In conversazione con Layziehound Coka

Patrizia Litty ha condotto un'intervista con Layziehound Coka. Le parla di come è passato dall'ingegneria alle belle arti, al simbolismo nel suo lavoro e al modo in cui l'hip-hop influenza il suo lavoro. La sua mostra personale, 'Dream Chasers' - slaves to our desires ', farà parte di Art Franschoek alla ODA Gallery dal 28 ottobre al 23 novembre 2017. Il vernissage sarà il 28 ottobre.

Layziehound CokaLayziehound Coka. Fotografia: Patrizia Litty. Per gentile concessione di ODA Gallery.

Patrizia Litty: È interessante notare che hai iniziato a studiare ingegneria quando sei passato all'arte nel 2005, il che è un passo da gigante. Sarei curioso di sapere di più su questo drammatico cambiamento nella tua carriera.

Layziehound Coka: La disperazione genera panico e nulla va bene quando sei in quello stato mentale. Avevo bisogno di fare qualcosa per la mia vita e il tempo non avrebbe aspettato nessun uomo, incluso me.

Mi sono iscritto all'ingegneria perché ho cercato consigli dalle persone intorno a me e dai professionisti a cui ho avuto facile accesso. Quando ero nel mezzo, mi sono reso conto che mi ero perso. Mi sono cercato in tutti gli angoli del mondo e, mentre andavo alla pubblicità, mi sono imbattuto in arti visive, che mi hanno affascinato con la sua libertà creativa.

Avere il controllo dei tuoi concetti e idee dall'inizio alla manifestazione è una benedizione, e sono più che felice di essere pagato per fare qualcosa che mi piace fare instancabilmente se sono ricco o povero.

Sei ancora nato e cresciuto in un Sudafrica dell'apartheid e ora fai parte della prima generazione di artisti post regime. Sei a conoscenza di questo particolare status quo? Imprime un senso di responsabilità nel tuo lavoro?

Penso di esserne consapevole; una piccola responsabilità è sempre legata a chi sei. Che tu sia bianco o nero, ricco o povero, clero o gente comune, quello stato in cui sei nato diventa parte della tua identità e della tua responsabilità di proteggere o disprezzare. Immagino sia irrealistico aspettarsi che io sia responsabile di tutti o che li rappresenti in un modo che renderebbe loro giustizia.

Un ambiente è l'essenza di un uomo e come africano sento il bisogno di esprimere la mia comprensione del mondo da un punto di vista africano. Ciò riflette automaticamente il modo in cui vedo il mondo e la mia posizione nel gioco della vita. Abbiamo storie che il mondo desidera ardentemente conoscere, poiché siamo i più poveri economicamente, ma i più ricchi a livello culturale.

Crescendo nelle terre d'origine in KZN non c'era modo di non sapere di essere un cittadino di terza classe sul proprio territorio. Era una norma. Non ero abbastanza grande per capire che era disumano vivere in tali condizioni. Pertanto, l'unica oppressione diretta era quella secondaria in cui persino i nostri insegnanti si riferivano ai bianchi come i più intelligenti, ricchi, belli, ecc. Anche se la mia arte non affronta tali problemi, ma vedere le persone a colori è ancora abbastanza diffuso se noi possiamo essere onesti con noi stessi.

Layziehound Coka, Bello per nessuno da vedere. Msupporto ixed su tela, 90 x 109 cm. Per gentile concessione di ODA Gallery.

Usi il contenuto lirico hip hop nel tuo lavoro, Basquiat è un artista che ti piace fare riferimento come fonte d'ispirazione, sembra esserci una netta connessione con la cultura americana dell'arte di strada, eppure ci sono così tanti riferimenti nel tuo lavoro alla tua identità Zulu. Puoi dirci qualcosa in più su queste diverse influenze e su come influenzano / riflettono nel tuo lavoro.

Sono liricamente bello e l'hip hop mi ha guidato lungo un percorso in cui definisco la vita come la conosco senza dire una parola, un mondo in cui esprimere me stesso si presenta sotto forma di parole e immagini scritte. La musica mi ha curato; ha modellato il mio personaggio in un formidabile artista che fa ciò che fa in modo non dispiaciuto. Gli africani per me vengono come persone che rispettano e si relazionano meglio con l'originalità di qualcosa o almeno ci provano. Qualunque elemento straniero tu possa invitare o applicare nella tua vita o arte avrà la tua identità e rifletterà chi sei veramente come persona. Essere uno Zulu non è qualcosa che cerco di essere, ma io sono e tutto ciò che sono germina in quel suolo. Tutto il resto è una ricerca. Basquiat è il capo dell'elemento del genio pazzo, dell'emancipazione e del subconscio. Bacon d'altra parte un maestro di romanticismo contorto e un commerciante a sollecitare la solitudine. Diane Victor una maniaca del lavoro che ispira e motiva in silenzio, costantemente sorprendente.

