STORIA JP2015

Attingere ai margini: in una conversazione con Roelof Petrus van Wyk sul Padiglione Johannesburg 2015

Padiglione Johannesburg 2015 (JP2015) costituisce un gruppo di artisti del cinema e della performance che stanno studiando le possibilità e le implicazioni della presentazione e del lavoro, creando un sito di produzione ai margini di un evento artistico globale come la Biennale di Venezia. ARTE AFRICA ha parlato a Roelof Petrus van Wyk dell'intervento collettivo di JP2015, essendo "africano" alla Biennale di Venezia e alla prossima proiezione del film documentario sulla loro esperienza, Capitale, conflitto e morte a Venezia, al FNB JoburgArtFair.
Questo articolo appare integralmente nel numero inaugurale di ARTE AFRICA, "Becoming African", che sarà lanciato all'FNB JoburgArtFair! Vieni a trovarci e ritira la tua copia!

STORIA JP2015IN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRO: lavoro di Athi-Patra Ruga, Thenjiwe Nkosi e Arya Lalloo, Anthe Moys, Michael MacGarry, Bettina Malcomess e Senzeni Marasela.
Mantenendo la stessa distanza dal banale e dall'eccentrico, i suoi doni sono stati fatti per conquistare la fedeltà delle masse e l'adulata, esigente partecipazione dei più discriminatori allo stesso tempo. - Thomas Mann, Morte a Venezia.
Gli artisti del padiglione di Johannesburg hanno sviluppato sul posto nuovi lavori e messo in scena queste narrazioni mettendo i loro corpi performanti direttamente nel flusso e riflusso del capitale globale. Alimentando la sua risultante resistenza e conflitto, hanno usato Venezia non solo come luogo di consumo visivo, ma anche come luogo di residenza temporale e produttivo. Il progetto è stato avviato dalla 133 Arts Foundation ed è supportato come progetto speciale dalla FNB Joburg Art Fair.
ARTE AFRICA: Per favore, dicci qualcosa in più sul padiglione di Johannesburg (JP2015)? Quali sono stati alcuni degli aspetti più importanti del tuo intervento collettivo come "padiglione non ufficiale" a Venezia?
Roelof Petrus van Wyk: La prima cosa che è importante capire è ciò che hanno fatto questi artisti; hanno cercato di trovare modi per indagare da zero su un grande evento come la Biennale di Venezia - per capire come funzionare ai margini di qualcosa di così grande e importante come le cosiddette "Olimpiadi dell'Arte". Operare al di fuori di qualcosa come affermato questo, cosa fai e cosa stai investigando esattamente?
Gli artisti in questo caso hanno esaminato come creare un certo artista valuta e capitale. Uso queste parole perché la mostra principale ("All the World Futures") riguardava principalmente il capitalismo e il disastro delle politiche neoliberali. Il Padiglione Johannesburg (JP2015) ha funzionato ai margini di questo enorme esercizio e gli artisti hanno dovuto chiedersi: “Come possiamo trarne beneficio, specialmente se non ne facciamo parte formalmente? Come possiamo imparare da esso? Come possiamo usare Venezia come sito di creatività e produzione e non solo come sito di consumo? ”
Gli artisti non si sono limitati a recarsi a Venezia per assorbire - cosa che fanno comunque perché sono persone visive - ma per interrogare creando nuovi lavori in uno spazio sconosciuto che commentano, meditano e riflettono su una serie di questioni rilevanti. Problemi di crisi globali come la migrazione, il flusso unidirezionale di capitale, la disuguaglianza economica e la continua sottomissione dei corpi neri e femminili. Come si trasforma questo in energia positiva e si creano nuovi lavori?
Quali nuove opere sono emerse da JP2015?
Durante tutte le esibizioni, le proiezioni e le interazioni con la città, i suoi abitanti e altri artisti locali, cinque nuove opere cinematografiche hanno visto la luce. Ad esempio, Bettina Malcomess ha avviato un progetto cinematografico qui in Sudafrica, i ricordi degli altri, la produzione di cui ha continuato a Venezia attraverso un'ulteriore esibizione e installazione. Sta continuando a sviluppare quel progetto ed è stato offerto uno spazio a Venezia a settembre dove installerà il lavoro; un filmato di 35 m, una performance, alcune opere su carta e un testo scritto.
