DA DICEMBRE 2013 1

Collezionismo e mercato dell'arte africana

Collezionismo e mercato dell'arte africana,
Tracy Murinik e Federico Freschi.
In primo piano nel Art South Africa Edizione digitale di dicembre.
Qual è l'attuale valenza dell'arte contemporanea africana per i collezionisti di tutto il mondo? Chi lo vuole? Perché lo vogliono? Chi è coinvolto nello sviluppo del mercato per questo? Dove e come si sta sviluppando questo mercato? E 'necessaria un'evoluzione della coscienza - affinché il collezionista e il mercato - affinché una collezione sia considerata davvero di successo?

Queste sono state alcune delle domande poste e alle quali hanno risposto alcuni relatori in una serie di tre tavole rotonde sul collezionismo di arte contemporanea dall'Africa, convocate dal Prof Federico Freschi, durante il Programma dei Talks alla FNB Joburg Art Fair di settembre. I relatori comprendevano un gruppo geograficamente e culturalmente diversificato di collezionisti privati ​​e pubblici, direttori di musei, consulenti d'arte e curatori, uniti dal loro comune interesse e passione per le diverse manifestazioni dell'arte contemporanea africana. Nella sua introduzione ai panel, il Prof Freschi ha proposto che l'arte e il design sono forse alcuni dei più potenti agenti trasformativi della democrazia che abbiamo, sfidandoci a vedere il mondo attraverso gli occhi degli altri e affermando così un'umanità comune fondata su un rispetto per diversi punti di vista. Ha sostenuto che l'arte in particolare ha un ruolo importante da svolgere nel ridefinire le percezioni e dissipare gli stereotipi, specialmente nel caso dell'Africa come continente, e in relazione a ciò che un pubblico più vasto può immaginare costituisce i limiti della produzione creativa africana. Come punto di partenza per l'esame da parte dei tre rispettivi panel sul perché, da chi e in che modo l'arte africana viene raccolta e commercializzata sia a livello locale che globale, questo problema del potenziale trasformativo dell'arte è stato ulteriormente esplorato in relazione a come tale potenziale viene riconosciuto, utilizzato e sviluppato da vari attori all'interno della comunità artistica e dei suoi affiliati.
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Art Talks, FNB Joburg Art Fair 2013. Foto di KB Mpofu. Per gentile concessione di Goethe-Institut.
Custodi della cultura
Jeanetta Blignaut, direttrice fondatrice della Spier Arts Academy, negli ultimi quindici anni ha articolato l'investimento strategico di Spier come sviluppo di un tipo di progetto per l'attivazione, il sostegno e il sostegno di un mercato in cui i giovani artisti in Sudafrica possono essere insegnati, sostenuti e sostenuti incoraggiato a produrre opere d'arte come carriera. Creare un tipo di ecosistema, all'interno del quale le persone che scelgono di intraprendere una carriera nell'arte possono apprendere attraverso varie condotte da Spier
programmi, l'Accademia supporta i candidati dalle fasi preliminari fino a diventare professionali; consentendo agli artisti di esercitarsi a tempo pieno e, attraverso la facilitazione di Spier, di trovare un mercato pronto per il loro lavoro. Blignaut descrisse il ruolo di Spier in questo senso come un "custode" dell'arte contemporanea locale; di una prossima generazione di artisti che possono "permettersi di trascorrere del tempo in uno studio facendo ciò che fanno meglio", che ha identificato come "pioniera della nostra cultura". Gli imperativi critici che questa custodia cerca di raggiungere comprendono il cambiamento significativo della vita delle persone "creando opportunità per il loro successo", in cui il loro bisogno di stabilità finanziaria è riconosciuto e rispettato; essere coinvolti in comunità vulnerabili per mettere energia dietro il cambiamento sociopolitico; e per archiviare quel patrimonio locale. Preoccupazioni simili sull'imperativo di sviluppare artisti sono state ripetute da molti altri membri del panel come punti di slancio verso come e perché raccolgono o incoraggiano la raccolta di opere. L'idea di creare un tipo di archivio culturale risuona con Kenneth Montague, un dentista e