Katja Novitskova, Mars Potential (farfalla), 2015. Stampa digitale tre strati su alluminio, display ritagliato, 180 x 142 x 45 cm. Per gentile concessione dell'artista, cucina Kraupa Tuskany Zeidler, galleria Greene Naftali.

disembodied

Sono un artista umano

Una delle tavole rotonde al Global Art Forum, "I am a human artist", ha esaminato il lavoro di Katja Novitskova, Lawrence Abu Hamdan e Pamela Rosenkranz. Moderato da Ben Vickers delle Serpentine Galleries, il panel ha discusso di come il loro lavoro decresca l'artista attraverso l'uso di nuovi strumenti, articolando profonde dichiarazioni sulla nostra attuale evoluzione dell'interazione con la tecnologia. ARTE AFRICA si è concentrato sul lavoro di Novitskova e Abu Hamdan e ha pubblicato un estratto dell'introduzione di Vickers al discorso.

“Il titolo del pannello è 'I am a Human Artist', che suggerisce una sorta di sfida all'idea che gli artisti umani non stiano necessariamente mantenendo la sola agenzia nella produzione di opere d'arte ora. Con i recenti sviluppi dell'IA, c'è stata un'impennata di coinvolgimento con il tema della creatività umana e l'IA ha generato arte. Alcuni esempi di questo sono cose come la creazione di un nuovo dipinto di Rembrandt con l'uso di AI e stampa 3D. È lo sviluppo del laboratorio Arte e AI per produrre una serie di dipinti espressionisti che non possono essere distinti dagli esperti d'arte sul fatto che siano stati prodotti da artisti o macchine. Sono cose come il sogno profondo di Google, che è una strana rete neurale che sogna effettivamente immagini e visioni allucinogene del mondo. È lo stesso laboratorio di Google che ha lavorato con gli artisti Raffiq Anadol e Salt a Istanbul per trasformare una biblioteca di oltre 40 antiche pubblicazioni ottomane in una macchina per sognare nuovi documenti, giustamente intitolata la Biblioteca di Babele.

Sebbene questi recenti progressi nell'intelligenza artificiale siano significativi, gli articoli principali delle macchine che sostituiscono gli artisti, penso, siano forse fuori luogo. L'attuale ossessione sembra una sorta di strana ripetizione o un'eco dell'ossessione degli anni '1960 di artisti non umani nel caso di Pierre Brazhou, il famoso pittore di scimpanzé che fu esposto in Svezia nel 1964. Penso che sollevi molto di più domanda interessante che è quella dell'attore non umano nel processo creativo. Il fatto di essere nuovamente attivato ci dà un nuovo coinvolgimento attraverso l'intelligenza artificiale e l'automazione che forse segnala alcune nuove possibilità.

L'idea che le macchine possano diventare colleghi o collaboratori dovrebbe essere considerata molto più eccitante della semplice comprensione di loro come semplici strumenti con cui lavoriamo. Dato che sono in grado di rivelare cose che non possono essere percepite dai censori umani, e vedono schemi non concepibili per la mente umana. Mentre esaminiamo la nostra relazione con le macchine, ci viene aperta anche una porta per riesaminare la nostra relazione con l'altra vita non umana sulla terra e la nostra relazione creativa con esse.

Probabilmente in senso più ampio, è chiaro che ciò che unisce gli artisti in questo pannello è il coinvolgimento con la tecnologia. Penso che a un livello più profondo, sembra che sia l'intreccio che condividiamo con il naturale, l'automato e l'artificiale. Che ciascuno di questi artisti illumini la loro capacità unica di lavorare con le qualità emergenti della simbiosi tecnologica, con l'ambiente più ampio, è ciò che rivela nuove capacità di vedere, sentire o udire nel mondo.

Penso, dato quello che abbiamo sentito sulle discussioni fino ad ora, e sul profondo sconosciuto, di cui siamo tutti molto consapevoli e che attualmente ci troviamo in quello che sembra un atto. Tipo di associazione ed elaborazione degli impegni in questo momento. "

- Ben Vickers

Katja Novitskova, Storm Time Approximation (Hominids, IR Thermal Vision), 2016. Stampa digitale su alluminio, display ritagliato ca. 160 x 550 x 80 cm. Per gentile concessione dell'artista, galea Kraupa Tuskany Zeidler, galleria Greene Naftali.Katja Novitskova, Approssimazione del tempo di tempesta (ominidi, visione termica IR), 2016. Stampa digitale su alluminio, display ritagliato ca. 160 x 550 x 80 cm. Per gentile concessione dell'artista, galea Kraupa Tuskany Zeidler, galleria Greene Naftali.