Anthea Moys ha realizzato un'opera cinematografica a schermo singolo, Marco Polo; Arya Lalloo e Thenjiwe Niki Nkosi hanno creato un'opera cinematografica chiamata gettito che riflette sui migranti africani che sono annegati una settimana prima che andassimo a Venezia e Michael MacGarry sta completando un nuovo film come parte della sua indagine sull'immagine in movimento in corso, chiamata Sea of ​​Ash.
Hai anche prodotto un documentario sulle tue esperienze a Venezia, intitolato Capitale, conflitto e morte a Venezia. Cosa incorpora / copre esattamente questo film?
Il documentario riflette sulle nostre esperienze, incorporando filmati della performance di Senzeni Marasela, di Jemma Kahn e di Roberto Pombo Non siamo venuti all'inferno per i croissant, Spettacolo di Alberta Whittle e Farieda Nazier, Viaggio di aspirazione, così come lo spettacolo contestato e pieno di Athi-Patra Ruga, Gli anziani di Azania. Ci sono anche momenti di conflitto, momenti di beatitudine, periodi di meditazione e tramonto, barche che si muovono dentro e fuori la vista, treni e aeroplani che vanno e vengono, il mondo in circolazione.
Il componente "Death in Venice" è legato alla novella di Thomas Mann e al film di Luchino Visconti, quindi riflette sulla nostra esperienza attraverso questi obiettivi. Abbiamo anche soggiornato sull'isola del Lido mentre eravamo lì, dove è stato girato il film da Visconti.
I nuovi film, così come la prima proiezione del documentario, saranno proiettati alla FNB Joburg Art Fair 2015. Per favore, dicci qualcosa in più sul programma che hai sviluppato per la fiera.
I nostri primi dieci giorni a Venezia sono stati trascorsi facendo rumore e facendo lavori. Siamo quindi tornati a Johannesburg, dove abbiamo lavorato per trasformare questi film in opere d'arte. Questi mostreranno a settembre alla Joburg Art Fair di FNB dove presenteremo un piccolo programma, che ci consentirà di mostrare al pubblico sudafricano cosa abbiamo fatto mentre eravamo a Venezia. Troppo spesso gli artisti sudafricani vanno alla Biennale e tornano e non si sente nulla delle loro esperienze. Certo, ci sono alcune foto sui social media degli artisti in visita, ma il gioco è fatto; non c'è molto altro. Tuttavia, farlo in questo modo - questo tipo di formato di residenza, un modello creativo esperienziale - ci permette di riportare indietro un'esperienza e mostrare alle persone cosa abbiamo fatto. Le opere tornano a Venezia in due spazi noti e rispettati del progetto: Spazio Ridotto e Zuecca Project Space.
Lo vedo come una conversazione che Joburg e Venezia hanno tra loro attraverso i corpi dei loro artisti, attraverso il lavoro che realizzano, attraverso la condivisione delle loro esperienze. Penso che stiamo stabilendo un modello molto interessante di come ci si può impegnare in un grande evento come la Biennale di Venezia. Lavorando ai margini o, come mi piace chiamarlo, disegno ai margini, non fai parte della grande storia ma puoi tirare citazioni da altri testi ed è qui che entrano in gioco le parti interessanti.
Che tipo di copertura ha ricevuto JP2015 e quanto è importante che queste performance siano documentate?
Abbiamo avuto un buon mix di stampa internazionale e locale, da cui abbiamo avuto un'ampia copertura ARTsouthAFRICA e ContemporaryAnd ci ha supportato anche noi. Anche Vogue Italia ha fatto un articolo! Per quanto riguarda la percezione, abbiamo avuto un feedback davvero positivo. Penso che la maggior parte delle persone abbia capito cosa stessimo facendo, ma a volte credevano solo alla narrazione di persone che erano state testimoni di spettacoli effimeri ed effimeri; la maggior parte delle esibizioni erano una volta fuori, quindi potresti facilmente perderla.
Questo è il motivo per cui i film sono così importanti ed è così importante essere in grado di mostrarli più volte e distribuirli ovunque. Ti rendi conto che puoi fare qualcosa in modo isolato ma, se puoi usare i media e i media come il film per registrarlo, puoi preservare le performance e farle funzionare per te. Questi documenti sopravvivono all'evento: queste sono le cose di cui le persone fanno riferimento e parlano in seguito.
Quando si guardano i film, si possono rivivere le performance. È così importante documentare e registrare perché diventa la "memoria" di quell'evento.
Quali sono state le esperienze individuali degli artisti di Venezia?