collezionista d'arte con sede a Toronto e fondatore e direttore del Wedge Curatorial Projects senza scopo di lucro (www.wedgecuratorialprojects.org). Montague espone lavori basati su foto con una forte attenzione al lavoro che esplora l'identità nera e la diaspora africana dal 1997, quando ha iniziato a collezionare e mostrare lavori che esplorano la soggettività nera e la rappresentazione culturale. Esplorando la propria eredità giamaicano-canadese, ha descritto il suo passaggio alla cura come un desiderio di raccontare storie attraverso il lavoro di artisti, che ha definito i "cronisti della vita quotidiana", e come collezionista la sua inclinazione ad acquisire opere che parlano agli altri . Ha parlato della raccolta dell'essere, per lui, del suo desiderio di condividere l'esperienza e le narrazioni incorporate in opere d'arte con altri, tanto quanto lo è per la sua esperienza e piacere privati. Dal suo punto di vista c'è sempre una dualità pubblica / privata in quel processo, guidata da una consapevolezza di collezionare con un senso di inclusione e condivisione - qualcosa che ha incoraggiato altri collezionisti a considerare nei loro rispettivi processi.
Emile Stipp, attuario sudafricano e collezionista d'arte, allo stesso modo ha parlato di arte contemporanea che fa luce su "cosa significa essere umani in questo tempo" - la politica del tempo e del luogo sempre presenti nell'opera d'arte, e un forte incentivo e ragione raccogliere lavori che gli parlino con forza di quelle realtà e valute. Allo stesso modo, Oba Nsugbe, avvocato e collezionista nigeriana con sede nel Regno Unito, ha affermato che l'arte "ti dà una risposta in un determinato momento".
Dirigere il mercato: consulenti e iniziatori
Ma chi sta dirigendo e istruendo i nuovi collezionisti che cercano di collezionare arte africana in modo significativo ed efficace? Bomi Odufunade, scrittrice e consulente d'arte presso Dash & Rallo Art Advisory, specializzata in arte dall'Africa e dalla sua diaspora, ha indicato che generalmente la domanda di arte africana tende a essere limitata a livello nazionale, nel continente. Ha reso una missione cercare di espandere questa domanda in un mercato globale più ampio. Un modo in cui ha spinto questo obiettivo è attraverso la crescente educazione dei collezionisti / clienti che si avvicinano a lei per reperire opere d'arte per loro, incoraggiandoli a considerare attentamente ciò che stanno acquistando e da dove lo stanno acquistando. Raccoglie anche opere in tutto il continente e nella diaspora, in modo che ciò che è in grado di mostrare ai clienti non sia solo una produzione locale e locale, ma un'ampia varietà che incoraggia la comprensione della diversità dell'espressione africana oltre il tradizionale. Odufunade considera qualsiasi artista che abbia un legame con l'Africa come africano e lo descriverà come tale. Crede che i consulenti / consulenti d'arte siano sia iniziatori che mediatori per i collezionisti -] espandendo e sviluppando i parametri di ciò che normalmente prenderebbero in considerazione l'acquisizione, e come iniziano a ridefinire le loro collezioni a se stessi e a coloro che vedono le opere. Ha inoltre sottolineato che le fiere d'arte sono diventate uno dei mezzi più critici di distribuzione
quella consapevolezza e richiesta di lavoro da o relative all'Africa. Internet, ha affermato, ha anche ampliato in modo massiccio la gamma di lavori di approvvigionamento oltre ad andare nelle gallerie e negli studi degli artisti. L'accessibilità globale di tale lavoro "unisce i punti" tra l'Africa e la diaspora ed educa più ampiamente. Samallie Kiyingi, un avvocato ugandese-australiano, banchiere e collezionista d'arte con sede a Londra ha concordato sul significato delle fiere d'arte come mezzo chiave per presentare un artista a un pubblico internazionale. Ha parlato dell'economia dell'arte, in particolare in Africa, di trovare nuovi mercati. Il suo interesse nel portare più persone nel continente a collezionare arte africana la porta a spingere le persone che conosce o che la seguono per impegnarsi nell'arte come mezzo per comprendere il proprio mondo e identità.
