"Costruire l'immaginazione:" Janko de Beer presso ODA | objekt.design.art, Franschhoek

C'è un'iconica immagine aerea di Città del Capo - presa dall'aria sopra l'oceano - con la meraviglia naturale della città, Table Mountain, sullo sfondo, il porto e il lungomare a sinistra e Lion's Head a destra. Al centro dell'immagine c'è lo stadio Green Point, costruito per i Mondiali di calcio 2010. Il tratto di spiaggia direttamente sotto lo stadio è dove l'artista Janko de Beer raccoglie le alghe del toro per le sue sculture futuriste contemporanee, Janko de Beer ccostruisce le sue sculture creando dapprima un'armatura metallica, che viene poi meticolosamente avvolta in steli di alghe, bulbi e pinne. Dettagli e profondità sono aggiunti utilizzando argilla da modellare non essiccante. La scultura viene quindi modellata e fusa in edizioni limitate di bronzo e resina. La sua ultima mostra personale, 'Costruire l'immaginazione,' sarà in mostra dal 10 al 29 settembre 2016 presso il Galleria ODA a Franschhoek, Città del Capo.

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Janko de Beer, Saggezza divisa, 2016. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e ODA, Franschhoek.

Hai una mostra personale all'ODA, Franschhoek, intitolata "Constructing Imagination", che si aprirà il 10 settembre. Per favore, parlaci dello spettacolo, da dove viene il titolo?

Di recente ho accettato la rappresentazione in galleria da Patritzia Litty della ODA Gallery. Mi piace il modo in cui lo spazio dissolve le barriere tra design, arte e scultura, cancellando la necessità di distinzione e semplicemente permettendo la gioia di sperimentare la bellezza e l'individualità. Il titolo della mia mostra personale "Constructing Imagination" è un'estensione della mia filosofia secondo cui essere un artista non è altro che un tentativo di mostrare agli altri ciò che la tua immaginazione può concepire e in definitiva costruire.

Qual è il tuo background nell'arte e in particolare nella scultura?

Credo che essere un artista sia, in larga misura, radicato nelle proprie attività quotidiane. Sono cresciuto in una grande famiglia che ha sempre incoraggiato la creatività e apprezza l'arte. Per il liceo, sono andato al Pro Arte Alphen Park, una scuola d'arte affermata situata a Pretoria, dove sono stato esposto a una varietà di forme d'arte. Da allora, ho partecipato a molte mostre collettive e ho tenuto la mia prima mostra personale nel 2010 alla Long Street Gallery (Cape Town), ma negli ultimi anni ho perseguito l'arte a tempo pieno.

AA Newsletter 2016 settembre08 ODA3Janko de Beer, Afrikanus, 2016.

Sei un avvocato a tempo pieno, artista, marito e padre. In che modo questi vari elementi alimentano la tua pratica di artista?

La legge è la mia carriera da più di dieci anni, ma l'arte è stata una passione per molto più tempo. Ho raggiunto un punto nella mia carriera artistica in cui bilancio i due 50/50. Sono molto impegnato! Devo gestire il mio tempo con estrema attenzione. Dopo una giornata lavorativa in tribunale torno a casa, passo un po 'di tempo con la mia famiglia e poi inizio la mia giornata lavorativa come scultore. Mi piace usare entrambi i lati del cervello. La legge è analitica e richiede logica senza emozione mentre l'arte è una fuga dalle esigenze della vita quotidiana. Quando scolpisco, sono in grado di cancellare i miei pensieri e fuggire in uno spazio di possibilità creative.

Molte delle tue sculture sono realizzate in fuco di toro, che trasformi in opere d'arte eterne fuse in resina o bronzo. Esiste una connessione "uomo e mare"?

Amo l'oceano e trascorro molto tempo all'aria aperta. Vedo spesso figure e volti in oggetti naturali. Adoro usare gli oggetti trovati, come corallo, legno, rottami metallici e ossa. Li combino con metodi di scultura convenzionali per produrre le opere finali. Le forme naturali che si presentano mi ispirano e cerco di essere guidato dal flusso e dalle caratteristiche del materiale che utilizzo, piuttosto che lavorare rigorosamente da o verso schizzi pre-programmati.

