Daylight Ghosts: una canzone d'amore scritta fotograficamente

Fantasmi alla luce del giorno evoca il misterioso potere della fotografia di evocare ciò che è nascosto e rifiuta la soddisfazione che chiamiamo "intuizione".

Le immagini di Lurie non sono un documento della sua residenza di 6 settimane alla NIROX Foundation, nella Culla dell'umanità, ma una canzone d'amore scritta in modo fotografico. Uno si immagina connesso all'ambiente che ci contiene, eppure, rosicchiare i bordi della nostra immaginata compostezza è la sensazione inquietante che il nostro essere nel mondo sia fugace e vulnerabile. "Come catturare questa prospettiva nelle fotografie di paesaggi in questa regione dolorosamente bella", chiede Lurie. "Come scavare al di sotto del nostro livello di vista convenzionale per recuperare le visioni del mito e della memoria che giacciono sotto una superficie che nasconde più di quello che rivela, dati i ... limiti del mezzo?"

Foreste, Kromdraai ValleyForeste, Kromdraai Valley

Le immagini di Lurie risalgono al pittoresco, che rimane centrale nella nostra immaginazione pittorica, anche se non convinto che questa convenzione possa davvero legarci al nostro mondo "visto". Questo perché l'artista possiede un acuto senso contrario che l'occhio e io - le macchine per vedere ed essere - siamo deliranti "dolorosamente". Tuttavia, Lurie tiene duro al residuo. Simon Schama - a cui Lurie fa riferimento nella prefazione Fantasmi alla luce del giorno - osserva che "Anche i paesaggi che supponiamo siano i più liberi dalla nostra cultura potrebbero rivelarsi, a un esame più attento, essere il suo prodotto ... e questa è una causa non di colpa e tristezza ma di celebrazione": Schama ci chiede quindi di sancire un senso di gioia che deriva dalla stretta distrutta della storia. È l'intervento umano dentro e sopra la terra che, ci viene ricordato, permette l'apprensione della nostra presenza spettrale.

Fortificazione britannica, costruita durante la guerra anglo-boeraFortificazione britannica, costruita durante la guerra anglo-boera

Per Schama, le nostre vite possono essere comprese solo di passaggio, in frammenti. John Fowles, tuttavia, ha una visione molto diversa. "Ciò che guadagno dalla natura è oltre le parole", scrive paradossalmente. "Cercare di catturarlo verbalmente mi mette immediatamente nella stessa barca dei nomi e degli aspiranti proprietari della natura: cioè mi esilia da ciò che ho più bisogno di imparare". Qui ci si rende conto che ci sono troppe barriere, troppi filtri, che ostacolano la capacità di un essere umano di esistere istantaneamente e pensare a quell'esistenza. Per quanto riguarda la fotografia? È forse un mezzo ancora più inconsolabile attraverso il quale accedere a ciò che deve essere appreso nella natura integrale.

Lurie, tuttavia, non aspira a trasformare il visto o la scena; né immagina l'atto della fotografia come qualcosa di neutrale. Piuttosto, le immagini dell'artista sono testimoni corretti in cui lo spettatore respira il momento irrisolto e immanente. Sonoro piuttosto che elegiaco, sicuro di sé piuttosto che trascendente, le sue immagini ci offrono un momentaneo tethering. Perché queste sono immagini consolanti: portali, font, pool fugaci, in cui possiamo permetterci di indugiare. Non hanno alcun significato portentoso, nessuna gravità gravosa. Non si aspettano che arriviamo a conclusioni definibili. Qui, piuttosto, la storia, il mito, la memoria, è una runa.

Ashraf Jamal è uno scrittore, editore e insegnante presso CPUT e un ricercatore associato presso UJ. Le sue pubblicazioni recenti sono Robin Rhode: la geometria del colore e Nel mondo: saggi sull'arte contemporanea sudafricana. Entrambi i libri sono pubblicati da SKIRA.