"Creare un clima di fede a Parigi" di Kai Lossgott

Dopo il Conferenza sul clima di Parigi 2015, l'artista Kai Lossgott riflette su pratiche comuni sperimentali, progetti di arte sociale e un'efficace mobilitazione per sfidare la fatica da disastro.

Kai Lossgott, produzione ancora dal cacciatore-raccoglitore di prestazioni, 2016. Scultura in plastica post-consumo indossabile e oggetti trovati, della serie "tuta eterna" da "progetto carbonio". Fotografia: Dolores Bouckaert. Per gentile concessione dell'artista.Kai Lossgott, produzione ancora dalla performance cacciatori-raccoglitori, 2016. Scultura in plastica indossabile post-consumo e oggetti trovati, della serie "tuta per la vita eterna" di "project carbon". Fotografia: Dolores Bouckaert. Per gentile concessione dell'artista.

Il 12 dicembre 2015, centonovantacinque nazioni hanno raggiunto un accordo climatico di riferimento sulle emissioni di carbonio alla COP21 di Parigi. Partecipando a trattative ufficiali, molti dei miei colleghi artisti e attivisti erano ospiti a Parigi; dall'India, dalla Bolivia, dal Sudafrica e oltre. Eravamo lì per mobilitare e monitorare il dialogo sul cambiamento climatico.

Dal protocollo di Kyoto del 1997 la scienza del clima è diventata parte della conversazione popolare. Accompagnati da un nuovo sentimento individuale di impotenza di fronte al disastro globale, ci è stato chiesto di ricorrere alla nostra fiducia nei politici. Invece, i movimenti della società civile hanno offerto ai cittadini frustrati la possibilità di credere nei risultati piccoli e misurabili dell'azione collettiva. In questo modo, la nostra fede a Parigi 2015 ha confermato le nostre credenze spesso fragili nella democrazia.

Si prevede che l'Antropocene - ovvero la nuova epoca geologica della terra - porti condizioni sempre più ostili, incerte e instabili. È il prodotto di società benestanti intossicate dal tecnoindustrialismo e dallo sfruttamento delle risorse, cieche alla sofferenza creata. Questi problemi non si sono manifestati nel Sud del mondo, ma il Sud dovrà trovare il modo di mitigare i suoi effetti, specialmente per le popolazioni ampiamente mal equipaggiate che devono convivere con loro. Affrontare queste disuguaglianze globali è il lavoro della giustizia climatica.

Questo lavoro è già perseguito da molti movimenti della società civile, attivisti, artisti e cittadini interessati che hanno fatto della loro attività di rappresentare visibilmente e personalmente le loro comunità a Parigi. Nei primi giorni della pianificazione collettiva siamo stati sfidati dal clima emotivo nord / sud e dalle differenze ideologiche. Io non l'ho fattoaiutare che, dopo gli attacchi fondamentalisti islamici del 13 novembre 2015, in occasione dello stato di emergenza dichiarato dal presidente Hollande siano state vietate grandi riunioni pubbliche, una questione imposta dalla polizia nelle marce di protesta, a volte con lacrimogeni.

Come professionisti della cultura che operano dalla posizione ideologica del Sud globale, la nostra identità sarà definita da come attingiamo e rispondiamo alla produzione locale nella costruzione delle nostre pratiche. Ciò significa che dobbiamo conoscere e rispettare la nostra gente. Richiede nuove metodologie che integrano la teoria e l'esperienza vissuta con la pratica personale. Qual è la pratica artistica veramente responsabile, ecologicamente etica o rilevante di fronte ai cambiamenti climatici, se iniziata dall'esperienza vissuta del Sud?

Newsletter AA aprile 21 Lossgott4Olafur Eliasson e Minik Rosing, Ice Watch Paris, 2015. Place du Panthéon, Parigi. Foto: Martin Argyroglo. © 2015 Olafur Eliasson.