Molte persone vedono le alghe come "spazzatura del mare", ma la spazzatura di un uomo è il tesoro di un altro! Trovo le alghe attraenti per forma, consistenza e forma, e talvolta, dopo una grande tempesta, le spiagge sembrano un campo di battaglia alieno disseminato di diverse parti del corpo o muscoli pronti per essere raccolti e usati. Le linee degli steli favoriscono inoltre il movimento, che è caratteristico del futurismo nella scultura.

Ho usato alghe di toro come mezzo di base per tre serie scultoree: una dei cavalli, intitolata Equus, un altro intitolato Umbabat - che raffigura la forza e il movimento dei gatti selvatici e la mia serie più recente, Gli anziani, che è una raccolta di volti e maschere ispirati alle tecniche di pittura del viso del popolo Dinka del Sud Sudan. Attualmente sto lavorando a una serie basata su figure che enfatizza la relazione integrale tra uomo e natura.

AA Newsletter 2016 settembre08 ODA1Janko de Beer, Sanctified, 2016.

Molti collezionisti d'arte ritengono che vi sia un distinto "je ne sais quoi" che li attrae verso l'arte contemporanea dall'Africa. Qual è la tua opinione su questa tendenza?

È emozionante essere un artista in Sud Africa al momento. L'arte sudafricana sta sicuramente attirando collezionisti internazionali, molti dei quali con tasche profonde. Grandi nomi come Irma Stern e William Kentridge stanno ottenendo prezzi record. Ci sono stati anche molti ronzii attorno al Zeitz Museum of Contemporary African Art, che si aprirà sul lungomare alla fine di quest'anno. Ma anche gli artisti emergenti stanno andando bene. Ho una buona base di clienti qui a casa anche se gran parte del mio lavoro finisce nelle mani di collezionisti internazionali.

Penso che ci siano alcuni fattori che contribuiscono a questo. La globalizzazione è sicuramente una di queste, ci sono espatriati da SA ovunque. Penso anche che ci sia un crescente interesse per le belle arti e la scultura da tutti i mercati emergenti, non solo dall'Australia.

Quello che trovo davvero eccitante, a parte tutti gli investimenti stranieri, è che anche i giovani sudafricani spendono soldi per l'arte. Poiché in genere non possono permettersi i nomi più affermati, supportano artisti giovani ed entusiasmanti. Basta guardare l'affluenza che si riceve a eventi come il primo giovedì e altre mostre pop-up.

Molti artisti del 21 ° secolo sentono il calore quando si tratta di bilanciare la domanda commerciale con il loro innato bisogno di creare semplicemente. come lo gestisci?

Cerco di non essere governato da nozioni preconcette di ciò che è popolare o acclamato dalla critica. Alla fine credo che questo potrebbe tradursi in una ripetizione monotona della stessa cosa più e più volte. Ho imparato che è meglio lasciarsi guidare dalla scultura mentre si evolve, piuttosto che forzarla in un modo o nell'altro. Il risultato finale, ho scoperto, è molto più fluido e stimolante. Credo che se creo qualcosa che trovo bello, senza pensarci troppo, anche altre persone lo apprezzeranno.

Qualche idea su ciò che rende "buona arte"?

Ogni artista cammina sul filo del rasoio tra il successo della critica e il successo commerciale. Alcuni si fanno beffe dei critici e fanno commissione dopo commissione e di conseguenza sono ricchi. Altri fanno di tutto per produrre arte, che è unica e interessante ma raramente commercialmente popolare. Non credo che nessuno di questi percorsi porti a un'arte "buona", che è piuttosto un equilibrio tra i due. Alla fine adoro la frase di Picasso: "Lo scopo dell'arte è lavare via la polvere della vita quotidiana dalle nostre anime". Se la mia arte lo realizza per me, allora è obbligato a farlo anche per gli altri.

La mostra "Costruire l'immaginazione" di Janko de Beer sarà in mostra alla ODA Gallery di Franschoek, Città del Capo, dal 10 al 29 settembre 2016.