija, questo è intensamente illustrato in Tuunn Andrew NguyEn di Lo spettro degli antenati sta diventando (2019), un'installazione video a quattro canali che offre echi di quando i soldati senegalesi, o tirailleur, furono tra le forze schierate in Indocina per combattere la rivolta vietnamita contro il dominio francese. Come narratori e attori, le voci di questi discendenti dei tirailleur offrono un resoconto personale recitato che incarna una coscienza storica che sfida la comprensione delle società decolonizzanti.

Ho Tzu Nyen, R for Resonance, 2019. Da 'Critical Dictionary of South East Asia', 2012 - in corso. Installazione con video VR a 360 gradi, suono ambisonico tramite cuffie, proiezione video HD a canale singolo, suono a 5 canali, dimensioni variabili. Vista di installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artista e della Edouard Malingue Gallery, Hong Kong. Per gentile concessione della Sharjah Art FoundationHo Tzu Nyen, R per risonanza, 2019. Da 'Dizionario critico del Sud-est asiatico', 2012 - in corso. Installazione con video VR a 360 gradi, suono ambisonico tramite cuffie, proiezione video HD a canale singolo, suono a 5 canali, dimensioni variabili. Vista di installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artista e della Edouard Malingue Gallery, Hong Kong. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.

Il nucleo della mostra di Butt occupava l'intera Calligraphy Square, adiacente a Al Mureijah Square, dove spiccavano alcuni dei video più potenti della Biennale. L'opera più grande della vita di Ho Tzu Nyen, R è per risonanza (2019), trasporta uno in uno spazio di riflessione in un'installazione VR immersiva che esamina la funzione del gong nel sud-est asiatico - uno strumento che incarna la cosmologia sacra. Sin dai tempi dell'età del bronzo dell'Asia meridionale il gong, che richiedeva notevoli risorse per la produzione, era favorito dalle élite e da coloro che erano associati all'impero e alla stratificazione sociale. Il lavoro di Nyen, mentre esplora le qualità del bronzo stesso, intraprende un viaggio narrando l'alfabeto come esperienze fonetiche che risuonano nel profondo e ti fanno sentire come se venissi vibrato attraverso una camera di eco fisica. R è per risonanza fa parte del progetto in corso di Nyen Il dizionario critico del sud-est asiatico (2012-oggi) continua il suo sviluppo di Dizionario, mentre esplorava questa regione, le sue complicate storie, la geografia imposta e il dominio imperiale dai giapponesi.

Meiro Koizumi, The Angels of Testimony, 2019. Installazione video a 3 canali: colore, suono; materiali archivistici, durata e dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artista, Annet Gelink Gallery, Amsterdam e MUJIN-TO Production, Tokyo. Per gentile concessione della Sharjah Art FoundationMeiro Koizumi, Gli angeli della testimonianza, 2019. Installazione video a 3 canali: colore, suono; materiali archivistici, durata e dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artista, Annet Gelink Gallery, Amsterdam e MUJIN-TO Production, Tokyo. Per gentile concessione di Sharjah Art Foundation.

Una delle installazioni più avvincenti della mostra di Butt è il video a tre canali del giapponese Meiro Koizumi intitolato Gli angeli della testimonianza 2019, che racconta le esperienze personali di un soldato giapponese che ha perpetrato crimini di guerra in Cina durante la seconda guerra sino-giapponese (1937-1945). Lavorando con undici giovani giapponesi, di età compresa tra 17 e 26 anni, Koizumi costruisce spettacoli che vedono l'autore - ora un uomo molto anziano e un po 'delirante - ricordare e rivivere le sue atrocità, rimorso e spesso in lacrime. Attraverso questo lavoro, Koizumi attraversa il divario tra esperienza personale e obbligo collettivo - elaborando un senso di colpa individuale - all'interno del più ampio DNA culturale del paese e mettendo così in discussione la responsabilità "nazionale".

La mostra di Butt prosegue anche a quasi 30 chilometri di distanza, negli Al Hamriyah Studios della Sharjah Foundation, a cui si accede passando per l'emirato di Ajman, dove notevoli opere di Shiraz Bayjoo e Neo Muyanga si distinguono per il loro legame, non solo con il continente africano ma con quanto significa essere un africano in un mondo in declino dell'impero.