Qui a Parigi, i turisti vengono spostati in massa per scattare selfie con dodici giganteschi blocchi di ghiaccio, sciogliendosi in Place du Panthéon. Mi chiedo quante persone su Instagram siano state ispirate dal famoso artista danese-islandese Olafur Eliasson Ice Watch Paris per apportare un cambiamento comportamentale personale o accettare la causa. Mi chiedo anche se ne sia valsa la pena. Dopotutto, i blocchi sono stati portati qui su una nave da Nuuk (Groenlandia) ad Aalborg (Danimarca), quindi con camion refrigerato per Parigi. Julie's Bicycle, un ente di beneficenza che promuove la sostenibilità ambientale nelle arti, ha calcolato che l'impronta di carbonio degli iceberg di Eliasson è l'equivalente di trenta persone che volano tra la Francia e la Groenlandia.

In effetti, l'impronta di carbonio della produzione dell'intero evento COP21 ha sconvolto molti. Se non sei già pienamente parte della soluzione, non sei effettivamente parte del problema - come molte delle corporazioni impure che hanno approfittato della pubblicità per diventare sponsor ufficiali della conferenza? Per Eliasson (certamente non estraneo a queste domande), l'impronta di carbonio del suo lavoro è giustificata collegando i cittadini con prove portate da vicino: "Se ti senti disconnesso, potresti anche sentirti indifferente", ha detto l'artista. Ma il fine giustifica i mezzi? L'idea di più grande è migliore, o la creazione e la promozione di "grandi" artisti non è più pensiero colonialista, espansionista, acceleratore? Anche un rapido sondaggio dell'impronta di carbonio della maggior parte dell'arte "ufficiale" selezionata per l'evento lascia un punto interrogativo urgente.

Il giovane artista, etnografo e curatore indiano Rajyashri Goody e io abbiamo avuto una settimana per organizzare un evento a Parigi senza budget. Qualunque cosa facessimo, doveva essere piccola, intima e al di sotto del radar. Solo pochi giorni prima, la polizia armata aveva invaso e perquisito la casa occupata collettivamente, forse sospettando che gli attivisti potessero ospitare militanti islamici fuggitivi.

"Foreign Exchange" riunito sette artisti e attivisti provenienti da paesi di tutto il Sud del mondo, per presentare il nostro lavoro e innescare conversazioni con le persone sui loro sforzi per la giustizia climatica all'interno delle loro comunità a casa. Abbiamo chiesto ai partecipanti di creare la propria valuta attingendo a note di carta bianca, usando i loro soldi personalizzati come segno di valore simbolico offerto all'opera d'arteIl Sud del mondo non sembrava più così straniero ”, ha detto Raj.

Newsletter AA aprile 21 Lossgott3"Guadagnando" i partecipanti potevano creare la propria valuta in base ai valori personali e offrirla, agli artisti e agli attivisti che risuonavano con loro, diversificando così la capacità di esprimere apprezzamento. A 'Foreign Exchange', 7 dicembre 2015, La Générale, Parigi. Fotografia: Rajyashri Goody. Per gentile concessione del fotografo.

Parigi mi ha fatto riflettere su casa, crisi e complessità vissute da milioni di compagni sudafricani. Mi sono reso conto che i sudafricani lottano ogni giorno con fede. C'è un certo brivido nel vivere qui, un motivo per essere vivi in ​​un paese con problemi reali. C'è la sensazione che uno possa essere necessario, che si possa fare la differenza. Questo entusiasmo per l'azione sembra morto nell'Europa occidentale comodamente compiacente. Nessuno crede più nell'illusione della democrazia. Nessuno ha fiducia nel potere di un singolo voto. È una speranza che, dagli anni '90, sia morta in tutto il mondo di fronte alle sfide economiche globali e alle politiche del governo neoliberista. I sudafricani sono stati catturati da qualche parte nel mezzo, nella nostra iniziale euforia, dopo la vigilia della democrazia.

