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Eria Sane Nsubuga

Artista satirico politico Di Dominic Muwanguzi

AA BYT Sane4Eria Nsubuga Sane, Le mie foto di nudo sono state rubate, 2015. Tecnica mista, 50 x 40 cm. © Eria Nsubuga Sane. Per gentile concessione di Afriart Gallery, Kampala.

Mentre molti artisti a Kampala tendono a concentrarsi sulla creazione di arte con un messaggio turistico, la vendita ai turisti e alla comunità bianca di espatriati che vive nella città, i dipinti di Eria Sane Nsubuga sono politicamente carichi. La sua tendenza a lavorare con soggetti e temi come il neocolonialismo, il razzismo, l'aristocrazia e il consumismo evoca nella sua arte un messaggio politico che stimola il dibattito su questioni che molti artisti sono troppo intimiditi per affrontare.

"Abanene", la mostra personale di Sane tenutasi alla galleria Afriart di Kampala nel 2013, incarnava interamente questo imperativo visivo. Facendo uso gratuito di parodia artistica, satira e arguzia, Sane ha mostrato immagini dell'élite politica dell'Uganda con grandi pance e glutei - un simbolo riconoscibile di corruzione e ricchezza in Uganda oggi. La parola Abanene liberamente significa potere e autorità in Luganda, un dialetto locale in Uganda. Queste caricature, in particolare quella di un particolare politico dell'Uganda occidentale che è così grasso da non riuscire a stare sulla sua sedia, rendono visibile la sindrome prevalente di corruzione che sta rosicchiando l'assetto socio-politico dell'Uganda. Per il pubblico, la mostra è diventata un mezzoper nominare e svergognare personaggi politici che sononoto per rubare fondi pubblici e utilizzareloro per arricchirsi (certe operevolti riconoscibili illustrati dell'Ugandaélite politica).

AA BYT Sane1Eria Nsubuga Sane, Una ragazza per tutte le stagioni, 2015. Tecnica mista, 100 x 100 cm. © Eria Nsubuga Sane. Per gentile concessione di Afriart Gallery, Kampala.

Tale libertà di espressione si riverbera nella mostra "Black Face White Masks" di Sane che si è conclusa di recente alla galleria Afriart. Come prima, Sane esprime i suoi sentimenti politici e il suo messaggio. "Black Face White Masks" ha esplorato il concetto di decolonizzazione dell'Africa e ha sondato l'effetto del consumismo sul "continente nero", affermando il pericolo del capitalismo sulle economie sottosviluppate. La pratica di prendere in prestito gli insegnamenti della figura rivoluzionaria Frantz Fanon e di impiegare modelli di moda e celebrità occidentali all'interno dei suoi dipinti riflette chiaramente la caratteristica dell'artista di ricerca e sperimentazione all'interno del suo lavoro. Sane non aveva mai usato ritagli di riviste di moda come Vanità Fiera or Cosmopolitan. I lavori di mostre precedenti includevano l'uso di ritagli di quotidiani locali come Il monitor giornaliero, Nuova visione e Bukedde come collage di carta per i suoi quadri.

Il passaggio dalla stampa locale a quella internazionale ha fatto di più che enfatizzare semplicemente l'effetto del consumismo o del capitalismo sui neri africani. Le parole "LE MIE FOTO DI NUDO SONO STATE RUBATE", incollate su un collage dipinto che presenta la socialite Angelina Jolie, simboleggia l'era dei sextape e della pornografia che ora domina i social media. L'inclusione di icone come queste mostra anche il motivo dell'artista di raggiungere un pubblico globale attraverso il suo lavoro.

AA BYT Sane2Eria Nsubuga Sane, Black Face White Masks, 2015. Tecnica mista, 90 x 90 cm. © Eria Nsubuga Sane. Per gentile concessione di Afriart Gallery, Kampala.

È sempre stata una priorità di Sane raggiungere il maggior numero di spettatori possibile attraverso la sua arte. Nel 2014 ha collaborato con l'organizzazione no profit History in Progress, Uganda (HIPU) su un progetto dal titolo Ekifananyi all'Accademia Minerva nei Paesi Bassi. HIPU è un'organizzazione che documenta la storia politica e sociale dell'Uganda attraverso la fotografia. Immagini, riflessioni e oggetti agiscono come temi del progetto e consentono all'artista di ricercare e discutere il ruolo centrale svolto dalle immagini nel comunicare la verità sul continente. Secondo l'artista, la fotografia esiste come mezzo per liberare i neri africani: "Guardo le immagini che History in Progress e Andrea e Canon Rumanzi mostrano come un modo serio e innovativo di guardare in modo critico alla storia dei neri", scrive Sane nel suo saggio, Immagini, riflessi, oggetti pubblicato nella Startjournal.org a marzo 2015.

Il lavoro di Sane ha la tendenza a trascendere i confini tradizionali - un aspetto attirato nella sua arte come risultato di un'intensa innovazione e sperimentazione. Il suo forte di collegare il cristianesimo all'arte lo ha distinto da molti artisti contemporanei che credono che esista una contraddizione tra i due. Cristiano confessato, Sane trova gioia nell'adottare immagini cristiane nelle sue opere per affermare le sue convinzioni religiose e ritrarre temi biblici che hanno ispirato artisti in tutta la storia dell'arte europea. Cristo a Golgota (2013) è un dipinto ispirato alla morte di Gesù Cristo sulla croce, un soggetto utilizzato in modo simile dall'artista modernista europeo Romare Bearden nel suo dipinto con lo stesso titolo, nel 1945. Il motivo alla base di Sane nel dipingere questa storia cristiana era quello di evoca e rafforza la sua narrativa artistica dominante sul razzismo e il colonialismo. La sua composizione di un Cristo nero allungato sulla croce invece della familiare figura bianca ha stimolato il dibattito su come l'Occidente sia calcolatore nel propagare l'ideologia razzista e su come gli africani neri siano stati perennemente messi da parte nella storia globale.

AA BYT Sane3Eria Nsubuga Sane, La moda è morta, 2015. Tecnica mista, 70 x 70 cm. © Eria Nsubuga Sane. Per gentile concessione di Afriart Gallery, Kampala.

Questo artista accademico - attualmente insegna nel dipartimento di Belle Arti presso l'UgandaChristian University, Mukono, detiene il vantaggio nella sua giovane carriera artistica. La sua capacità di fondere la ricerca accademica con la sua padronanza di abilità e tecnica all'interno dello studio gli consente di spingere i confini delle presentazioni tradizionali e della comprensione dell'arte. Con un tale allontanamento dalla tradizione, i dipinti di Sane continuano a essere uno strumento praticabile per interrogare gli eccessi dell'élite politica nel continente e per mettere in discussione l'esistenza del capitalismo come veicolo per la prosperità economica e sociale dell'Africa.

Dominic Muwanguzi è l'editore di Startjournal.org, una rivista online sulle arti visive nell'Africa orientale e in tutto il continente. In precedenza ha contribuito con articoli d'arte ai quotidiani dell'Uganda come New Vision, The Daily Monitor e attualmente ha una colonna d'arte su The Independent Magazine Uganda.

'Black Face White Masks' si è svolto dal 04 al 30 settembre 2015 presso Afriart Galler y a Kampala, in Uganda.