Shiraz Bayjoo, opere varie, 2012 - 2017. Acrilico e resina su legno, acrilico, resina, mobili di recupero, HD Digital Super 16mm, suono stereo, acrilico su tavola, metallo, stampa artistica su Hahnemühle, acrilico e resina su tavola, con materiale di recupero struttura in legno, dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennial 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Collezione d'arte del governo del Regno Unito. Per gentile concessione di UK Government Art Collection, Shiraz Bayjoo e Ed Cross Fine Art. Per gentile concessione di Sharjah Art FoundationShiraz Bayjoo, varie opere, 2012-2017. Acrilico e resina su legno, acrilico, resina, mobili di recupero, HD Digital Super 16mm, suono stereo, acrilico su tavola, metallo, stampa giclée su Hahnemühle, acrilico e resina su tavola, con rigenerato struttura in legno, dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennial 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Collezione d'arte del governo del Regno Unito. Per gentile concessione di UK Government Art Collection, Shiraz Bayjoo e Ed Cross Fine Art. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.

Shiraz Bayjoo considera la formazione dell'identità collettiva e della nazionalità attraverso l'eredità legata alla migrazione e al colonialismo europeo, mentre la sua pratica più ampia esplora le condizioni sociali, politiche e storiche integranti all'identità culturale mauriziana e alla più ampia regione dell'Oceano Indiano. Per SB14 Bayjoo esplora il complicato rapporto di Mauritius con la modernità attraverso i discendenti delle sue diverse comunità etniche. Dominio coloniale francese e britannico; commerciare con mercanti cinesi e arabi; gli schiavi trafficati dall'India, dall'Africa orientale e dal Madagascar contribuiscono tutti alla moderna etnia di Mauritius. Bayjoo sostiene che rivendicare queste connessioni ancestrali ha rafforzato lo status locale e ha contribuito a seppellire l'impatto del potere coloniale sulle identità culturali. Nel Ile de France (2015) - il nome coloniale francese che ha sostituito il nome olandese Mauritius - L'installazione di Bayjoo con film, dipinti, fotografie e sculture non narrative rievoca gli incontri dell'isola con il suo passato coloniale. Fa riferimento a molte rovine, ma il riferimento più personale è l'attenzione alla casa di sua nonna a Port Louis - con il suo giardino tropicale in vaso - che incarna i molti strati dei suoi ex residenti creoli, dove l'obiettivo di Bayjoo cattura il suono e l'immagine del dominio coloniale ricorrente.

Neo Muyanga, casa di MAKEdbA, 2019. Installazione interattiva: 2 giradischi, suono, fotografia animata, oggetti, mobili, lampade, dimensioni variabili; Ciclo di 15 minuti. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artista. Foto: Sharjah Art FoundationNeo Muyanga, casa di MAKEdbA, 2019. Installazione interattiva: 2 giradischi, suono, fotografia animata, oggetti, mobili, lampade, dimensioni variabili; Ciclo di 15 minuti. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artista. Foto: Sharjah Art Foundation.

Al Hamriyah Studios ha anche ospitato la performance di Neo Muyanga in memoria di Miriam Makeba (1932-2008). Nel Casa di Makeba (2019), Muyanga onora il ruolo di Makeba come traduttore principale di ciò che significava essere un africano in un mondo dell'impero in declino. Makeba ha vissuto in esilio nell'Africa musulmana a causa delle sue opinioni schiette sull'apartheid. Si è esibita ai Giochi panafricani del 1978 ad Algeri, dove la sua presenza ha elevato l'opinione della minoranza della Guinea - il suo allora paese ospitante - sottolineando il fatto che i paesi del Maghreb dovrebbero essere inclusi nel segno della solidarietà panafricana. Nonostante il suo contributo significativo, Makeba è stata purtroppo ridotta a una nota a piè di pagina, che la performance di Muyanga pone a destra.

