diancora movimento

Luogo di cattura o un momento

SMITH presenta con orgoglio 'diancora motion ', una mostra collettiva con Sepideh Mehraban, Emma Kielczynska, Karen Cronje e Madeline Groenewald che esplorano le complicazioni intrinseche e le prospettive creative offerte dal tentativo di catturare un luogo o un momento nel tempo.

Con una collezione di dipinti, stampe, fotografie e persino una partitura musicale, ogni artista ha preso un'idea, un oggetto o un'invenzione e lo ha suddiviso per creare un nuovo significato sovrapponendo il loro processo al lavoro finito.

Includendo prove delle interferenze degli artisti con i rispettivi argomenti, le opere riflettono la suscettibilità di qualsiasi rappresentazione isolata ai capricci del suo produttore.

Sepideh Mehraban. 2017. Palinsesto IV. Tecnica mista su tela, 60 x 40 cm.

Sepideh Mehraban sfida le versioni della realtà e evoca nuove forme nei suoi dipinti, che rispondono alle contraddizioni che percepisce tra storie ufficiali e personali nel suo nativo Iran. La pratica di Mehraban tiene traccia delle discrepanze tra la sua esperienza vissuta in Iran e la rappresentazione distorta dello stato nello stesso periodo.

Attingendo alla valutazione di Jean Baudrillard sul mondo di oggi come uno spazio "iperreale" in cui la realtà e l'imitazione sono potenzialmente confondibili, Mehraban usa le istantanee della famiglia - alcune sue, altre no - come materiale di partenza per vedere come la presunta realtà di un individuo può essere sottratta e , attraverso la pittura, ha ulteriormente interferito.

"La" realtà "e la" verità "di ciascun individuo mediate dal mondo della vita, dalla storia personale e dall'esperienza personale", afferma Mehraban. “Opere d'arte, manifestazioni artistiche e dichiarazioni politiche sono esempi di costrutti. È in questo contesto che colloco le storie personali delle giovani generazioni iraniane accanto a ciò che è stato documentato nella storia pubblica nei miei dipinti, al fine di creare una nuova "realtà". "

Emma Kielczynska. 2017. Trasformare il tessuto V. Monotipo scultoreo, dimensioni variabili.

Emma Kielczynska usa le superfici tattili delle cose quotidiane come superfici di stampa non convenzionali. Borse, reti, intrecci e tela di iuta arancioni vengono immersi nella tintura e pressati sulla carta per creare meravigliosi monotipi astratti. "Sono particolarmente affascinato dalle diverse trame e dal modo in cui si separano quando trovo questo simbolo del tessuto della realtà", dice Kielczynska.

Altrove, Kielczynska sovrappone vernice riflettente su sfondi neri per creare opere che appariranno in un momento fugace quando illuminate dalla luce del flash di una fotocamera, proprio come i segnali stradali resi visibili dai fari di un'auto. Fugaci e personali, le opere d'arte si animano brevemente e sembrano danzare davanti agli occhi, scomparendo di nuovo nell'oscurità immobile quando la luce viene rimossa.

“Il mio uso di sfondi neri profondi rappresenta l'oscurità dello spazio attraverso cui fluttuiamo. Facendo uso di perle di vetro riflettente, ho la capacità di quasi dipingere e catturare la luce, che è il simbolo della nostra percezione della vita attivata dalla luce che interagisce con i nostri occhi. ”

Karen Cronje. 2017. Iterazione I. Olio su tela, 40 x 40 cm.

Le opere del pittore Karen Cronje studiano il moto perpetuo insito nelle scene naturali. Usando fotografie dello stesso spazio scattate in varie occasioni per lunghi periodi di tempo, Cronje sovrappone le scene con la sua risposta emotiva fluttuante per restituire tensione e volatilità a paesaggi apparentemente inerti.

Manipolando o corrompendo digitalmente le immagini prima che inizi la sua pittura, le allenta ulteriormente dalla loro apparente stasi. Lavorando su più opere contemporaneamente, Cronje aggiunge impulsivamente complessità e strati alla tela mentre la sua disposizione vacillante si insinua nell'immagine.

“L'acqua è considerata una superficie di trazione inscritta nelle particolarità di tempo, luogo, condizioni atmosferiche e memoria. Considero l'acqua come una superficie rovinata, opaca e travagliata piuttosto che un'entità pura e trasparente ", afferma Cronje.

Madeline Groenewald. 2012. Trascrizioni in Sand I. Incisione a mano su vetro (installata su mensole di rivestimento), 20 x 20 cm

Esperimento e processo sono al centro della variegata collezione di opere di Madeline Groenewald. Limitando il suo movimento a un estremo selezionando una particolare roccia sulla spiaggia di Bloubergstrand come punto di osservazione, ingrandisce piccole aree ed esplora questi spazi ristretti con minuziosi dettagli.

Assumendo il ruolo di pseudo-scienziato, Groenewald mappa meticolosamente l'area per produrre "dati naturali", che a sua volta viene applicato ai sistemi di composizione musicale al fine di convertire le forme visive in suoni musicali.

A tal fine, Waveflow traduce i motivi ondulati lasciati nella sabbia dallo swash e dal backwash delle onde in una serie di incisioni, partiture visive e musica di ensemble di fiati. I movimenti musicali risultanti saranno eseguiti da un quartetto di corni francesi nella galleria.

"Il metodo di produzione attraverso il mezzo di incisione intende riecheggiare la natura della costa come detentore del record temporale di movimento e tempo", afferma Groenewald.

Con Transcripts in Sand and Travels in Stone, Groenewald ha registrato sezioni del mutevole paesaggio sabbioso ai bordi della roccia nel corso di tre giorni. Quei motivi mutevoli furono quindi incisi su tre pannelli di vetro, una sostanza stessa forgiata dalla sabbia.

Groenewald si considera una variabile all'interno del processo, mappando i propri movimenti mentre produce il lavoro e impasta quei dati nel prodotto finito. "Per quanto questo lavoro sia una mappa di movimenti fermi e durata, è anche una mappa del mio processo di mappatura."

Date della mostra: 27 Luglio - Agosto 19 2017

Apertura: 27 luglio, alle 5:30

Sede della mostra: SMITH, 56 Church Street, Città del Capo

Per maggiori informazioni:

Sito web: www.smithstudio.co.za

E-mail: info@smithstudio.co.za

Tel: (+27) 21 422 0814

Twitter: @SmithStudioCT

Instagram: SmithStudioCT