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6 ° giorno: Padiglione Johannesburg alla 56a Biennale di Venezia

Unisciti a noi nel seguire le attività quotidiane del Padiglione Johannesburg alla Biennale di Venezia. In questo, l'ingresso quotidiano per il sesto giorno della 56a Biennale, Roelof Petrus van Wyk discute "la struttura delle cose" - da Napoleone Bonaparte che pone le basi (letteralmente) per la Biennale come la conosciamo a "il gioco intrecciato di promozione e profitto tra il marketer e il potenziale investitore. "

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Rapporto giornaliero: Day Six, Biennale di Venezia 2015

La struttura delle cose

Statista, guerrafondaio e creatore del codice napoleonico - che proibiva il privilegio di nascita e la libertà religiosa tra le altre riforme liberali - Napoleone Bonaparte era il direttore originale dell'infrastruttura urbana ospitante dei Giardini come la conosciamo oggi, gettando le basi delle questioni alla base La visione di Enwezor.

“… Espandendo l'Arsenale, Bonaparte progettò di farcela nel suo porto principale sul mare Adriatico. L'idea di principio era in linea con l'era dell'Illuminismo e prevedeva di aumentare il numero di strutture pubbliche. La città doveva diventare non solo un organismo funzionante, ma anche uno che avrebbe testimoniato la scienza e la cultura contemporanee dell'epoca. Parchi e giardini erano caratteristiche necessarie che rappresentavano spazi sani, verdi e stili di vita liberi a contatto con la natura anche se "sempre sotto l'occhio vigile della ragione" ". - V. Martini, Muntadas / On Translation: I Giardini, Padiglione Spagnolo, Actar, Barcellona (2005)

Questa parte di Venezia, chiamata Castello, era densamente abitata e punteggiata da conventi e alcune delle chiese più antiche della città. Alcuni di questi furono demoliti per far posto allo sviluppo di Bonaparte, acquisendo familiarità con la pratica contemporanea della gentrificazione che beneficia dello spostamento di coloro che non possono permettersi di resistere o di acquistare la promessa calcolata di una nuova dimora acquisita. L'area era "destinata al pubblico" e rifletteva in termini culturali ed educativi le "modeste possibilità di pensiero astratto della classe operaia".

Quasi un secolo dopo, affrontando questo ideale, la prima "Mostra Internazionale d'Arte" fu inaugurata in un edificio composto da diciassette padiglioni articolati spazialmente con cortili disposti attorno a una grande sala centrale. La mostra è stata fondata per "stimolare un nuovo mercato dell'arte contemporanea", gestito specificatamente attraverso il suo ufficio commerciale. In questo modo, Venezia fu trasformata in una città moderna con un nuovo mercato internazionale e di arte contemporanea, che avrebbe sicuramente attratto "un nuovo e distinto tipo di turismo" (MM Lamberti, Le mostre internazionali di Venezia, in I mutamenti del mercato e le ricerche degli artisti, in "Storia dell'arte italiana" (1982)).

Oggi non c'è molto di diverso, anche se non c'è stato un "ufficio vendite" dalle proteste politiche nel 1968, con slogan - come "Biennale dei capitalisti, bruceremo i tuoi padiglioni!" - ciò non sembrerebbe fuori posto nei movimenti di resistenza dei cittadini globali di oggi dal Cairo a Città del Capo a Caracas. I disegni di Rirkrit Tiravanija presentano alcuni dei tipi di opere d'arte poco conosciuti del #occupare e movimenti simili, della Biennale di quest'anno.

Al giorno d'oggi, non troverai nemmeno listini o cartellini fissati al muro accanto alle opere d'arte meticolosamente appese, ma questo momento storico culturale e particolarmente "nero" è un sostegno importante, specialmente per le giovani carriere emergenti dei "principianti". La galleria dell'artista avrebbe puntato, elogiato e aumentato i prezzi dell'artista di conseguenza, giocando il gioco intrecciato di promozione e profitto tra il marketer e il potenziale investitore, #come un capo.