Ci sono troppe opere nella mostra di Butt da menzionare in dettaglio. Da notare, tuttavia, la neozelandese Lisa Reihana Nomadi del mare (2019) - un ricco tableau cinematografico basato su narrazioni immaginate e ricerche fattuali che esamina la cultura dei Maori e dei popoli delle isole del Pacifico meridionale. Lo Zambiano nasce Anawana Haloba Un re drago in Sleepy Pride Rock (2019) - un'installazione basata sui viaggi di Haloba lungo la ferrovia TAZARA che si rivolge agli "intrighi" della Cina nel mondo in via di sviluppo. Qiu Zhijie di nascita cinese Opere varie (2015-2019) tracciano le connessioni ad ampio raggio tra geografia, storia e cultura. Una selezione delle mappe di Zhijie - Mappa dei giochi: abituato ad essere perdente (2016) Mappa delle emozioni umane: sia la disperazione che la speranza sono un vulcano estinto (2016) e Mappa del destino: Heaven's Movement è sempre vigoroso (2016) - tracciano un grafico delle psicogeografie della condizione umana e analizzano le connessioni tra gli scambi e gli incontri storici cinesi e arabi.

Lubaina Himid, Memoriale di Zong, 1991. Acrilico su tela, 152.4 x 121.92 x 4.5 cm. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Per gentile concessione dell'artista e Hollybush Gardens, Londra. Per gentile concessione della Sharjah Art FoundationLubaina Himid, Memoriale di Zong, 1991. Acrilico su tela, 152.4 x 121.92 x 4.5 cm. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Per gentile concessione dell'artista e Hollybush Gardens, Londra. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.

Questi artisti affrontano la storia o un tempo che risuona con loro a un livello molto personale. Su una tavola rotonda convocata da Omar Kholeif e intitolata Cosa significa fare nuovo tempo?, Butt ha scelto di stravolgere il concetto dicendo che non può esserci nuovo tempo; invece, ci troviamo in uno spazio che stiamo continuamente scavando nel contesto di lasciare la camera dell'eco. Butt ha commentato durante la discussione del panel che il suo atto di prendere il tempo per osservare gli artisti nei loro studi; come fanno a creare il loro lavoro e gli strumenti che usano; assorbire il positivo e il negativo; prestando attenzione alle piccole cose - i gesti più fini - sono tutte alcune delle esperienze molto personali che hanno guidato il suo approccio curatoriale.

Omar Kholeif ha dichiarato durante il suo breve discorso di apertura: “Non dirò molto perché penso che le opere parlino da sole…”. Direi che forse è il contributo curatoriale di Kholeif Fare nuovo tempo che aiuta a cementare SB14 Lasciando la camera dell'eco insieme. Kholeif sfida che la sua mostra sia una provocazione che alla fine implora gli spettatori di considerare la loro complicità in un mondo che sta scivolando via per sempre. Kholeif di Fare nuovo tempo esamina l'esperienza odierna dell'accelerazione del tempo in mezzo a cambiamenti tecnologici, sociali e politici sismici. Gli artisti sulla sua piattaforma incoraggiano la considerazione di come sia la nuova tecnologia che le storie della cultura materiale aumentano i limiti di percezione e convinzione che inevitabilmente modellano la comprensione della realtà.

Facendo parte della mostra di Kholeif nel Sharjah Art Museum, la tematica ricorrente del risanamento di narrazioni storiche è evidenziata nell'opera di Lubaina Himid, nata a Zanzibar. Il lavoro affronta le questioni dell'identità attraverso la celebrazione della creatività nera e dell'agenzia politica. Himid sfida le narrazioni istituzionali che hanno sistematicamente trascurato e cancellato l'eredità della schiavitù e i contributi fondamentali alla società forniti dalla diaspora africana. Per SB14 Himid presenta sei opere in una gamma di mezzi, tra cui la pittura e l'installazione. Uomo in un cassetto della cancelleria (2017-2018) e Uomo in un cassetto del ponticello (2018) entrambi raffigurano ritratti di uomini all'interno di un cassetto, commentando l'invisibilità degli uomini neri nell'arte e nella società. Il corpo di lavoro di Himid "Revenge", e in particolare Memoriale di Zong (1992) commemora una nave schiava e il popolo gettato in mare in un massacro, che permise al capitano di presentare un reclamo assicurativo contro i loro corpi.