KATJA NOVITSKOVA

La prima oratrice con sede a Berlino - Katja Novitskova - ha parlato del suo lavoro che esamina i sistemi ecologici e informativi attraverso un coinvolgimento con immagini digitali dal web. Novitskova ha proceduto descrivendo il lavoro che ha svolto negli ultimi sei anni, iniziando con la realizzazione di sculture con materiale trovato online, contenuti basati su immagini incentrati su immagini virali di animali, in particolare sui legami di cuccioli. Si è chiesta se la sua arte avrebbe attirato la stessa attenzione del contenuto popolare, esplorando quello che lei chiama "un modello di attivazione" - come l'immagine è diventata il fattore scatenante più accattivante nella nostra economia dell'attenzione.

Ciò ha suscitato interesse per le immagini della natura e di come fanno parte dell'ecologia più ampia del mondo, e così ha iniziato a realizzare sculture nate da un'indagine sull'imaging di telecamere automatiche per la fauna selvatica, che catturano animali in ambienti meno scenografici. Affascinante, le telecamere automatiche vedono il mondo in più spettri di ciò che la luce è effettivamente, collegandosi alla nozione di un cervello artificiale che elabora ciò che vede, che, imitando il nostro, crea connessioni neurali dalla "zuppa di dati" che raccoglie.

Ciò ha suscitato un'ossessione per i vermi come organismo modello del suo interesse creativo, quello che Novitskova sostiene come "eroe sconosciuto" della ricerca tecnologica. Il suo ultimo progetto è quello di sculture che immaginano un'IA corporea, che ha ciò che è più vicino a una "coscienza animalesca". Vengono in forme simili a lumache, complete di rumori e occhi laser, che Novitskova insiste sono strani ma non armati. In una recente installazione li ha creati da altalene elettroniche per bambini e li ha allestiti come se partecipasse a una riunione, considerando l'immagine di un cavallo su una tavola.

Lawrence Abu Hamdan, Walled Unwalled, 2018. Vincitore del premio d'arte del gruppo Abraaj 2018. Per gentile concessione di Photo Solutions.Lawrence Abu Hamdan, Walled Unwalled, 2018. Vincitore 2018 del Premio d'arte Abraaj Group. Per gentile concessione di Photo Solutions.

LAWRENCE ABU HAMDAN

L'oratore successivo è stato Lawrence Abu Hamdan, artista e investigatore audio, attualmente residente a Berlino. Le indagini audio di Lawrence sono state utilizzate come prove nel Tribunale per l'asilo e l'immigrazione del Regno Unito, organizzazioni di difesa come Amnesty International e Defense for Children International. Il suo lavoro è quindi servito come prova al di fuori di un contesto artistico e come opera d'arte in sé e per sé. Abu Hamdan insiste sulla mancanza di separazione tra queste cose.

Ha accennato a questo nel descrivere il suo lavoro investigativo audio per Amnesty International sul caso della prigione di Saydnaya per detenuti politici in Siria. Si è sentito "chiamato alla [sua] formazione di artista più che mai perché era davvero alla soglia del linguaggio che parlava". Questa soglia di percezione, tuttavia, è esattamente ciò per cui crede di essere un artista per cui si addestra: "lavorare dopo il linguaggio o nello stato non verbale".

Lawrence ha adottato un approccio automatizzato alla sua presentazione mostrando i primi dieci minuti del suo film, Rubber Coated Steel, che esamina il caso in cui due adolescenti disarmati sono stati colpiti a morte da una guardia di frontiera israeliana in Cisgiordania il 15 maggio 2014. I suoni, "suoni di serial killer", sono stati processati nel caso - e un'analisi audio del suono degli spari che hanno ucciso gli adolescenti ha rivelato una cospirazione per uccidere in cui dozzine di palestinesi sono stati ugualmente uccisi o feriti dai soldati israeliani in anni recenti.

IMMAGINE IN PRIMO PIANO: Katja Novitskova, Mars Potential (farfalla), 2015. Stampa digitale tre strati su alluminio, display Cutout, 180 x 142 x 45 cm. Per gentile concessione dell'artista, galea Kraupa Tuskany Zeidler, galleria Greene Naftali.