Nel suo affascinante discorso "Come fare una catastrofe da un disastro" a Bétonsalon, lo spazio del progetto artistico dell'Università Paris Diderot, il filosofo dai capelli selvaggi Timothy Morton ci dice che "Falling is slapstick. La tragedia sta cercando di non essere divertente. In realtà, è divertente. " Morton sfida il pubblico a confrontarsi con la propria confusione, ad osare essere stupido. Questa è la filosofia che ci dice di avere fiducia piuttosto che avere ragione. "Il gioco è fedele alla verità dell'esistenza in quanto leggermente rotto." Gli chiedo se il suo interesse per il buddismo è più che accademico e scopro che medita regolarmente, seguendo una tradizione particolare. Mi dice che gli piacciono le persone che sanno quello in cui credono, perché tutti crediamo alle cose ed è meglio sapere cosa sono e andare avanti.

Newsletter AA aprile 21 Lossgott2The Beehive Collective è stato ricercato e prodotto da ventidue artisti in nove anni, presentato a "Foreign Exchange", 7 dicembre 2015, La Générale, Parigi. Fotografia: Rajyashri Goody. Per gentile concessione del fotografo.

La fede è potente e non facilmente controllabile. Non è sempre positivo. I fondamentalisti che uccisero centotrenta persone a Parigi, per la loro fede in un mondo migliore, agirono sulla fede. La fede può anche ispirare la vita in tempi di crisi. Questo è qualcosa che Shweta Bhattad (uno degli artisti e attivisti presenti per la conversazione al "Foreign Exchange") ha affrontato a Parigi. “Quando le autorità hanno sentito la sua esibizione è stata chiamata Fede, avevano già deciso"no" ", afferma Deneth Piumakshi, un artista dello Sri Lanka che ha cercato in anticipo di ottenere i permessi. Shweta venne a Parigi per essere sepolto vivo in una bara vestita da Madre India, per poi rialzarsi. La sua azione simbolica sostiene la causa degli agricoltori in India: suicidarsi a causa del fallimento dei raccolti, dei cicli del debito, delle condizioni meteorologiche avverse e della mancanza di una rete di sicurezza del governo. La performance doveva essere registrata e messa online per centinaia di agricoltori a casa che si erano radunati per vederlo nella città di Nagpur. Chiedere il permesso ufficiale in questo caso non avrebbe ottenuto alcun permesso risultati. L'evento è stato piccolo e personale, a cui hanno partecipato solo i partecipanti a "Foreign Exchange", con le mani nude per scavare nella tomba. Questo modo di produzione privato ha lasciato un segno significativo in queste persone, che hanno continuato a discuterne online settimane dopo il loro ritorno nei loro paesi d'origine.

Pratiche comuni veramente sperimentali e progetti di arte sociale spesso cadono al di sotto del radar del mondo dell'arte tradizionale. Improbabili di produrre grandi autori o oggetti famosi, sono disallineati con i valori del mercato dell'arte di rarità, esclusività ed esperienze privilegiate, e quindi con la sua macchina pubblicitaria. Sto parlando di cittadinanza, responsabilità e azione avviata da sé. Sto parlando di scegliere di essere lì. Sto parlando della fede nelle nostre capacità di artisti e della fiducia reciproca per ricreare il mondo di nuovo. Nessuno può predire il futuro, per il Sudafrica, il Sud globale o la Terra. Quello che possiamo fare è mobilitare noi stessi e le nostre comunità in una sfida comune alle realtà attuali. Possiamo imparare dalla storia.

Kai Lossgott è un artista interdisciplinare e il premio Barclays l'Atelier per il vincitore degli artisti africani 2015, attualmente residente alla Cité Internationale des Arts di Parigi. Nel 2011, per il progetto del treno climatico durante la COP17 a Durban, ha curato "Letters from the Sky", una "delegazione" di video di un artista internazionale proiettata nelle lobby degli hotel dei delegati ufficiali.