Alfredo Jaar, 33 donne. 2014-2019. 33 stampe a pigmenti incorniciate, 198 proiettori leggeri, 198 treppiedi. Dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artistaAlfredo Jaar, 33 donne, 2014-2019. 33 stampe a pigmenti incorniciate, 198 proiettori leggeri, 198 treppiedi. Dimensioni variabili. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione dell'artista.

Kholeif presenta l'artista cileno Alfredo Jaar's 33 Donne (2014-2019) nell'ambito della mostra in Piazza Al Mureijah. Questo estende il progetto in corso di Jaar mettendo in primo piano il lavoro di donne straordinarie. Il progetto di Jaar rende omaggio agli sforzi di queste donne il cui eccezionale contributo e servizio civico come leader esemplari nei rispettivi campi - compresi i diritti umani, la violenza sessuale, la censura e la persecuzione etnica - rimangono ampiamente sottovalutati e ignorati.

Candice Breitz, Digest. 2019. Installazione video multicanale, mensole in legno, videocassetta, scatole in polipropilene, carta, vernice acrilica 300 unità: 20.3 x 12 x 2.7 cm ciascuna. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione della Goodman Gallery, Johannesburg; Kaufmann Repetto, Milano e KOW, BerlinoCandice Breitz, digerire. 2019. Installazione video multicanale, mensole in legno, videocassetta, scatole in polipropilene, carta, vernice acrilica 300 unità: 20.3 x 12 x 2.7 cm ciascuna. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione della Goodman Gallery, Johannesburg; Kaufmann Repetto, Milano e KOW, Berlino.

Nella mostra di Al Mureijah Square viene presentata anche Candice Breitz, nata sudafricana digerire (2019), un'installazione video multicanale composta da 300 videocassette che sono state interrate e sigillate in modo permanente all'interno di altrettante scatole di polipropilene. Ognuna di queste scatole presenta un verbo tratto dal titolo del film che era in circolazione durante l'apice dell'era dei video domestici. Questa era ha messo in moto una rivoluzione, prevedendo un futuro in cui le immagini in movimento sarebbero state facilmente accessibili, economiche e riproducibili all'infinito - dove gli spettatori sarebbero stati liberamente disponibili per manomettere e intervenire nell'esperienza visiva - che alla fine ha eroso l'esperienza che i cinema avevano offerto . Il lavoro di Breitz sfugge al futuro disincarnato e virtuale dell'immagine in movimento e fa eco alla profonda disincarnazione che la cultura digitale porterebbe al consumo culturale in generale. digerire è accompagnato da una dichiarazione di non responsabilità, che garantisce la lettura se è possibile reperire la guida SB14 ufficiale.

Il collega artista sudafricano Kemang Wa Lehulere è stato presentato in Arts Square, Bait Al Serkal, dove la mostra di Kholeif ha occupato l'intera sede. Nel Le mie scuse al tempo (2016), Wa Lehulere converte i banchi della vecchia scuola elementare in una serie di nicchie collegate a tubi d'acciaio. L'inclusione di un pappagallo grigio africano impagliato richiama la capacità dell'uccello di imitare il linguaggio umano e i richiami di altri animali, mentre Wa Lehulere traccia parallelismi tra il pappagallo lavora prevalentemente nella performance per riconoscere la presenza di persone e storie che spesso si registrano solo in forme fugaci o immateriali.

Di questa piattaforma di immagini migranti e forme fuggitive, Tancons aggiunge: “Composto da più partiture tratte dalle molte scale di Sharjah come città, emirato e territorio peninsulare, queste immagini post-immagine e post-forme circumnavigano la storia globale, incontrandosi attraverso il confluenza dei Golfo del Messico e dell'Oman e dell'Oceano Atlantico e Indiano in un richiamo e risposta tra le Americhe e gli Emirati ".

Aline Baiana, varie opere, 2019. Installazioni multimediali, dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato da Sharjah Art Foundation con ulteriore supporto alla produzione da Lafayette Anticipations-Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parigi. Per gentile concessione dell'artista. Per gentile concessione di Sharjah Art FoundationAline Baiana, varie opere, 2019. Installazioni multimediali, dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation con il supporto aggiuntivo alla produzione della Lafayette Anticipations-Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parigi. Per gentile concessione dell'artista. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.

