Tribalesque contemporaneo: Evermore The Rage

L'eleganza coloniale è in circolazione da alcuni decenni, con monocromi terrosi, lino inamidato, figurine di legno scuro, zanzariere e lenti G&T su ampi portici che adornano le copertine delle riviste nel lato sbagliato delle ingenuità.

Negli ultimi anni, tuttavia, si è assistito a una ripresa di questa tendenza con designer, artisti e stilisti da Città del Capo a Milano che sgorgano su motivi tribali intrecciati e stampati, disegni stravaganti e ibridi in tessuto resistente alla cera e l'ingegnosa riproposizione dell'archivio fotografico coloniale. Il tribalesque contemporaneo è, tuttavia, un rinnovato o nouveau-colonial chic, e alcuni potrebbero dire più difficile da definire e ottenere nel modo giusto.

Quindi, cosa rende il tribalesque contemporaneo diverso dall'eleganza coloniale di un tempo? Per dirla semplicemente, è più Shonibare di Blixen, più Dak'art di Exposition Coloniale. I trendsetter creano il look accostando abilmente elementi dell'eleganza coloniale più esigente con il clamore visivo del nostro unico afro-cosmopolitismo, pezzi di design d'autore, arte tribale e materiale d'archivio. Pensa alle maschere in legno sopra le sedie di Barcellona in pelle verniciata, le posate Miamiam di Stark contro i disegni stravaganti di un chitenge avvolgere, fotografie etnografiche vintage accanto ai tuoi investimenti Subotzky e Hugo.

Il filo più delicato di questo revival tribale contemporaneo, la riproposizione di materiale d'archivio di designer e artisti, è forse per gusti più distinti, ma presentando in modo prominente al Frieze Masters, Documenta e alla Biennale di Venezia di quest'anno 2012, darai sicuramente il tuo interno il segno distintivo dell'avanguardia con una o due di tali affermazioni.

La scoperta locale più ambita di recente, anche se per il serio collezionista, deve essere la serie di fotografie di Andrew Putter intitolata Lavoro nativo: un impulso di tenerezza, mostrato a marzo a Michael Stevenson a Città del Capo e nell'ambito della mostra collettiva "Imaginary Fact: Contemporary South African Art and the Archive", dove rappresenta la Rainbow Nation alla Biennale di Venezia. Lavoro nativo è il prodotto del Master in Belle Arti di Putter presso la Michaelis School of Fine Art, dove ha lavorato sotto la supervisione dei professori Pippa Skotnes e Carolyn Hamilton. La serie comprende 21 fotografie in bianco e nero di contemporanei capetoniani neri in costume tribale o tradizionale. Esse sono affiancate a fotografie a colori degli stessi sitters vestiti per i ritratti formali in abiti a loro scelta.

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Le fotografie in bianco e nero trasportano nel romantico passato tribale, scattate nello stile iconico del fotografo Alfred Duggan-Cronin, che attraversò l'Africa del sud dagli anni '1920 per registrare la cultura tradizionale in rapida fuga delle popolazioni indigene. Per Putter, Duggan-Cronin ha illuminato i suoi personaggi in un modo che comunicava "una calma stabilità e monumentalità - persino un senso di" atemporalità ".i Lavoro nativo paese omaggio a Duggan-Cronin ed è un'affermazione contemporanea delle eredità tradizionali del Sud Africa. La serie, spiega Putter, è "il risultato di un soggetto di risorse, bianco, gay, dell'era dell'apartheid che si crogiola nella stilistica emersa nell'intersezione tra la prima metà del XX secolo e la produzione culturale" nativa "(costume, ornamento, ecc.) , caratteristiche fenotipiche e corporee tipicamente inferiorizzate dalla macchina coloniale e dell'apartheid e dagli effetti abbellenti e nobilitanti dell'uso della fotografia da parte di Duggan-Cronin. "ii

Le composizioni classiche di Putter, l'illuminazione drammatica e il sorprendente contrasto della pelle scura degli spettatori contro gli sfondi bianchi rigidi hanno prodotto alcune forme veramente statuarie che riecheggiano quelle di Duggan-Cronin. Le immagini meravigliose non sono tutte accomunate dai due uomini: entrambi hanno fatto di tutto per trovare esemplari adatti e hanno svolto un ruolo importante nello stile dei loro costumi e oggetti di scena fantastici. Nel corso di tre decenni Duggan-Cronin si recò in villaggi remoti per documentare costumi e costumi tradizionali, alla ricerca accurata di quei kaross, grembiuli di perline, volti e corpi che meglio rappresentavano ciascuno dei diversi gruppi tribali sudafricani.

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Errata corrige: L'editore si scusa formalmente con Annemi Conradie, autore di "Contemporary Tribalesque: Evermore the Rage". Il saggio è stato pubblicato, in Art South Africa Volume 12 Numero 1 (edizione stampata), senza il consenso finale del suo autore. In questa edizione sono stati corretti i seguenti errori:

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