"L'idea dell'Africa al momento è calda, sfrigolante!"
Questo sentimento è stato proclamato da Kiyingi durante la sua discussione di gruppo. "L'Africa è la prossima grande novità", ha detto. Ma qual è la necessità di commercializzare l'arte africana come merce per la sua autenticità nell'essere africana, anche nella diaspora? Come viene venduta quest'opera come collegamento per svelare la propria identità? È necessario che gli artisti che lavorano in una moltitudine di stili e temi siano ancora identificati come africani? E fino a che punto, se del caso, questo corre il rischio di perpetuare l'esotizzazione dell'Africa? E in definitiva, cos'è che rende uno chi e cosa è? Mentre la politica della posizione è incredibilmente complessa, l'opinione di Kenneth Montague è che essere africani sia uno stato d'animo piuttosto che un riferimento geografico. Suggerisce che non si dovrebbe discriminare in termini di Africanness, ma piuttosto adottare una posizione post-identità di ibridità che può comprendere un senso di sé a più livelli.
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Warren Siebrits agli Art Talks, FNB Joburg Art Fair 2013. Foto di KB Mpofu. Per gentile concessione del Goethe-Institut.
Un '"evoluzione della coscienza"
Warren Siebrits, un collezionista, commerciante e lettore di lunga data di questo mercato con sede a Johannesburg, ha offerto commenti stimolanti e provocatori su cosa significhi essere un collezionista di successo di arte (africana) nel considerare il ruolo di spettatore / commentatore / collezionista d'arte in relazione alle opere d'arte e al loro mercato, ha suggerito che il 50% della creatività è informato dallo spettatore / commentatore che aiuta a creare un '"evoluzione della coscienza" attorno a un'opera d'arte e come
si percepisce che in effetti il ​​discorso critico crea un'eredità d'arte. Ha proposto che i collezionisti siano intesi come entità di mercato concettuali piuttosto che pratiche che hanno la capacità di portare consapevolezza, intuizione e una visione di grandezza a un'opera d'arte. Siebrits ha inoltre sostenuto che ci deve essere un'evoluzione di una coscienza personale da parte del collezionista in termini del proprio processo di raccolta: dal punto di vista di Siebrits, il prezzo non dovrebbe diventare un fattore nella propria decisione di collezionare. Invece, ha suggerito, un collezionista dovrebbe rallentare consapevolmente il processo di selezione del lavoro in cui desidera investire - per essere esigenti piuttosto che collezionare troppo facilmente; prendere decisioni nel corso del tempo in modo da identificare opere d'arte che "rimarranno grandi nel futuro". Ha esortato i collezionisti a considerare l'acquisizione di opere che, anche se casuali nella loro tematica, stile e coerenza (o mancanza di essa) con il resto della collezione, tuttavia parlano specificamente a loro. In altre parole, il collezionismo implica un discernimento consapevole e ponderato piuttosto che una semplice accumulazione, e quindi i collezionisti farebbero bene a sviluppare una strategia per il collezionismo che vada contro lo status quo.
Federico Freschi è uno storico dell'arte e il Preside esecutivo della Facoltà di Arte, Design e Architettura dell'Università di Johannesburg
Tracy Murinik è direttore della ricerca e dei progetti e ricercatore associato del Centro di ricerca, identità visive in arte e design (VIAD) presso la Facoltà di arte, design e architettura dell'Università di Johannesbur