Lasciando le mostre a Al Mureijah Square, fuori da Bait Abdul Raheem Jasem, le due opere di Aline Baiana, nata in Brasile L'alleanza per un mondo soleggiato o il serpente arcobaleno scorre nei fiumi liberi (2109), e Jannah Dam o Il secondo omicidio di Adone (2019) dominano e mediano il territorio tra Al Mureijah Square, il quartiere circostante e Calligraphy Square nelle vicinanze. I suoi lavori tracciano parallelismi tra la costruzione di centrali idroelettriche sul Tapajós, un affluente del Rio delle Amazzoni in Brasile, e il fiume Abraham che scorre attraverso la Valle di Adonis in Libano. Ognuna delle opere di Baiana per SB14 rappresenta uno di questi fiumi che sono collegati da un tradizionale sistema di irrigazione Emerati chiamato a Falaj, canale, che utilizza la gravità per distribuire l'acqua.

Mohamed Bourouissa, Blida-Joinville. 2018 - 2019. Installazione site-specific, struttura in legno, piante, disegni, video di alta qualità, animazione 3D, suono, dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation e coprodotto da Institute Français, Emirati Arabi Uniti, con il supporto di Institute Français, Parigi, con il supporto aggiuntivo di Kamel Mennour, Parigi e Blum e Poe, Los Angeles. Per gentile concessione dell'artista, kamel mennour, Parigi / Londra e Blum & Poe, Los Angeles / New York / TokyMohamed Bourouissa, Blida-Joinville. 2018-2019. Installazione site specific, struttura in legno, piante, disegni, video di alta qualità, animazione 3D, suono, dimensioni variabili. Commissionato da Sharjah Art Foundation e coprodotto da Institute Français, Emirati Arabi Uniti, con il supporto di Institute Français, Parigi, con il supporto aggiuntivo di Kamel Mennour, Parigi e Blum e Poe, Los Angeles. Per gentile concessione dell'artista, kamel mennour, Parigi / Londra e Blum & Poe, Los Angeles / New York / Tokyo.

Il programma di Tancons è iniziato con una visita alle installazioni video e specifiche per la vista di Mohammad Bourouissa, algerino, tutte presentate in un asilo in disuso a Kalba. Blida-Joinville (2019) traccia un'esplorazione fisica e psicologica della società attraverso la considerazione dell'architettura e del pensiero razionale - una conversazione su due istituzioni e le loro storie. Bourouissa ha costruito una struttura tridimensionale in legno su progetto dell'Ospedale Psichiatrico Frantz Fanon di Blida, in Algeria, imponendola all'asilo dismesso di Kalba. Le due istituzioni sono riunite in una discussione attraverso il concetto di eterotopia del filosofo Michel Foucault. Le piante intervallate nelle sezioni all'aperto dell'asilo ricordano il ricordo di Bourlem Mohamed, un paziente dell'ospedale Fanon che ha sviluppato un metodo di giardinaggio come forma di terapia. La video installazione comprende il progetto attraverso la trama della costruzione all'interno dell'asilo, interviste a Mohamed e intervallate da accattivanti animazioni 3D, il tutto ambientato all'interno di questo sito polveroso, invaso dalla vegetazione e in disuso.

Tancons spiega del suo obiettivo curatoriale: “Dall'esclave Sharjah di Kalba, che si trova sulla costa del Golfo di Oman, è un'importante riserva naturale e palude di mangrovie - e il punto più vicino all'Oceano Indiano. Da qui si può iniziare a narrare la storia della migrazione e della schiavitù che ha avuto luogo e che ha costituito parte integrante della mia attenzione nella concezione di Cercami tutto intorno a te - che ovviamente ha preso forma in molte delle opere in mostra. " Tre artisti africani Mohau Modisakeng, Tracey Rose e Meshac Gaba si distinguono con performance che affrontano direttamente i problemi di spostamento, segregazione, diaspora e posto dell'Africa nel mondo.

Mohau Modisaking, Land of Zanj, 2019. Performance view: Sharjah Biennial 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.Mohau Modisaking, Terra di Zanj, 2019. Performance performance: Biennale di Sharjah 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.