Fatti strada tra la melassa che è la Curata Esposizione Internazionale dell'Arsenale, una sensazione di visto ti trasporta momentaneamente alla 55a mostra di Masimiliano Gioni nel 2013, "Il palazzo enciclopedico". Persino alcuni avanzi spettrali della 54a "ILLUMInations" di Bice Curiger rimangono nell'ombra delle stanze; i segni di vernice e i bulloni di quelle installazioni sono ancora visibili e incisi sui muri di mattoni e sui pavimenti di cemento dell'edificio, come si ricorda la scultura in cera fusa di Urs Fischer di un cast a grandezza naturale del Stupro delle Sabine, situato in uno dei principali archi di transizione tra due sale. Il più vicino arriva a questo tipo di memorabile lavoro specifico su sito su larga scala, è il coglione di Katarina Grosse, Tromba senza titolo (2015) nella sua stanza di transizione. La sua installazione da parete a parete è un tipo di pittura molto fisico, legato più vicino alla fisicità di Pollock (il cui Murale (1953) è in mostra al Guggenheim in un'altra parte della città) rispetto alle opere in mostra di George Baselitz, Chris Ofili o Lorna Simpson, che sono ruminazioni oscure basate sulla tela in dialogo con la risonanza della dichiarazione curatoriale di "All the World Futures".

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Le masse di turisti artistici scorrono lentamente attraverso le sale video temporanee con pareti a secco, spingendosi a sedere per guardare Steve McQueen, unendo Hollywood e il genere del film artistico con Ceneri (2014-2015). Il fantasma di Anni 12 uno schiavo inquadra inquietantemente questa installazione a doppio schermo in questo momento storico e consente allo spettatore di interpretare e leggere tra le riprese di un bellissimo giovane di Grenada, esibendosi per l'obiettivo, che il regista ha girato nel 2002, e la trama straziante che racconta l'omicidio dello stesso ragazzo nel 2010 dopo aver trovato un sacco di droghe sulla spiaggia.

Ma non indugiare troppo a lungo - avanti e avanti, marciando verso altre storie di disuguaglianza, privazione del diritto di proprietà, spostamento dei poveri e una sana dose di guerra. Per favore, non fermarti all'improvviso, non camminare davanti al suo obiettivo o porre troppe domande all'assistente di terza lingua inglese per evitare che il prossimo esperto d'arte mostri la sua profonda conoscenza del particolare artista e della sua pratica.

Gira qui, fai il backup lì, fermati, metti in pausa, cammina, fai un selfie, niente flash! Prossima stanza; ripetere.

L'installazione cinematografica su tre schermi delle audizioni della Commissione per la verità e la riconciliazione avrebbe dovuto essere l'unica opera d'arte, insieme alle riprese della polizia del massacro di Marikana, nel padiglione sudafricano. Solleva interrogativi e sfida il significato e il valore delle audizioni, in particolare per i neri sudafricani di oggi che sono più poveri, più disuguali e ora anche fortemente indebitati dai principi delle politiche neoliberiste. Le basi infrastrutturali dell'apartheid sono intatte, rafforzate e presenti oggi in Sudafrica. Ci si potrebbe anche chiedere quale tipo di valore avrebbe il modello TRC per le società che si occupano di ingiustizie passate come la schiavitù o l'olocausto, toccando questioni di complicità, colpa e perdono nel confronto tra vittima e colpevole.

La pratica di Theaster Gates si trova nell'intersezione tra urbanistica, studi religiosi e belle arti. Le sue opere in mostra, Sono finiti i giorni del riparo e Martire (2014), fa eco a violenti interventi, da Bonaparte a Casteletto secoli prima della demolizione della chiesa cattolica di St. Laurence nella zona più povera e nera del lato sud di Chicago. Gates ha installato vari manufatti della chiesa - una campana, l'organo della chiesa e un residuo del santo patrono - che circonda una proiezione cinematografica su larga scala centrale, alla ricerca di redenzione tra le rovine dell'edificio attraverso il canto spirituale.

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Continuiamo a camminare nelle stesse sante sale alla ricerca dell'ispirazione divina e della santa illuminazione, il pratico indice abbreviato in mano per non fidarti del tuo istinto e dover sostenere i tuoi sentimenti con una teoria per ottenere una visione a volte pesante, altre volte solo scelte coraggiose e curatoriali.

Se la struttura delle cose rimane la stessa, l'arte non può insegnarci nulla se non possiamo destabilizzare quelle esatte relazioni di potere che rafforzano la disparità di erogazione del profitto sotto il patrocinio e il pretesto del cosiddetto progresso.

Napoleone Bonaparte è nella casa.

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