Dylan Lewis, Maschera maschile trans-figure I, 2009. Scultura in bronzo, 60.5 x 77.5 x 24.1 cm. Per gentile concessione dell'artista & Christie's.

Dylan Lewis: mutaforma

Christie's presenterà 'Shapeshifting' - una vendita che comprende sessanta eccezionali sculture di animali e figurativi in ​​bronzo del famoso scultore sudafricano Dylan Lewis a Londra

Dylan Lewis al lavoro. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e Christie's.Dylan Lewis sta lavorando a un prototipo di argilla. Immagine gentilmente concessa da Kent Andreasen.

Negli ultimi dieci anni, Dylan Lewis ha creato un giardino di sculture di sette ettari in Sud Africa, situato ai piedi delle montagne Stellenbosch, fuori Città del Capo. Per facilitare l'ulteriore espansione del giardino, ha deciso di pubblicare opere della sua collezione personale da mettere all'asta. Create dall'artista negli ultimi due decenni, queste sculture sono gli ultimi esempi disponibili in commercio di ogni edizione. Acquistate da collezionisti e reali, molte delle sculture di Dylan Lewis sono anche in collezioni pubbliche. I migliori lotti della vendita sono Esecuzione di coppia di ghepardi II e Leopardo sdraiato sulle rocce.

Andy Waters, direttore curatoriale e Nathaniel Nicholson, Head of Sale di Christie, hanno osservato: “Christie's è lieta di collaborare con Dylan Lewis per l'asta 'Shapeshifting'. Sessanta sculture della collezione privata di Dylan sono state appositamente selezionate per mostrare il passaggio del lavoro di Dylan dalla figura animale a quella umana. Le suggestive sculture incapsulano la sua opera unica in bronzo emulando il suo amore per il paesaggio africano e ciò che rappresenta metaforicamente per lui. La vendita offre l'ultima opportunità per gli acquirenti di acquisire queste edizioni, facendo appello sia ai collezionisti nuovi che a quelli più esigenti. Questa vendita segue le vendite di successo dell'opera di Dylan Lewis presso Christie's nel 2007 e 2011. "

Dylan Lewis spiega: “Tutta la mia scultura in un modo o nell'altro è stata ispirata dai luoghi selvaggi naturali dell'Africa meridionale, dalle mie prime forme di uccelli alle mie attuali figure umane sciamaniche. Gli umani hanno ampiamente domato il deserto, abbiamo recintato le terre selvagge, abbattuto le foreste e sterminato i leoni e le tigri. Credo che ci siamo così rapidamente disconnessi dai luoghi naturali selvaggi in cui ci siamo evoluti nel corso dei millenni che stiamo lottando per dare un senso a quella separazione. Siamo disturbati, siamo in transizione. La mia scultura è un tentativo di trovare l'immagine nell'emozione esplorando aspetti selvaggi e selvaggi della psiche umana. ”

Dylan Lewis, coppia di ghepardi seduti, edizione AP3. Immagine gentilmente concessa da Kent Andreasen.Dylan Lewis, Coppia di ghepardi seduti, Edizione AP3. Immagine gentilmente concessa da Kent Andreasen

Nato a Johannesburg, in Sudafrica, negli anni '1960, Dylan Lewis è stato circondato dall'arte fin dalla tenera età. Sia sua madre che sua nonna erano pittori mentre suo padre era uno scultore. All'inizio della sua carriera di pittore fu la morte di suo padre a spostare l'attenzione di Lewis sulla scultura, dove ha continuato l'eredità artistica della famiglia all'interno della quale ha stabilito la propria voce e il proprio significato.

Ispirato dagli animali selvatici che vagano per il paesaggio a nord della sua terra natale, Lewis ha cercato - attraverso la forma e la trama - di trasmettere l'essenza del veld africano e la lotta primordiale per la sopravvivenza, dei predatori e delle prede, con la superficie del la scultura assume spesso le qualità materiche del paesaggio. Dopo aver realizzato centinaia di disegni, ogni scultura viene quindi modellata in maquette di argilla prima di essere fusa in bronzo con l'antico Cire perdue ('cera persa') tecnica.

Come generazioni di artisti prima di lui, Lewis è stato affascinato dalla leggerezza e dalla bellezza del gatto, che si riflette nelle diverse sculture di Big Cat messe in vendita. Dalle prime sculture preistoriche alle antiche dinastie cinesi, persiane ed egiziane, il gatto è stato visto come un animale venerato, persino elevato al rango di divinità. Per Lewis, il gatto ha agito sia da musa che da musa, con diversi gatti che riflettono aspetti diversi del suo lavoro. Mentre i suoi gatti sono anatomicamente precisi, vanno ben oltre la semplice rappresentazione, sia a caccia, che seduti o giocando. Ogni scultura ha una qualità elementale su di loro, le linee e le trame non solo ricreano la vividezza della creatura ma anche definiscono il suo habitat. Il leone rappresenta il potere, il ghepardo, la velocità e il leopardo, l'eleganza.

Dylan Lewis spiega: “I grandi felini per me sono archetipicamente simbolici della natura selvaggia, ma hanno anche quel posto per me nell'immaginazione umana. Ho trascorso molto tempo nello spazio selvaggio, rintracciandoli, osservandoli, disegnandoli, cercando di catturare ciò che si sentiva essere in loro presenza, com'è essere nei loro ambienti. ”

In Toelettatura Leopard lo spettatore è in grado di osservare l'eleganza e la forza fisica dell'animale; Leopardo seduto cattura la maestosità dominante dell'animale. Le maquette includono Maquette busto di leopardo e Maquette in piedi Leopard III. Esecuzione di coppia di ghepardi I e Esecuzione di Cheetah III Maquette I cattura velocità e agilità, mentre Testa di ghepardo I ricorda allo spettatore la bellezza dell'animale. Sculture di uccelli come Motacilla del Capo III e Storno lucido catturare momenti tranquilli di calma.

Dylan Lewis, Glossy Starling II, 2002. Scultura in bronzo, 30.5 x 32.5 x 17.7 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista & Christie's.Dylan Lewis, Storno lucido II, 2002. Scultura in bronzo, 30.5 x 32.5 x 17.7 cm. Per gentile concessione dell'artista & Christie's.

La figura umana viene esplorata in una serie di potenti opere che vanno da Maquette del torso maschile I., Maschera Trans-Figura III e Figura maschile VII, Maschera maschile Trans-Figure XIII.

Discutendo del suo processo creativo Dylan Lewis spiega: “Con entrambe le forme, umana e animale, lavoro direttamente dalla vita. La tattilità dell'argilla è importante, è un materiale altamente espressivo. Clay mi concede una libertà. Mi permette di esprimere le emozioni in modo immediato. Per me, parte di un viaggio verso l'autenticità è stato ri-scatenare la psiche in qualche modo. Il mio processo creativo è un tentativo di concretizzare una sorta di emozione sentita in forma fisica al fine di comprendere e sopportare, e, in qualche modo, sopravvivere e dare un senso alla condizione umana. "

Per visualizzare la vendita completa e saperne di più, consulta Christie's pagina di vendita.

Per visualizzare il video dell'artista Christie's nel suo studio e nel suo giardino di sculture: https://www.dylanlewis.com/

Dylan Lewis, Maschera maschile trans-figure I, 2009. Scultura in bronzo, 60.5 x 77.5 x 24.1 cm. Per gentile concessione dell'artista & Christie's.Dylan Lewis, Maschera maschile trans-figure I., 2009. Scultura in bronzo, 60.5 x 77.5 x 24.1 cm. Per gentile concessione dell'artista & Christie's.