A far parte del programma di Kalba c'era Mohau Modisakeng, nato sudafricano Terra di Zanj (2019) - un'esibizione processionale coreografata lungo la costa del Golfo di Oman sulla spiaggia di Kalba - traccia collegamenti tra le esperienze di sfollamento nella storia della segregazione razziale del Sudafrica e quelle degli africani diasporici precedentemente schiavi. La più ampia pratica di Modisakeng si avvicina al corpo come portatore di memoria collettiva invocando meccanismi storici di violenza che si confrontano con le tensioni e le contraddizioni di disuguaglianza, sfruttamento, schiavitù e razza. Terra di Zanj, che prende il nome dall'isola di Zanzibar o Azania, è un antico termine usato per descrivere la costa sud-orientale dell'Africa. Nel contesto dell'Oceano Indiano come sfondo, Modisakeng media la migrazione e le memorie della storica confluenza tra la penisola arabica e la costa swahili, che comprende gli stati moderni di Mozambico, Tanzania, Kenya e Somalia. Un gruppo di oltre venti ballerini e musicisti era guidato da Modisakeng e comprendeva due atti. Il primo è stato eseguito in uno spazio all'interno della Kalba Ice Factory dove la processione ha interagito con una barca a remi in legno, remi e campanelli eolici in metallo, sempre accompagnati da musica tradizionale. Per il secondo atto, Modisakeng ha guidato la performance - che comprendeva Thembekile Komani e Aphiwe Mpahleni - attraverso una grande porta di legno intagliato lungo la spiaggia dove l'energia e i movimenti che Modisakeng ha condotto sembravano abbracciare il flusso e riflusso delle acque che hanno fatto da sfondo questi atti emotivi. Le due interazioni processionali rievocano la storia materiale della costa swahili, una convergenza di marinai, mercanti e merci come avorio, oro, spezie e schiavi africani che ha ampliato efficacemente la visione curatoriale di Tancons.

Tracey Rose, Any Way the Wind Blows, 2018–2019. Visual script, installazione di prestazioni multimediali, dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione della Dan Gunn Gallery, Londra e della Goodman Gallery, Johannesburg. Per gentile concessione di Sharjah Art FoundationTracey Rose, Il vento continua a soffiare in ogni caso, 2018-2019. Visual script, installazione di prestazioni multimediali, dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Per gentile concessione della Dan Gunn Gallery, Londra e Goodman Gallery, Johannesburg. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.

Allestito nella pista di pattinaggio del Sharjah Ladies Club, Il vento continua a soffiare in ogni caso (2019) è stata l'installazione performativa commissionata dalla collega sudafricana Tracey Rose che ha esaminato la storia della tratta degli schiavi dell'Africa orientale e dell'Oceano Indiano - e della tratta degli schiavi dell'Atlantico - attraverso il fantasma del leader politico, intellettuale e oratore di origine giamaicana Marcus Garvey. Rose è meglio conosciuta per il suo lavoro di performance, che incarna una prospettiva femminista. Per il suo contributo a SB14, esplora la figura del Moro, la nozione di mascolinità nera e le somiglianze e le differenze tra la tratta degli schiavi nell'Oceano Atlantico e nell'Oceano Indiano. Nel vero stile irriverente di Rose, una squadra russa di pattinaggio su ghiaccio è stata incaricata di attraversare la pista di pattinaggio, gridando e cantando, mentre Rose, vestita come un elefante seduto in un'arca, istruisce i pattinatori sulle loro azioni mentre fa riferimento a una lunga lista in lei mani. Il lavoro si basa su un lavoro precedente The Good Ship Jesus vs The Black Star line fa l'autostop su Alibama (2017), in cui esamina la tratta degli schiavi nell'Atlantico attraverso una conversazione tra un uomo africano della costa occidentale e un uomo afroamericano. Rose fa riferimento nel suo titolo a una canzone della rock band Queen - il cui cantante, Freddie Mercury, era di Zanzibar. Il vento continua a soffiare in ogni caso continua l'indagine di Rose sul potere della sparsa diaspora africana, mentre esplora la propria eredità come discendente reale la cui famiglia paterna fu portata in schiavitù in una piantagione di zucchero a Mauritius.