Penso che i singoli artisti che erano lì abbiano davvero spinto i propri confini perché sapevano che era importante, in primo luogo per la loro crescita personale e in secondo luogo per la loro carriera. La percezione duratura di te come artista, dopo esserti inserito in questo tipo di evento, è incredibilmente importante. Gli artisti stanno parlando per conto proprio in una serie di discorsi al JAF 2015 sulla loro esperienza e su come ha informato ciò che fanno, potendo esibirsi a quel livello.
Quanto pensi sia importante avere una forte presenza africana alla Biennale di Venezia?
Quando scrivo degli artisti che hanno partecipato a JP2015, li vedo uguali a tutti gli artisti internazionali. Quello che hanno da dire e il valore del loro lavoro non è importante perché sono africani, ma perché sono artisti eccezionalmente buoni.
Al momento è un grosso problema e abbiamo cercato di assicurarci di non definire il nostro lavoro come africano o di sottolineare che rappresentavamo l'Africa. Sì, certo che siamo africani, ma più importanti sono le conversazioni più profonde che sono interessanti e importanti su scala globale. Viviamo in un mondo globalizzato, non è qualcosa a cui resistiamo. È una conversazione globale sul fare arte in cui ci impegniamo attivamente.
Il lavoro cinematografico è un prodotto immateriale che è difficile commercializzare e vendere come "lavoro". Come si sostengono gli artisti che lavorano principalmente nell'ambito di una performance e / o di un genere cinematografico?
Gli artisti dovrebbero gestire le loro carriere artistiche come imprese. Stanno imparando a farlo e stanno imparando ad applicare un pensiero aziendale chiaro, logico e razionale ai margini del mondo dell'arte. Il mondo dell'arte is il mondo degli affari in questi giorni!
Le domande che emergono da questo tipo di affermazioni sono: chi controlla il mercato dell'arte? Chi controlla il processo di creazione artistica? Chi controlla gli artisti? In che modo un artista crea valuta? Quando sei un artista o un artista cinematografico, come fai roba ti aiuterà a pagare le bollette?
Queste sono domande che risuonano con tutti gli artisti. Trovo che l'ultima domanda sia interessante perché tutti questi artisti devono integrare la loro esibizione / pratica cinematografica con maggiori sforzi commerciali e una pratica informa l'altra. Ogni artista in questi giorni ha un piede nel mondo dell'arte e l'altro nel mondo non artistico (cioè insegnamento, regia di film o qualche tipo di "consulenza" creativa).
Alcune domande produttive per gli artisti potrebbero essere: qual è esattamente la tua pratica artistica? Che 'cose' stai facendo? Come produci il tuo lavoro in modo conveniente? Qual è il tuo reddito regolare o irregolare? Hai un debito? Chi vende il tuo lavoro - lo vendi tu stesso o hai qualcun altro a gestirlo per tuo conto? Chi controlla la tua produzione?
Queste sono domande vitali, che si espandono in un campo di indagine tra le questioni di capitale e la produzione di arte in un mondo mercificato. JP2015 è stato un esercizio per fumare queste risposte, per cercare nuovi modi per impegnarsi a rispondere a queste domande.
Guarda il programma del Padiglione Johannesburg sabato 12 settembre, dalle 15:30 alle 17:00, al Furgone JoburgArtFair Theatre.
PRESTAZIONE - Silindokuhle 'Ibokwe ”Khoza: NON SONO ILOLO ORA CHE ITHONGO SELI VUMILE
Silindokuhle 'Ibokwe ”Khoza (nato nel 1988, in Sudafrica) descrive la sua esperienza personale che informa la sua pratica:“ Per sempre essere circondato da persone, ma non riesco a trovare una connessione con loro. Fino a quando gli esseri spirituali interiori smisero il loro silenzio e parlarono con i diversi sé che coesistono dentro di me. La mia solitudine è diventata un concetto estraneo come se non fosse mai esistito. "
FILM - Anthea Moys: Marco Polo (2015); Bettina Malcomess: I ricordi degli altri (2015); Thenjiwe Niki Nkosi e Arya Lalloo e Chris Wessels: Jetsam (2015); Michael MacGarry: Sea of ​​Ash (2015).
PARLARE - Esplorazione di nuove possibilità di produzione
A Zoe Whitley (Tate Modern) e Roelof van Wyk (133 Arts Foundation) si uniscono gli artisti del padiglione di Johannesburg, Anthea Moys, Thenjiwe Niki Nkosi, Michael MacGarry e Bettina Malcomess per riflettere sulla prima iterazione del padiglione di Johannesburg alla 56a Biennale di Venezia.