Nicholas Hlobo è così profondamente geniale come se non ne fosse consapevole, e la sua modestia è umiliante. Sono un'anima costruita, presa in prestito da molte leggende come il clan Wu-Tang, Shon G e Moja Phu, Miles Davis, Killarmy, MF Doom e Mfaz'omnyama. Non puoi davvero rivendicare, avendo idee originali quando sei circondato da tanta intelligenza e influenze nella tua zona di pensiero. Che ne dici delle lezioni di mia madre che emergono continuamente sotto quello che considero il mio più puro dei miei pensieri?

C'è questo filo unico di tecnica nelle tue opere, vale a dire la dissezione dei tuoi soggetti in semplici forme geometriche. Potresti commentare questa tua particolare tecnica?

Come artista devi distinguerti e rendere omaggio a tutti i pensieri leggendari che ispirano la tua creatività. Le mie linee geometriche rappresentano pensieri significativi che potrei avere durante la conversazione intima con la mia tela. I miei quadratini spiegherebbero tutte le decisioni maggiori e minori prese sul pezzo o durante la realizzazione.

Devo ammettere che i colori arrivano mentre lavoro senza alcuna pianificazione, ma c'è sempre una parte di me che vuole rivelare le linee iniziali abbozzate. Li conservo nel modo migliore che conosco.

Layziehound Coka, Schizzi di flamenco. Tecnica mista su tela, 99 x 144 cm. Per gentile concessione di ODA Gallery.

Esiste ovviamente l'iconografia “Layziehound”, il tuo potente uso di simboli che si verifica durante il tuo lavoro, come linee ampie, quadrati, microfoni ecc. Per favore, dicci di più su questo simbolismo.

I simboli danno vita a suggerimenti, suggerimenti che consentono alla mente di migrare oltre le idee su tela senza una sola parola. Perciò; segni, simboli, oggetti sono un motore di soglia che funge da agente mnemonico per una memoria lontana per unire un particolare concetto. Non c'è mai un momento in cui creo lavoro senza significato o intenzione di trasmettere una determinata filosofia o porre una domanda, retorica o indiretta.

La tua scelta di titoli espositivi come "Hazardous Diction", "Guns are Drawn", e così via, riflette un distinto approccio intellettuale e filosofico alla tua arte. Potresti parlare un po 'del tuo processo di creatività?

Quando studiavo arte, mi dissero che essere un artista è molto più grande che essere un presidente di qualsiasi paese, ricco o povero, perché non puoi fingere di fare arte. Mi è stato detto che ero il custode dello spirito umano, un antropologo e un profeta, perché gli artisti prima di noi dipingevano sogni che si rivelavano essere questa esatta vita che stiamo vivendo, quindi se la nostra nazione fosse dotata di cura e saggezza, tratterebbero il loro artista ama le divinità. Gli artisti, in particolare gli artisti visivi, sono cacciatori di sogni e vivono per soddisfare i loro desideri non per le cose monetarie di questo mondo che non hanno fatto, credono nella loro arte che vale più dell'oro. Quando titolo il mio spettacolo di solito guardo la continuazione del mio sermone, perché sono un leader spirituale, l'oratore intellettuale che cerca di fare l'amore con i timpani e tatuare la tua anima con onestà, piuttosto che con amore.

Ngiyethemba ngizolaleleka (Mi fido di lui / lei per avere successo)

Layziehound Coka, Tutto, ovunque finisce nel nulla. Tecnica mista su tela, 114 x 104 cm. Per gentile concessione di ODA Gallery.

La tua prossima mostra personale all'ODA, Franschhoek, è intitolata "DREAM CHASERS - schiavi dei nostri desideri", cosa possiamo aspettarci?

Aspettatevi fiamme, lol. Aspettati la nuda verità. Aspettati l'onestà. Aspettatevi materiale esplicito e poesia politica. Aspettati tutte le passeggiate, le forme e le dimensioni.

L'APS è una sorta di podio che dà a un artista la libertà di creare ed essere completamente onesto sulle sue espressioni su come vedono il mondo in cui vivono.

Per informazioni: http://odagallery.co.za

Galleria ODA, 42 Huguenot Street, Franschhoek, +27 (0) 21 8763809

IMMAGINE IN EVIDENZA: Layziehound Coka nel suo studio. Fotografia: Patrzia Litty. Per gentile concessione di ODA Gallery.