Meschac Gaba, Perruques Architectures Émirats Arabes Unis, 2019. Performance e installazione, parrucche di capelli artificiali e metallo; dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation con il sostegno della Gallery In Situ-fabienne leclerc, Parigi. Per gentile concessione dell'artista e della Gallery In Situ-fabienne leclerc, Parigi. Foto: Sharjah Art FoundationMeschac Gaba, Perruques Architectures Émirats Arabes Unis, 2019. Performance e installazione, parrucche di capelli e metallo artificiali; dimensioni variabili. Vista dell'installazione: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Commissionato da Sharjah Art Foundation con il sostegno di Gallery In Situ-fabienne leclerc, Parigi. Per gentile concessione dell'artista e della Gallery In Situ-fabienne leclerc, Parigi. Foto: Sharjah Art Foundation.

Meshac Gaba, nato in Beniniano Perruques Architectures Émirats Arabes Unis (2019), ha assunto la forma di processione e installazione. Il lavoro di Gaba affronta giocosamente questioni di rappresentanza attraverso un serio impegno con la politica di esibizione e le convenzioni dello spettacolo - basandosi sul suo fascino da sempre con paesaggi urbani, vernacolo architettonico e urbanizzazione come processi globali. Le sue parrucche intrecciate a mano a forma di grattacieli sono iniziate a New York nel 2004, dove rifletteva sulla densità della città, la crescita verticale e il lavoro intricato dei saloni di capelli africani ad Harlem. Per il suo lavoro SB14, Gaba ha viaggiato fino a cinque dei sette Emirati Arabi Uniti visitando oltre 30 edifici nella produzione di tredici parrucche che caratterizzano una serie di settori della società civile, tra cui cultura, istruzione, religione, finanza, governo e tempo libero. La processione dei tredici artisti è stata guidata da Gaba attraverso la Piazza dell'Arte di Sharjah, gli storici Souq Al Shanasiyah e Souq Saqr - con le parrucche che sono state infine esposte in due spazi di negozi in Bait Obaid Al Shamsi per la durata della Biennale. La creazione delle parrucche ha permesso a Gaba di comprendere meglio gli Emirati Arabi Uniti, le sue rapide trasformazioni e l'attrazione gravitazionale che il paese esercita sul mondo.

The Filipino Superwoman Band, 2019. Performance di Eisa Jocson. Performance: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Per gentile concessione della Sharjah Art FoundationLa filippina Superwoman Band, 2019. Performance di Eisa Jocson. Performance: Sharjah Biennale 14: 'Leaving the Echo Chamber'. Per gentile concessione della Sharjah Art Foundation.

Mentre ho scelto di concentrarmi principalmente sull'inclusione di artisti di Tancons dal continente africano, non è in alcun modo destinata a ridurre la portata e la diversità delle presentazioni di artisti di altre regioni come quella della nata a Manila Eisa Jocson che ha presentato varie opere che concentrarsi sul musicista filippino d'oltremare (OFM). Una performance molto divertente di La filippina Superwoman Band, insieme a Bunny Cadag e Catherine Go - il cui repertorio è stato costruito attorno al singolo del 1989 Superwoman della cantante americana R&B Karyn White - ha chiuso il sabato sera.

L'ambiziosa presentazione della Sharjah Biennale 14 richiede un grande impegno di tempo, almeno una settimana, per esplorare l'intera geografia delle mostre presentate - il tempo necessario per esplorare ogni singola presentazione richiede un investimento ancora maggiore da parte dello spettatore. È un po 'triste che pochissimi avranno probabilmente il tempo e le risorse necessarie per vivere appieno SB14, soprattutto alla luce di tutto il lavoro che i curatori, gli artisti e le ampie squadre dietro la Sharjah Foundation hanno messo alla Biennale.

Fortunatamente, i contributi e i testi curatoriali di Zoe Butt, Omar Kholeif e Claire Tancons saranno pubblicati dalla Sharjah Foundation in tre volumi separati e ti consiglio caldamente di procurarti queste tre pubblicazioni per esplorare ulteriormente e goderti questa degna produzione culturale.

Brendon Bell-Roberts è caporedattore di ART AFRICA.